描写滨州中海的美景作文【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写滨州中海的美景作文【二】
随着柔媚的春光，略带甜意的风，我们来到了春天的公园里。
春天的公园是花的海洋，雪白的，紫红的，橘黄的……各种色彩都有，它们竞相绽放开来，静静地等待着，等待着我们为它们驻足。
公园里自然少不了蝴蝶花和月季花了。蝴蝶花用它的娇艳结成十字。蝴蝶花像蝴蝶一样翩翩起舞，月季似乎在和白色的玫瑰花比美。看！春天正在它们之间温柔地絮语，也许是陶醉其中吧，久久地伫立着。
这样的时刻，怎能没有桃花呢？瞧！粉红色的桃花像一位位小仙女倚在枝干上。微风乍起，花瓣随风飘落，犹如一个个小仙女，翩翩起舞……小动物们情不自禁地围绕在花的周围，它们也在和煦的阳光里惬意地欣赏着花的绚丽。
远处，那碧绿的草坪里，春在絮语……绿，鲜绿，嫩绿，浅绿，深绿，黄绿，灰绿，墨绿，各种颜色，变化着，交错着，连接着，一直绿到天边，绿到山脚，绿到人们的心里去。
这曼妙的画面里自然少不了人们的身影，出来游玩的人渐渐多了。拍婚纱照的更是多了，他们似乎是春天的使者，时而躺在草坪上，时而藏在绿叶间，时而立于草木间。摄影师们“咔嚓”“咔嚓”地记录着美好的瞬间。
你听，春意盎然的公园里，春也在惬意中絮语。
描写滨州中海的美景作文【三】
春日正好。
一声草虫嘤嘤，是鸣了千年的情思;一片桃花灼灼，是撒了衷心的祝福;一饰琼瑶美玉，是连了暗吟的心语。难得时光如此美丽。于是捧一本《诗经》，悟那些“思无邪”，在千年之后的今天溯洄从之，只为拾得那些淳朴歌谣中的温暖。即使道阻长，汉江广。
仿佛是立在那广远的汉水旁，任水花溅湿衣裳——满世界的清凉舒爽。何曾呼吸过如此纯净而又快活的空气?那是个春天。，相约结伴的妇女们，着一身朴素布衣，相约于原野：“采采芣苢，薄言捋之;采采芣苢，薄言秸之。”在他们的眼里，日出而作日落而息本就是件闲事。或许是因为太单纯，更或许是自然太过原始与神秘，何尝不乐?何尝不暖?
桃花似新娘的脸，青春，、娇嫩，、美好。甚至闭上眼，都仿佛可看到“绿叶成荫子满枝”的幸福日子。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”一名出嫁女子，含睇带笑，在她一生最美丽的时候，面若桃花，三月的暖风，晕了他她一脸红颊，更暖了她的心，暖了庆祝之人朴素又甜蜜的祝福。
《诗经》中有太多道不完的纯美爱情，就像那桃花，柔软而又芬芳。“有女同车，颜如舜英。将翱将翱，佩玉将将。”木槿花开，清新浅白。“彼美孟姜，德音不忘。”永世不忘，永世难忘。“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。”白茅般洵美，悸动所以心慌。那时的人们葛布粗裳，却种许了一个又一个美好单纯的愿望;心是透明的\'，所以毫无无须保留，更不用费心猜度。只需在某个水畔，荒原，车中，轻吟一句便诉衷肠。的确，博名争利又有何用呢?用青春和闲逸去编造一个天堂，何乐不为!求之庶士，迨其今兮。
心被这些清浅的歌谣静静洗涤，涌来一丝丝暖流，来自那般简单生活。
然而它可以美得无暇，也可以悲得浓郁。是“及尔偕老，老使我怨”的决绝与悲愤，江有汜，叶有落。心之忧矣，如匪浣衣。是长路漫漫，征战在外的士兵发出的一声声哀痛叹息：“忧心孔疚，我行不来!”思归不得，何以言乐?行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀!
现实即便是在那个美好的时代仍是残酷的，王事未定，不遑启处，只能采薇作食，咽下满心悲苦无人可诉。“我姑酌彼兕觥，维以不永伤。”只有醉酒方能解忧，可却只是愁上加愁，辗转今夜。可那醉的又岂是今夜?将心麻痹了多少余载!但这愁再浓，也抵不过他独守家室已形容憔悴之妻的一头蓬发;“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容?”
可我始终坚信，在这层层悲凉底下，扔埋着一丝温暖。从来就没有放弃过回家的念头，他坚信家中有一烛青灯守候，她也坚信他不会弃自己不顾。默默等待，等待，等东方须臾，等那个无期的约定。这是如此单纯的希望与温暖，不然，就不会有那戍边兵士对远方妻子的坚贞誓言：
“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”真诚到没有一丝渣滓。
一首首读罢，心是很平静的。感叹道这才该叫生活!这种生活才温暖!其实生活本就该如此——清，淡，静。该喜便喜，该优便优。总以一个最真的自己来面对昨天，今天，明天;面对朋友，家人，自己;面对绚烂，平淡，枯败。最美是诗经，倒不如说最美是单纯。这些歌咏里的情思，都那么容易被人探到底，那么容易触动人的心灵。暖暖的，就像春日里洒下的光亮，千年如一日地予人温存和平静。
如今的世界太过喧嚣，我们都快要找不到自我，找不到生活的意义和本该有的温暖。追名逐利，劳务繁多，各事事都追求完美，累得喘不过气来。可人生本来就是不完美的，远古先民早就发现了。吃惯了多味调料，早该喝喝无味的矿泉水了，不然怎么排心里的毒呢?不如歇下来，任那和暖古风吹来，涤荡出最清澈最真实地的自己。她的言辞是一幅幅质朴淡雅的国画中最美的注脚。浮萍，桑园，纤草，幽虫。没有任何粉饰，却莫不失淳朴意蕴。
生活，如此温暖。
描写滨州中海的美景作文【四】
国庆长假期间去上海杭州玩了一趟，这一趟很温暖。
先是去上海看望姐姐一家，姐姐是大爷家孩子，我堂姐。姐姐长我十几岁，我小的时候姐姐就去上学了，我们交流的机会很少，甚至很少在一起，姐姐的婚礼我都没参加。多年来姐姐的上进和努力始终是我的榜样，每次见到她总能给我向上的力量，激励我再勇敢一点，这一趟去跟她的相处才让我更深的了解到姐姐一个人在外面的坚强。姐姐对我的关心无微不至，在她眼里我永远是个孩子，浓浓的亲情让我觉得整个上海都是暖暖的。还得说说姐姐家的淘气包，看她调皮捣蛋不想写作业的样子总能看到自己当年的影子，不得不感叹遗传的神奇，血浓于水的亲情是天然的。
去杭州还见到了四年不见的丐帮兄弟们，也是这一趟旅程最重要的目的。大一军训也是我们最初相识的时候便伴随着这浓郁的桂花香，这一次重逢又正直桂花盛开，友情浸泡在这桂花香里，酿成一坛桂花酒。先得说说帮主，不得了呀，把她们家儿子，咱们未来的女婿带的那么好，又乖又听话，必须颁一个最佳成就奖。闺女还是原来没心没肺的样子，但是学会照顾人了，颁最佳进步奖。小蕾是到现在唯一有希望成为我们寝室院士的候选人，最具潜力奖得颁给她。小权还是乖乖巧巧漂漂亮亮的，正如她总结的，人变得淡定了，颁个奖叫淡定姐大奖。
有那么一帮人，不用说规则就能扣，扣的那么开心，乐得跟傻子一样;有那么一帮人，他们不光关心你飞的高不高，还关心你过得好不好;有那么一帮人，这个世界因为她们而变得暖洋洋的，什么风霜雨雪都会过去。这一帮人，是我走到今天最大的财富之一，谁都抢不走。
国庆黄金周离不开一个话题，就是人多，也难得在那么短的时间见到那么多人。即使那样，上海也还是很便利，一样秩序井然，杭州就不免有些花容失色了。都说上海人小气，但在这个大气的地方也不得不大气。有人在西子湖畔看到的是诗情画意，而我看到的除了人多，还有你们暖暖的记忆。
假期这几天都是艳阳高照，天气晴好，直到走的那天，上海偏偏依稀下起小雨来，姐姐说那是上海在留我。
因为温暖，所以留恋。
描写滨州中海的美景作文【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
