《摆渡人》是一本心灵治愈系小说,它媲美于前不久刚读过的《追风筝的人》。
初始,迪伦不过是个15岁的孩子,担忧早饭的好坏,恐惧同学的嘲笑,尤其是在选择是否带上泰迪熊上火车的时候,几次拿起,放下,取出,放进,充分展示了一个小女孩心理世界的脆弱,恐惧,犹疑不安。
然而在她坐的火车遇到意外后,一切的平静都被打破了。她的灵魂遇到了摆渡人崔斯坦,摆渡人的任务就是带领这些魂魄穿过她们内心的荒原最终到达彼岸获得安息。每个魂魄的荒原都是它内心世界的衍生,而迪伦的荒原群山险立,乌云密布、荆棘丛生,正是她敏感脆弱的心灵的写照。在崔斯坦帮助下她度过荒原时遇到了种种艰难险阻,几次三番面对魂飞魄散的`险境,在崔斯坦对迪伦的拼命的帮助下,使迪伦从一开始的迷茫困惑慢慢蜕变成坚韧自立。同时她对崔斯坦也有了感情,而崔斯坦也爱上了迪伦。
迪伦的灵魂深处,身处黑暗,却总有一片光明在牵引着她不断前行,这片光明便是她心底因爱而生的倔强信念,这份爱便来自她的摆渡人崔斯坦。正是这份爱让迪伦在历尽艰险穿过荒原获得永生的平静后,仍然忘不了崔斯坦,于是她想尽办法再度回到荒原去寻找崔斯坦,明知会面对魂飞魄散,也并不惧怕。
一路上她独自一人面对恶魔轮番的偷袭,企图扰乱她的意志力。恶魔得到可乘之机时,一齐向她袭来,就在她惊慌失措的时候,只要想起崔斯坦的面容,迪伦就变的充满斗志。
经历了这么多,相逢之后的迪伦,彻彻底底的改变,她勇敢无畏。为了救助一个小女孩的灵魂,她义无反顾的冲出安全屋,机智地分散了恶魔的注意力,以此来给小女孩争取时间,这里展现出迪伦的变化。
为了爱,为了他们,尝试一起回到迪伦之前的世界。虽然规则一直是这样的,但是也许,也许他们还是有一线希望的。 迪伦的心中有一轮太阳,一轮信念和爱的太阳。她坚持拖着崔斯坦返程。跋山涉水,他们再次回到火车事故地点。苏醒后,他们终于再次相逢在新的世界。一声默契的“嗨,原来你在这里。”,所有艰难便化成春光明媚。
细细咀嚼,这不仅是一本爱情的小说,更是一个小女孩的心灵成长史。因为爱的匮乏,她的心是一片无尽的荒原;穿越之后,因为爱的丰盛,她蜕变成一个勇敢坚强的摆渡人,将自己的爱人引领回家,脱离无形的控制。犹如书的封面,无论如何黑暗,有爱的阳光,一切都会好的。即使是荒原,也会肆意花开、风和日丽
1. 本剧第一大特色当然是#爆表的颜值#。不说男女主的任何一个画面都是画报,男女主的父母和朋友颜值一样赞,甚至小正厚也很酷炫,还有各种配角不罗列了。太养眼的搭配,看的眼睛、心里都舒服。
2. 本剧的OST也很用心。很少在三大台的韩剧里听到英文插曲,而本剧请到了迈克学摇滚【不知道的人只要知道他们翻唱过张学友的#吻别#就行,我对他们的了解也止于此】,第一次听到的时候突然觉得好高大上【忍不住安利下,最近#spy#和#h2h#OST也很赞】。当然用心不只是因为这个,本剧OST+背景音乐24首,每首都在恰当时候出现,极度渲染气氛,真是很用心的团队。
3. 本剧的造型也是十分多样。荣信的服装风格差不多,但是几乎集集都不一样,小池就更不用说,简直搞变装魔术。一会儿警察,一会儿记者,一会儿本职夜间跑腿人,一会儿清洁工,一会儿外国留学生,一会儿上流贵公子,一会儿业界精英,一会儿快递员,一会儿呆萌疯猪,一会儿痴情徐政厚,一会儿霸气healer……好想问,你变装变的爽不爽?360行你是不是都体验过了?
4. 本剧人物设定很讨人喜欢又符合现实。
a. 首先男女主对彼此从头到尾一条心,没有怀疑,没有误会,没有狗血,只有腻歪,即使误会不过一夜便清零,即使虐不到五分钟又甜死单身狗。真没见过这么粘人的男主,还有这么甜到腻的爱情,这剧要打boss的啊,怎么有这么多时间秀恩爱???
b. 剧中有很多配角,他们为剧添了很多色彩。比如#阿吉妈#,从苦情女主哦嘛变成高级黑客,有点太反转,除了秀特技还不忘搞笑,最后和尹警官的梗还有被敌人发现逃跑碰到正厚时的霸道羞涩,[笑cry]……
还有#师傅#,简直是#一生放荡不羁爱自由#的代言人,正厚打架时总爱调戏那些小喽喽是不是都跟你学的?哎,你走了我好伤心啊,换部剧见吧……
还有#钟秀#,每次#治愈夫妇#都在任务结束时抛下你秀恩爱,留你一人在风中凌乱,有没有很受伤?不哭哈,你95年还小,这仇有的是机会报[嘻嘻]……
哎呀,忘了那个处女座强迫症#吴秘书#了,我对你真是又爱又恨[哈哈],看你收拾书柜,整理椅子,甚至最后一集还拿着粘毛器卷衣服orzzzz【这是植入吗,给你广告费了没?[挖鼻屎]】……
这些人物设定实在太讨人喜欢了,妙在他们讨喜、搞笑,给这本该严肃的剧带来了调剂,让我们在紧张,甚至被甜死的时候也能轻松大笑一场。更重要的,因为这些设定,本剧的人物看起来更真实、立体。我相信现实中不是只有心机女二和暖心男二,现实中谈恋爱的人也不一定都会一天到晚沉溺于制造误会再解除误会……还有吴秘书的强迫症,我一直在想这会不会是个梗,结果正合我意:不是。一般强迫症这种梗一出来都会有呼应的,如果没有特殊必要,一般编剧不会让配角有这种性格,可这部剧就没特殊的梗,所以更显得这个人物真实、不刻意。这部剧还原了一般韩剧没有呈现的现实生活的另一部分,因为真实,反而让这些人物更可爱。
5. 终于要说到剧情了。本剧包含了爱情、亲情、友情,涉及高智商犯罪、高科技侦查,幕后大boss,揭露了人性、背叛与正义,包含了多种元素。画面精美,动作华丽,台词精辟,人物立体,剧情紧凑,细节完美,主题鲜明,可以说是一部上乘之作。
跟一般爱情剧比,这部剧没有狗血的插足和误会,剧情明朗不纠结;跟一般打黑剧比,元素丰富,不执着于阴谋,观众看的没有那么疲惫费脑。有的剧就一条主线,从头看到尾非常腻【我看傲慢与偏见就这种感觉】;有的剧线太多,男女主戏份太少,结局就显得突兀【比如摩登农夫】。这部剧就一条主线,就是查清父辈死亡真相,揭露#大人#真面目,还原事实真相,宣扬真正的记者精神。具体说就是,Healer在接几个委托时渐渐发现了过的秘密,从而连接到幕后终极boss大人,于是在与大人的抗争中,几条副线串在了一起。期间,有陷害,有威胁,有团队协作,有里应外合,有亲人相认,有夫妇恩爱,有煽情,有牺牲,有暧昧,有搞笑,有调戏,有耍帅,有温馨,有反转,有选择与失,有背叛与正义【欢迎无限补充】……看下来每一集都有它的精彩,有笑有泪,虐中带甜,编剧懂得投观众所好,三观也正,秀恩爱的同时并没有忘记伸张正义。
《忠犬八公的故事》这部电影很有名,它在打分网站上拥有9.2的高分,在全世界最受欢迎的电影排名中,位居第13位。其实,霍尔斯道姆最著名的作品,不止《忠犬八公的故事》一部,他曾凭借电影《狗脸的岁月》和《苹果酒屋的法则》获得奥斯卡最佳导演和最佳影片提名。拥有这样的背景,使得他的2017年新作《一条狗的使命》颇为引人关注。
一同看这部电影的朋友,收养了一条一只腿残疾的吉娃娃,她蒙混过关躲过了检票员的眼睛,带那只玲珑的吉娃娃进了影院,整个观影过程中,这只吉娃娃一会儿盯着银幕,一会儿盯着影厅里不断被银幕光芒闪烁着的观众背影。整个观影过程里,愣是一声没吭。这么乖的狗还是第一次见到,让从不愿意养狗的我立刻就喜欢上了它。而它的主人看完电影之后,鼻子都哭红了。
爱狗人士看与狗相关的电影,肯定是不客观的,受强烈的感情因素驱使,爱狗人士比一般观众更容易被情绪带动,走进故事里,被一切的细节触动。但即便不爱狗,也很难不被《一条狗的使命》打动,因为它不仅仅是一部动物电影,更是讲述变与不变、爱与忠诚、祝福与守候的电影,这些关键词,都是人类普世价值观中最为朴素的组成部分,一条狗在电影故事中,所起到的`只是激发作用,它帮助人们麻木的心灵迅速地苏醒,去感受,去感动,然后产生爱的冲动。
《一条狗的使命》使用了重生元素,一条名字叫贝利的狗,在人世间死亡了四次又复活了四次,狗的名字在变,狗的品种也在变,唯一没变的是他那颗忠诚的灵魂。影片最为感动人的一幕发生在结尾时刻,当小主人已成白发苍苍的老人,贝利想方设法让主人意识到了它就是几十年的那个贝利,用理性的思维看,这不真实,但并不影响这种设定的震撼性。人们往往愿意在虚构中,去寻找在现实里得不到的东西,这不叫自我欺骗,而是为每一颗苦难的灵魂寻找避难所。
如果注意观察的话,会发现故事里贝利历经的四个主人,他们的生活境遇都很糟糕,要么摔折脚骨失去上大学的机会与女友分手,要么是一个经常失眠的孤独的警察,要么是一个身材肥胖失去生活自信的家庭主妇,还有那个被男朋友逼迫着抛弃贝利的女人……最后的贝利前半生很惨,被拴在院子里数年,但如果它那些同样命运充充满各种悲剧的主人一样,最终都能够迎来救赎的机会。被抛弃的贝利,换另一个视角看,也获得了狗狗最为在意的自由,也正是因为有这自由的存在,它才可以重新撮合第一任主人与他的女友在老年时重温旧梦。
我猜霍尔斯道姆有意地使用了故事的阴郁底色,只有如此才能够充分映衬出一条狗的使命价值,在故事里狗狗扮演的是拯救者的角色,贝利几乎以“一狗之力”,为整个悲剧故事注满了温度。观众在观看影片的时候,心灵与眼睛会牢牢地被贝利吸引,没有心思去关注人类角色的命运,但看完影片后静下心来思考,会觉得这部影片有着鲜明的寓言色彩——在人类坠入越来越深、越来越孤独的情感深渊的时候,像一只狗狗那样的单纯、热情、盲目,或才是帮助人们重新找回对生活与命运的热爱的唯一方式。
拍电影时最难拍的是孩子,比孩子还难拍的是动物,但电影人多年来对动物电影的热爱始终不减,拍摄出了一部又一部好看又感人的作品,如果电影按类型来打分的话,动物电影在整体打分方面,相较于其他类型电影一定会有很高的优势。霍尔斯道姆在《一条狗的使命》中,再次展现了他对动物演员出色的调教功力,四条狗的外形区别很大,但在性格方面却是贯穿始终的,尤其是在对贝利的灵魂塑造上,观众完全意识不到狗狗的外形变化,那是因为大家已经深深被贝利的灵魂所吸引,电影也因此具备了灵性与灵魂。
动物电影会一直拍下去,这类故事无论怎么变化,其实关于动物的定位以及创作者对于动物的表达都不会有太大的变化,最重要地是,电影人如何发现人在不同时代的变化,并敏感地将之寻找出来,用动物当作一面镜子,来映照人类的不安与恐惧。我们喜欢一部电影,往往不是被片中的故事打动,而是因为电影里的动物,恰好填补了我们内心因为受伤而长久空洞的那一部分。
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.