遗憾从未缺失作文（优秀作文遗憾从未缺席） - 学习作文网

遗憾从未缺失作文【一】

我们的孩子缺失了想象力。在现代的应试教育与社会压力面前，孩子们只能被一摞摞教科书压得上气不接下气，而这对孩子们真的好吗？不，这只能局限孩子们的想象力，这只会让纯真的孩子们变得过于成熟。我们不需要标准答案，我们需要的是富有幻想的答案。

我们的孩子缺失了责任感。或许是因为现在的父母只生一个孩子的原因，对于独生子女总是过分宠爱，所有的事几乎全包了，孩子们什么事儿都不用做，缺少了锻炼的机会，出去什么事都不会，交给他们的事儿也做得不到位。

我们的孩子缺少了对长辈的.尊敬。现在的孩子如果心里有些不顺心，回家后就会对长辈发脾气，显得很不耐烦。这些也都是因为长辈的过分溺爱，还有就是做长辈的没有告诉孩子们做人的道理。

或许，我们的孩子还缺失了什么，不过我认为主要有这些。的确，孩子是一个小到家庭，大到国家的希望，关于孩子的问题很值得思考。

遗憾从未缺失作文【二】

最近总是不住地感叹生活中缺少年味，究竟是什么，却又毫无头绪。我甚至开始怀疑自己是不是最近有妄想症，然确确实实过年开始变得单调而又乏味。吃酒回来沾满一身烟味，眼睛因长时间盯着手机而开始略微红肿，头脑被喧闹的气氛还有燥热的环境弄得一片混乱。

或许一切的沉闷从春晚开始。先是摇红包，整只手发麻生疼，然后看完tfboys就匆匆又去集“五福”到最后终究卡死在敬业福上，白费了一晚的辛劳。之后便蒙头大睡，也不再理会那些无聊的小品之类，结果又被微信群里的土豪用红包砸醒，赶忙踹开被子继而疯狂地用手指在屏幕上猛戳，再无比心塞地偶尔发一个，只为“抛砖引玉”，最后竹篮打水，现在想来几近可笑。守岁，给同学发新年祝福，倒也没有人在乎吧！或许也就只是为了图一个开心，或者只是慰藉一下自己的心灵。

从初一开始吃酒，从爷爷奶奶那里拿现金红包。也不能给自己，手刚刚从爷爷奶奶手中接过红包之际，父母的眼神便直射得我内心发慌，继而一摊手，将红包尽数掷于他们手中，也习惯了，没有说什么，心中却有一点点闷。即便外婆亲口说要我们把红包给自己，最后却被父母的拙拙之词打倒，淡淡轻哼一句，也便不再说话。被一大群亲戚左搂右抱，脸还要不时被侵犯，还总是有人站在我旁边，用手比划着，用一种异样的眼光打量着，并不时说一句：“长得真快！”从嘴中呼出浓重的烟味与酒精同各种物体掺杂后的奇怪味道。

一个人坐在墙角默默发呆，完全屏蔽了弟弟妹妹那些犀利的目光，看着被百叶窗切断的窗外几株大树，正在风中默默发颤。一阵心凉，不知为何，再次将所有目光投入到手机中，被一条条人物与“悬赏”牵引着，不再自拔……

而年，终究也就这么悄然走过，只有一丝淡淡的忧愁藏匿心中，不知为了自己，还是一种丧失。

遗憾从未缺失作文【三】

塑造角色是戏剧影视作品创作的'重要环节，动画片更是如此。能够在世界范围内广泛流传并深入人心的动画作品，除了技术上造就的视听盛宴外，更重要的是普适性叙事母体的选择以及出色的角色设计与表演等。对于动画产业来说，基本做法是将具有鲜明性格特征与优秀造型设计的动画角色开发成相关衍生产品。因此动画角色塑造的成功与否，直接影响动画片本身的市场及文化价值。

一、动画创作中表演思维分析

动画表演是学习如何表现角色思想、体现角色生命力的关键课程。作为动画创作者，要让角色表演看起来更自然、更富有人性，首先要以塑造角色的思维进行剧本创作，通过故事强化角色塑造；其次在动作设计时，从动画角色心理与思维活动出发，分析什么样的角色性格在什么样的心理活动下做出相应的动作，计算好动作的时间，并在脑海中进行表演预演，确定动作设计的可行性。

动画创作者在进行剧本创作及设定动画角色时，就已经开始考虑动画“表演”并有意将之体现在角色身上，必须用演绎动画的意识去创造角色，通过对现实生活中动作的提炼，加以符合动画制作与艺术审美的特性，绘制出具有说明性的行为。[1]

角色塑造的第一个重要环节在剧本创作阶段，需要通过戏的构思与情节设置在文学层面塑造角色；第二个重要环节在分镜头台本创作阶段，此阶段是使文字内容视觉化的过程，导演或分镜师通过合理的镜头组织为后面的角色塑造打下基础。第三个重要环节在原画创作阶段，原画师需要深入了解故事情节，分析人物性格特征，把自己融入到的故事中，以具有动画特征的角色表演思维具体设计角色动作。

动画虽然没有真人，但是和电影一样，角色表演是影片的灵魂。[2]换句话说，创作动画角色动作的原画师就是动画影片中的演员。作为动画创作者，要具备能够赋予动画角色生命和灵魂的能力。很多初学者认为只要让角色动起来，角色就有了生命，有了灵魂。事实不是这样，让角色动起来只是赋予了它机械的活动能力，却没有内在思维的驱动。动画与电影的区别之一就在于动画角色具有虚拟性。因此，动画表演需要多层面的思维转化与嫁接，才能完成虚拟角色的动作表演。对于二维动画来说，角色运动的每一帧都是画出来的，画完一套动作后需要进行动检来检测动作的连贯性。在教学与实际创作过程中，多数学生首先着手解决的是“动起来”的问题，而往往忽视“动的对不对”的问题。

现阶段，多数高校动画专业教学是围绕创作动画短片进行，融入动画创作的前中后期三个阶段所涉及的内容，其中穿插部分应用型动画类课程。对于动画短片创作而言，角色需要在短时间内进行塑造，这就要求动画剧本戏剧矛盾冲突集中，情节设置及动作设计为角色塑造服务。从目前来看，学生在创作短片剧本的时候不能以塑造角色的思维出发，而是以自身的某种逻辑去讲诉故事。在进行动作设计时，仅仅能够勉强完成角色动作的流畅，表演思维缺失。

二、动画创作中表演思维缺失的原因

在创作动画角色动作的过程中，表演分为两个层次：

第一个层次是把握好角色的自然物理性动作原理，第二个层次就是把握好角色内在主观活动及反应。[3]而后者经常被忽略，不只是初学者，很多工作多年的动画创作者也经常忽略了这一环节。在动画专业教学过程中，动画表演思维缺失主要由以下方面造成：

第一，国内多数高校动画专业在创办之初并没有开设动画表演课程，是最近几年才认识到动画角色表演的重要性。在动画表演课程教学中，教师对动画表演课程的教学目的、任务、方法以及教学内容认识模糊，导致学生动画表演思维缺失；第二，国内高校动画专业多被设置于艺术类二级学院下，学生在进入高校之前仅仅接受了绘画能力方面的训练，文学、戏剧、影视、音乐等方面认识匮乏，基础缺失。

第三，动画表演首先要解决运动规律层面的问题，掌握走、跑、跳等基础动作的绘制技法。在影视中有演员表演就不会考虑走、跑、跳是否会出现动态错误的问题，而在动画作品中这些动作都要由创作者去绘制，这时如果不细致观察与分析就很容易出现基本的动态错误。动画中角色的运动由其身体结构决定，分为两足、四足、软骨等，这样就要求创作者对其它类型角色的运动规律进行细致观察，有意识的训练连贯动作的动态分解能力。因此，许多学生一开始便将精力集中在使角色动起来的问题上。毫不夸张的说，不少学生在基本运动规律层面都存在很大的问题。

第四，动画创作是一项系统工程，动画角色表演思维教育应当贯穿前期、中期的必要课程。例如动画剧本创作、分镜头台本设计、运动规律、原画设计等。在剧本创作层面，戏的成分缺失，故事平淡，矛盾冲突不集中，故事大纲中关于人物性格特征的分析没有实际意义，在创作时忽略分析角色心理活动与动作设计的关系，或是没有认识到动画的本质特征导致剧本创作与实拍影视作品类似，导致动画角色在剧本创作层面就缺乏表演成分。

第五，动画角色预演思维与动作转化思维缺失。这种能力并非一朝一夕能够获得的，它需要通过长时间敏锐的观察及大量的创作实践中去积累。电影演员一般通过现实的预演，先从体验层面出发，再通过肢体动作可以直接完成预演，从中体会角色心里与动作表演之间的关系，演员可以随时调整自己的表演状态。而动画角色在这种“移情”效果之外，还需思考这种预演如何体现在绘制出的虚拟角色身上。动画本身具有夸张、幻想等特征，那么在进行预演与动作转化的时候，又需进行动作设计与提炼的再创作过程，也就是预演思维与动画角色动作转化的关系。

动画表演课程主要锻炼动作与意义、动作与生活原型、动作与心理、动作与性格、动作与感受等方面的思维与体验。在实际教学过程中，不应仅仅局限在课时内的训练，更需要在动画前中期课程群中融入动画表演方面的思维训练与启发，将表演思维真正引入学生脑海，引导学生以角色表演思维促进剧本创作与分镜创作等。

三、动画表演的学习建议

动画作品想要打动观众，就必须在角色动作流畅的基础上融入内在的主观心理活动及反应，思考角色性格特征和内心世界与动作的关系。虽然动画角色是由创作者控制的演员，但作为创作者要把自己融入角色，去感受角色的内心世界，去体会处于某个环境中或是故事情节中角色的心理变化及情绪变化。根据这个角色的性格特征去想象在某些情境或因素的影响下，会做出一些什么动作来对应角色心理层面的反应。

动画表演不仅仅局限于肢体动作，也包含面部表情、眼神、声音（对白、音乐、音效）及其各要素之间的组合表演。由于动画创作手段的独特性，动画角色的面部表情创作具也有一定的局限性。即使创作者将角色表情设计的再细致，也无法达到与真人一样丰富的表情。为了达到更好的效果，创作者通过经验来对人类的真实表情加以提炼，使每种表情都有所区分。在表情表演中，眼睛的状态能够直接影响情绪，因为角色思维意识最明显的外在表现就是眼神，所以在动画创作时要把握好眼神的变化，也就是角色动作的心理暗示。用眼神来传达思想活动往往比用语言表达更有说服力。动画创作者只有熟练掌握了面部五官的变化所能表达的情感，才能创作出丰富的面部表情表演。在声音层面，就需要创作者通过大量理论学习与实例分析，了解声音与画面的关系、声音与角色塑造的关系、语言中的音变规律及语言造型技巧等。

动画创作者“表演”水平的高低，决定了其创作出动画作品的精彩程度，只有不断提高自己的表演水平，才能提升动画角色的表演水平。在进行动画创作时，不是直接绘制角色的动作，打关键帧，而是先要预演动画的故事情节，反复的去表演，抓细节、节奏，在此过程中体会、分析、把握故事情节中角色的情感变化、心理变化以及动作的节奏等，并大概计算某个动作所需要的时间。创作者为了看到自己的表演，往往会把镜子作为他们观察自我表演的最便捷工具，并使用秒表计算动作时间。

模仿力是动画表演的基础，感受力是动画表演的源头，体验力是动画表演的支柱，想象力是动画表演的中枢，表现力是动画表演的通路。[4]

动画表演的学习要先从模仿开始，模仿不同类型角色的动作表演。要想灵活运用表演技巧，就要求创作者在业余时间多观看各种优秀的戏剧影视作品，学习影视演员的表演技巧，从中感受演员是怎样去表演故事情节与塑造角色，体验不同情境下的心理感受与动作之间的关系。还要多看文学类、艺术类等多方面书籍，加强自身艺术修为的训练。动画表演应当是由内而外的过程，心理活动决定外在动作，外在动作表现心理活动与性格特征等内在因素。只有通过这样的思维进行创作，动画表演才具有生命力，不至于使动画角色成为创作者的傀儡。

四、结语

动画创作者想要真正赋予角色生命力有两种能力需要掌握，第一种在运动规律层面，掌握基本的运动规律绘制技法；第二种在动画表演层面，通过教学与实践，掌握肢体动作、表情及语言表演技法，强化训练动画表演预演思维及各动作要素的组合、夸张、变形等技法。

动画专业教师要有意识的强化动画表演知识的学习，启发学生塑造角色的思维意识，引导学生将生活的体验升华到一种可视化程度，将动画表演思维教育贯穿动画前中期课程环节，为完整地塑造动画人物形象打下扎实的基础。

参考文献：

[1] 路清 . 影视动画表演思维与表演技巧的应用研究[D]. 西安：陕西科技大学，20xx.

[2]张帆。浅析动画中的表演[D].武汉：湖北美术学院，20xx.

[3] 时萌 . 关于动画表演与动作设计的关系分析 [J].北方文学（下旬刊），20xx（1）。

[4] 伍振国，齐小北 .《影视动画表演》[M]. 北京中国科学技术出版社，20xx.

遗憾从未缺失作文【四】

人生路上，我们需要且行且珍惜，因为很多事你错过了就可能连补救都成了奢望。岁月无情，白驹过隙之间你就从一个年幼无知的孩童长成为一位心思玲珑的少年。可能长大了的你会留下很多遗憾，对很多过往之事追悔莫及。因此，我们要尽量地不留遗憾，以免等到年老时我们会感到后悔、惋惜。

奶奶年轻时吃过很多苦，因而分外珍惜现在的生活。从小生活在恶劣的社会环境下的她看过了人间百态，知晓了亲情的可贵，她从来不奢望家人能天天陪着她，却只愿能天天呆在他们身边，默默守护着他们，看他们结婚生子，看他们开心快乐。

小时候，奶奶常常陪在我身边，因为我是唯一的孙女，所以分外疼惜我一些。从小我的生活中便时常有她的身影出现。开始时我很开心，毕竟谁都想被特殊关心着。但随着年龄的增长和她喋喋不休地关心，我慢慢觉得厌烦并时常对她冷语相向。父母知道后训斥了我一顿，我便对她的态度不咸不淡，我和她的关系也变得形同陌路。从此，我的身后多了一道关心、询问却不敢多言的视线，多了一个蹒跚前进的佝偻身影。但我并未回头，因为我知道那是谁。

去年，爸妈告诉我奶奶得了一种很严重的病，以致于到了食不下咽，喝水则吐的地步。我很难过。虽然我对她的态度不好，但是我也只是讨厌她的喋喋不休而已。我很内疚。便去医院看她。当我看到她穿着不大的病号服却因骨瘦如柴的身体而显得空荡荡时，我哭了。

从此每周回去，我都会去看她，陪她说话。她去世前不久记忆缺失了，她记得很多人，却独独不记得我！——那个曾经她最关心的孙女。我内心十分难过却总是强颜欢笑，因为我不想再给她生命的最后时刻添一些伤心事。

等我放国庆假时，妈妈来接我，说：“你奶奶今天上午实在不行了，为了你放学一直在强撑着。”我又一次地哭了，心中的内疚和伤感一下子爆发了。当目送奶奶入棺时我的心难过到了极点，不仅因为我从今以后再也见不到奶奶的身影了，而且最重要的是我对奶奶的不好永远也得不到她的原谅了！

我对奶奶的不好成了我的一个遗憾，一个永久的遗憾。因此，我们要且行且珍惜，珍惜身边的一切，争取少留一点遗憾，避免遗憾出现时追悔莫及。