描写人物的作文薛之谦【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写人物的作文薛之谦【二】
歌手代表一个时代。
薛之谦的微博关注后推给你的一句话是，我的心愿是，世界和平。虽然有些搞怪意味啼笑皆非，但是最不正经的`人最认真。也许真的有人的心愿是世界和平，作为一个歌手加网红，每个人看见这句话潜意识的也会留下一个印象，从心理学的角度来说，是会起到一定的影响作用的，比如，我这种迷妹。
虽说段子手动不动就开车，薛之谦依然是那个心地善良的他。微博上八出了他送收废品的老奶奶回家并帮她拿东西的事情。我想起很多年前我住在姥姥家，隔壁楼的奶奶总喜欢去淘废品，她的女儿因为觉得丢脸，在大半夜和她吵架，把废品扔的到处都是，老人就在夜色里弯腰默默的捡起她扔的到处都是的瓶子。也许我们这一代人见过太多灯红酒绿，盛世繁华，对很多东西都漫不经心，而勤俭的老一代，其实他们的“自找苦吃”也是一种居安思简，他们过过那种日子，懂得不浪费东西。而薛之谦，不管是老吾老以及人之老是本能的善良，还是不忍，都是一种对老人的尊重，是人性上的善良。
薛之谦说“我的歌你们都可以在网上找到嘛，不用浪费钱去买了。”这是一个并不功利也不势力，只想让别人听到他的声音感觉他的才气，懂得他的心理的歌手。很多歌手已经忘记了他们唱歌的初衷，是快乐还是感染，all for money，他们为了钱去透支身体，甚至吸毒搞绯闻提高曝光率，而紧守本心，是一个人的素养，更是能力。这是薛之谦，我们爱的薛之谦。
就像薛之谦的各种评论，这是一个征服我的歌手，始于歌声，陷于才华，忠于人品，好像在哪见过你，最好的薛之谦。
描写人物的作文薛之谦【三】
大多数人认识薛之谦，应该是因为那首《认真的雪》，那是一首和《香水有毒》《老鼠爱大米》，并称三大葬爱贵族手机必备神曲，“我并不在乎自己究竟多伤痕累累，可我在乎今后你让谁陪。”在我只能认真的学，喜欢无病***的中学时代，我喜欢抄写这些歌词，作为青春的凭证。
再听《黄色枫叶》，我就一发不可收拾的喜欢上薛之谦的风格。大概我本人比较喜欢小众的东西，希望显得自己不入俗流，如果他真的一炮而红，我应该不会那么认真去了解他，更别说喜欢。
《苏黎世的从前》《王子归来》《钗头凤》，哪怕这些冷门的歌，我都会听。再到后来的《你还要我怎样》， 不知给多少失恋的人治好了伤。
“至少分开的时候，我落落大方。我后来总会选择绕过那条街，又多希望在另一条街能遇见 。”
薛之谦在CCTV15接受一个采访，主持人问他：“你去演戏是为什么?”他回答：“想红，这样就有更多人听我的歌。”没法红起来来的日子，薛之谦在上海开连锁火锅店，服装生意也做得好。事实上他不差钱，完全可以像任泉一样告别娱乐圈，做自己的小老板，自由自在，毫无束缚。哪天真想演戏唱歌了，在自己投资的戏里客串一把就行。
但他还是坚持写歌，作品中习惯性的节奏、旋律，一听就知道是同一个人的作品。加上周杰伦 、许嵩，我发现我比较喜欢的歌手，都是有很强个人风格的创作型天才。“不忘初心”这四个听起来很矫情，做起来却没有那么容易。
我们少年时代想成为漫画家，想做网文写手，想登上舞台表演，想当主持人，后来因为生存压力而妥协，或者有了钱失去了闲情逸致。我做不到，也许你也很难做到，但有人默默坚持， 一做就是十年。
描写人物的作文薛之谦【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
