一直以来,青春片成了“怀旧”的代名词,我们在银幕上看到的是父辈的革命情怀,是70、80后的大学生活,是创业者的青涩日记……语调里充满了感伤和苦涩,有时这些故事里又带有几分成功者的自恋,一个个年少时就未能打开的心结成了故事讲述的开端,总之无趣大于可爱,矫饰盖过天然。
如果青春还有另外一种苦涩的味道,那一定是一种孤独,一种不被理解的失落与无助,一种付诸行动却一无所获,惊不起半点涟漪的痛苦。无论是爱情还是理想,只有一个人对影自怜的时候,世界确乎是不完整的。《闪光少女》敏锐的捕捉到了这个主题,但是剧作本身又跳出了感伤的限制。
《闪光少女》是一群慢慢被音乐学院附中所忽略的民乐班学生,为了证明他们热爱的音乐也可以有观众,通过组建乐队重新找回“存在感”的励志小故事。鲍鲸鲸的天才创意将青春期的孤独和身份认同的话题巧妙的编织在了传统民乐和西洋古典乐的冲突中。她笔下的少女默默无闻,但为了爱情却爆发出了能量惊人的小宇宙。她的诙谐幽默战胜了心态苍老者的怀旧,用满满的少女心画出了青春最靓丽的弧线。
徐璐赋予陈惊身上“神经大条”的气质没有丝毫的忸怩造作,她就像一朵自由舒展的小花,她会为谁是欣赏者而纠结,但是她更享受开花的过程。《闪光少女》比起其他的青春片在表演难度上给演员提出了新的挑战,徐璐不仅要展现出青春期少女独有的活泼可爱以及恋爱的烦恼,她还需要用乐器来表达自己,扬琴是她和别人沟通的最重要工具,音乐是她身份的另一个象征。徐璐灵活手指流淌出的旋律,是不甘示弱的自我表达
《闪光少女》里的徐璐让观众看到了青春最真实的样子,没有被太多的规矩束缚,没有过分沉溺于自己的世界,她渴望交流,渴望用自己的努力去改变一些陈见。徐璐的“2.5次元”乐队,用乐观和坚持打破了坚不可摧的次元壁,不仅展现了证明民乐的价值和音乐美感,而且找回了青春期自我的“存在感”。因为对于成长来说,“存在感”要比其他事情重要,它背后隐藏着的是一种人与人之间的关系,一种可以获取身份认同,从而摆脱“异类”标签的心理安全阈值。
一个天真无知的女生喜欢上高冷男神,不断追求失败,有失望有彷徨,最终在越挫越勇中找到朋友,找到自己最爱的事物,找到了一直陪在身边的真爱,顺理成章的长大成人。
不知道诸位有没有感觉到浓浓的俗套气息。反正我印象中大多数青春片都是这样的越挫越勇,逆风成长的套路。
如果《闪光少女》完全就只有这个模式,那恐怕这部影片别说想闪光了,怕是被人黑的乌黑发亮。事实上,虽然影片套了这么一个常规的模板,但是在鲍鲸鲸的笔下,二次元和音乐作为两大重要元素贯穿了整部影片,加上饮水机火锅,广场舞,地方方言,漫画式表达等具有话题性的噱头,故事确实变得有趣三分。
虽然故事在各式各样的花式表达下显得光鲜华丽,可相比民乐包容西洋,音乐最终大同的和谐表达,影片对二次元的表达则具备了相当的争议性。在影片中,喜欢二次元的宅男被表现成又肥又丑的宅男,二次元被说为颜即正义的美貌崇拜,而对二次元表达最为重要的二次元宿舍,也单纯的成为推动故事情节的发展,让女主找到伙伴,不断成长的符号。
总的来说,影片中的二次元宿舍,换成爱猫者联盟,王者荣耀团队加入进故事,配套搭配一些吸猫或打游戏的镜头。重新融入充满逆袭的少女乐团,其实是完全可以的。
在这样极简的设置下,影片固然讲述了有趣的故事,依然显得套路满满。
《少女穆然》这部电影叙述了一个叫张穆然的小女孩,从小就爱学习,遐想自己是一只自由的小鸟。但是,上帝因为嫉妒十全十美的她而把她变成了一个癌症患者。这个消息让她的`父母悲痛万分,不知所措。但张穆然不仅没有因此而自暴自弃,天天唉声叹气,反而安慰自己的父母,自己去珍惜时间,让每天的生活更充实。最终,张穆然还是闭上了双眼,含着微笑,带着遗憾,去到了另一个世界。一颗平凡的心创造出如此辉煌的一页,足够擎天撼地,惊天动地了。与世长别的她使中国上下十亿多人流泪,使多少人觉悟到人生道路上的坎坷无处不在,无所不有,是多少人感受到生命只有一次的价值。
除此之外,我又想到了被亲切称为“激励大师”的美国人,他小时侯生下来只有水情水瓶一般大,医生曾经说他活的时间不多了,可是他不仅奇迹般的活下来了,而且找到了称心如意地工作,和美好的家庭。看,“激励大师”现在不是什么都挺过来了吗?
回首看看自己,真是惭愧不已。还记得在读小学的时候,我的学习在学校算比较突出,没有考不到自己想考的成绩。有一次,我考失手了。我伤心极了。后来,每当我想起这件事,我会不时地放声大笑当年的无知与愚昧。
人们都说:“人活要活得精彩,活得有价值”是啊!生命需要成功,也需要失败;需要幸运,也需要挫折;需要退缩,也需要闯关。因此,让我们一起许愿:让暴风雨来得更猛烈些吧!因为,我们始终坚信着一句话:世界上没有我们办不到的事。
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