一年春天,裁缝店里走进一位顾客。
他把一匹布料放在桌子上,对裁缝说:“我想做一件春装。我已经走了三家裁缝店了,第一位说今年春天就可以做好,第二位说夏天就做好,第三位说秋天才可以交货。我觉得都太快了,质量肯定不好。您准备让我什么时候来取衣服?——春天?夏天?秋天?……”“不,就在明天。”裁缝说。“啊,那么快啊!那我还是去找刚才的裁缝吧。”顾客夹起布料就要走。“别走,”裁缝说,“您是不是拿到新衣服就会放在箱子里?”“当然,我可舍不得把新衣服穿上。”“我就最适合您这种顾客了。您想想,要是在别的季节拿到衣服,您放衣服的时间就会更短一些,而在明天拿到衣服,您放衣服的时间就会更长些,再加上我手艺精湛,当您穿上这件衣服时,别人一定会对您赞不绝口的,不是吗?”顾客想了想,觉得有道理,于是做衣服这件事就说定了。
第二天,裁缝果然做好了衣服。可是一个月,两个月,三个月,四个月……顾客还是没来取衣服。
到了冬天,大雪纷飞。顾客才慢悠悠地走进裁缝店,取走了衣服。看着那渐渐远去的身影,裁缝不由得说了一句:“这是我见过最慢的顾客了。”
故事发生在一个春天。
裁缝店里走进了一位顾客。顾客缓慢地把一卷布料放到桌上,对裁缝说:“我想做件衣服。”裁缝说:“请问你要做一件什么衣服?是春装?外套?还是短袖衬衫?”顾客回答道:“请让我回家想一想。”
顾客回家后,裁缝等了一天,两天,三天。到了第三天的时候,裁缝终于等不及了。他跑到顾客家里对顾客说:“你到底还要想多久?我是个急性子裁缝。”
顾客不紧不慢地说:“请再给我一些时间让我想一想。”“好吧,再给你5分钟。”裁缝很急躁。直到裁缝准备走的时候,顾客才对他说:“我想做件外套。”过了一会儿,顾客又补充道:“不过颜色要蓝中带点黄。”“好的、好的。”
裁缝回店后,一天就做好了外套。可是等了一天又一天,顾客还是没有来取外套。裁缝终于等不及了。
最后,他把外套送到了顾客的家里,抱怨道:“你可真是个慢性子!”顾客接过外套,嘟囔道:“不是我不急,是你太性急了!”
故事发生在一个冬天,一家裁缝店里来了一位慢性子顾客,他把布料轻轻放在桌上,不急不慢地说:“我想做件棉袄,我跑了两家裁缝店了,第一家说夏天就可以交货,第二家问我秋天可不可以,可我觉得他们都太不细心了,这么早就可以交货,都没让他们做,我要的可是美观大方的棉袄,请问师傅,您准备让我什么时候来取衣服?明年?后年?大后年?”
裁缝乐了:“不,就在明天。”
顾客一拍桌子:“太不细心了吧!我还是去找刚才那位师傅!”
裁缝说:“哎,您别走啊,我做慢点,细心点就可以了呀!”
顾客不好意思走了,于是这事儿就说定了。
三天后,顾客来领衣服,裁缝早就等不及交货了,看到他来了,赶紧把衣服交给顾客,顾客看见新衣服上有一个大大的补疤,他恼怒地睁大了眼睛,抬头一看———裁缝已经跑了!
故事发生在冬天,裁缝店里走进一位顾客。
顾客说:“我想……”话还没说完,裁缝噌的一下跳起来说:“你想干什么,快说快说!”顾客慢吞吞地说:“我想做件棉袄,我……”“好的,里面请,我这就去拿布料。”还没等顾客说完,裁缝就像箭一样冲进了仓库。
很快,裁缝便抱着一大堆五颜六色的布料堆在桌子上,迫不急待地问:“您喜欢哪种布料?红色?黄色?蓝色?橘色?粉色?”顾客一字一顿地说:“我——带——了——布——料——。”
话音刚落,裁缝立刻说:“好,您想什么时候来取?”
顾客想了想说:“两个星期后。”
裁缝说:“太久了,一个星期吧!”
到了约定的日期,裁缝早早地来到了约定地点,可是一直等到晚上,顾客才姗姗来迟,裁缝生气的问:“你怎么现在才来?我等了好久!”
顾客不紧不慢地说:“别着急,还早着呢,我已经是以最快的速度走过来的,您可别忘了,我是个慢性子的顾客呀!”
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间,美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧,那座圆形的大花坛,开满期千姿百态的花朵。白色的月季,紫色的玫瑰,红色的花花等等,分别组成一个个艳丽的花环,真是万紫千红呵,彩色蝴蝶被吸引住了,它们一群群飞来,在花丛中翩翩起舞。
公园里,到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿,红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里,有的躺在树下的泥土堆上,有的长在假山上,把假山中间的山洞当面镜子照,真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上,怒放着一簇簇红白相嵌的樱花,白的像雪,红的像火,好似像雪山火炬合成的彩绸,在微风吹拂下轻轻摇晃,欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上,缀着一朵朵红艳艳的花,就像害羞的小姑娘,露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中,不时飘来阵阵淡雅的花香,令人心醉。
春天的公园充满了活力,春天的公园把美丽印在人们心中,愿明媚的春光永驻人间!
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
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