五一节到了,大家都要出去玩,这不,我也跟着爸爸妈妈一起来到了武鸣的“飞鹰山”。
这天,天空蔚蓝,阳光灿烂。远望飞鹰山,郁郁葱葱。飞鹰山两旁各有小山一座,也是突兀葱郁,像是飞鹰山的两个守护神。近看飞鹰山,山的顶峰几乎碰到了白云。山上,那万树枝头上的嫩叶,给墨绿色的山染上了淡淡的新绿。一阵春风吹来,让人十分清新。我们在浓密的树丛里向上攀登,就像在无边无际的绿色海洋里游泳。只能容一人行走的山间石路上长满了青苔,路面很滑,必须抓住路边的树枝,一步三滑地向上爬。
经过半小时多的行程,我们登上了顶峰。这时,我好像站在一朵巨大的绿色浪尖上。向下俯视,田园风光尽收眼底,平时毫不在意的田野,现在变得那么神奇而有趣。一块块怪异的图形,有深绿色的,有浅绿色的,有金黄色的,有淡黄色的。它们一块紧挨着一块,没有一点儿缝隙,就编出了一张五颜六色的大地毯,从山脚一直铺向远方。向前眺望,大明山时隐时现,就像在和我们捉迷藏。
看着生机勃勃的美景,我心里轻轻地呼唤着:祖国啊!愿您永远春光明媚、蓬勃向上!
到了时间,老师把我们领进操场,等待着比赛的到来。作为参赛队员之一,我的心情是忐忑而紧张的。比赛开始了,体育老师口中哨子一响,我便感到一股大力从手中绳子传来,连忙拼力拉扯,将绳子扳回一线,约莫僵持了十秒钟,我方队员一起发力,拉响了胜利的\'号角,赢了第一局。
交换场地,第二场开始了。我们准备一鼓作气将绳子拉回,却发现力气如泥牛入海一般消失不见,拉不回分毫,可能是第一局把力气都用光了吧!而敌方可不管这是不是趁人之危,用力一扯,胜利的天平就向他们倾倒。
略作休息最关键的一局开始了敌方的强大出乎意料一开始就把绳子拉去大半。我们拼尽全力一点一点的把绳子拉回。这局比赛持续的最久当我们用尽圣境圣的力气把绳子拉到胜利现钱去吃。敌方似乎气馁了。绳子一轻,我们几乎集体一个趔趄摔倒在地,我们赢啦!
一个强大的对手,是促使你成功的关键。因为它能激发你的潜力。而当你战胜一个强有力的对手时,心中那份成就感更是无与伦比的。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
和煦的阳光迎来了又一个春天,让我们一起去春游。路上,黄灿灿的油菜花聚集成一片金色的海洋;麦苗绿油油的像似绿色的大草原。
我们一行来到公园,看见“都梁广场”四个烫金大字镶嵌在雄伟壮观的门楼上,上面精致地雕刻着百种动物,它们形态千奇百怪、栩栩如生。这是一座能容下数万人的山地广场——全国最大山地广场之一。我们迈着稳健的步伐上走,穿过一片竹林,一阵微风吹来,翠竹发出萧萧瑟瑟的响声;小草跳起了欢乐的舞蹈,有时舒展双臂、有时弯腰触地、有时左右摇摆,真像天真无邪的孩子在嬉戏。
曲折蜿蜒的山路引着我们登高,绿竹婆娑,青松滴翠,温柔而且沉静,它们这样友好的拥抱着,交融着,牵牵扯扯地,掩掩盖盖地,绿遍了山峦。登上观景台,映入眼帘的——青螺似的翠岗一叠接一叠;沁人心脾的——春风拂来的清香一缕接一缕。
偶然间,山道两旁一株株桃梅映了我们的双眼,一棵棵新栽植的桃梅像一个个稚气未脱的小姑娘向我们招手致意。她们有的含苞欲放,有的花闹枝头,在蓝天和太阳之下欲笑还羞。我总觉得这些花不是开在树上,而是漂浮在半空中。痴痴地看,轻轻地闻,好像自己的身躯也轻柔无比了,在这美妙的“云海”翱翔。
我爱家乡的都梁山,更爱这美丽的春天!
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
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