今晚闲来无事坐到电视机前,遥控一按进入了中央三套《艺术人生》的画面,唐国强、姜昆、郁均剑三位艺术家做客艺术人生映入我的眼帘。可能是一种名人效应感染了我,我一下子被电视吸引住了,特别是他们的话题“人到中年”也把我融入其中,让我对人生有新的感悟。
人到中年,往往容易怀旧,这期的艺术人生就是从三位艺术家过去的经历来谈他们的艺术生涯的。他们分别从他们的人生巅峰、人生低谷、人生转折谈了他们的所做、所思、所感。他们的所做当然是令人感动的,但他们的所思所感更让人特别是时至中年的我有很大的感触。他们谈到人生到巅峰的时候,感觉就是“怕”。怕什么呢?姜昆怕没有更好的相声给大家带来欢笑,唐国强怕没有更出色的形象给大家带来美的感受,郁均剑怕因自然规律的影响无法将歌坛进行到底,他们的怕当然是缘于他们对艺术的更高追求。同时他们谈到也人生处于低谷、人生转折的时候,也产生了共鸣那就是要做明智的选择。
看完这期的《人到中年》的艺术人生,我关掉了电视,伏案凝思,那三位艺术家道出的人生哲理像岩浆一样从我的脑海中汹涌而出,款款流淌之中一篇观后随笔在我脑海中诞生。时至中年,有人说男人是花,也有人说女人是花,我曾经为此幸福过,也曾为此感动过,感恩幸运之神的垂青,感谢命动之神的降临。欣欣然之间我也沉思过。不管是红牡丹、白牡丹、红玫瑰、白玫瑰,他们都有一个花期,随着时令的变迁和移动,它们将面临着凋谢和枯萎,更不用说那昙花了,更是“花无白日红”了。
怎样去渡过人生的“巅峰”期呢?乐不思蜀恐怕会使自己一落千丈,走向人生的低谷,使自己的人生发生巨大的转折,并且这时候又没有痛定思痛又没有对人全做明智的选择,那么你的人生轨道将会塌陷,从而倒致你的命运到老的时候不堪回首。郁均剑有一句话说的很好:现在就是为七十岁、八十岁做准备的。(原意是这样的)是啊,人到中年在感受辉煌的同时,还要对以后的路做出明智的决择,似不难实难,要迈出新的一步,这一步是不是能走好,都要经过深思熟虑的。这期的艺术人生我也没想到会对我有如此大的触动,并且给我以巨大的鼓舞和震憾,高深的道理犹如一股新鲜的血液流入我的心房,此时些刻的我心潮澎湃,一股无形的人生动力在我体内涌动,夜深了,我无法大声呐喊,只好把它流露笔端:给我力量吧,我要攀登、我要飞翔,我要让人生之花尽情绽放!最后借用一位老师的话做为结尾吧:有志者自有千方百计,无志者只感千难万难。
从他的书中,我捕捉到了一个教育学者十几年来不懈的真实的行走历程。他深入学校,深入课堂,把自己的教育思考,牢固地扎根在真正的教育基层学校的土壤里。他跑遍了各种各样的学校,城市的、乡村的、城郊结合部的、中学的、小学的、公办的、民办的等等。他说:“我热衷到学校听课,也比较信赖自己所看到的。在这样的现场,你同样是一个教育的承担者,同时往往能够获得一些原先未曾料想到颖悟。”
为了在福州一所学校的教师论坛上进行十几分钟的发言,他特地跑到这所学校去听了两节课:心理健康、历史。他说:“我希望自己能有一点与课堂相融,与学生真正相见了的感觉。”他会跑到自己女儿所在的学校去听课,包括通用技术课、英语课,他都听。有时,他还上课,给学生讲语文讲作文。他说自己每年听课都在100节以上——这是一个什么量?与在我们学校,只要求每个老师一个学期听课量达到12节相比,100节,相当于平均一周都会听二节课!在我们学校谁能做得到?校长一年听课是多少?教研部门的那些各学科教研员们一年听课又是多少?放眼中国教育,敢于跟这100节叫板的,又会有几人?
《艺术的故事》是贡布里希爵士编的,书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多,绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作,六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂,简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。与一般美术史不同,这本书既不是简单地罗列史实,也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史,而是描述了一系列的“问题情境”。贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中,他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西,只有艺术家而已。”当然,当我们大致读过他所讲述的历史,再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回,不断改变的故事”时,就会真正明白他的意思。
一般公众已经安于一种观念,认为艺术家就应该创作艺术,跟鞋匠制作靴子没有多大差别。这种观念等于说,一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。人们能够理解这个含糊的要求,但是遗憾,那正是艺术家唯一做不到的事情。以前已经做过的东西不再出现任何问题,也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。
实际上根本没有艺术其物。只有艺术家,他们是男男女女,具有绝佳的天资,善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是,他们是具有正直性格的人,绝不肯在半途止步,时刻准备放弃所有省事的效果,放弃所有表面上的成功,去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。
贡布里希的讲述完美而亲切,平易近人的作品,艺术理论被以通俗的方式叙述出来,作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统,而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画,他认为是由于经过了宗教改革,从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会,贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”,而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。我们应当感激各个时代的艺术家,正是靠他们的辛勤劳作,解决了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今天看到的艺术世界。
读完了这么厚厚的一本书,看了上万言的东西,露出的却只是冰山一角。越学习就发现自己的无知,我看到了自己的严重不足,整个人不像以前那么浮躁了,也学会了从不同的角度去看问题。《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术,它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。这本书非常值得深入一读。
这是一片欢乐的海洋,这是一场歌舞的盛宴。在我们的日夜期盼下,终于迎来了我们二十小学“花儿朵朵向阳开”校园文化艺术节。那响彻心扉的音乐、那气势恢弘的场面,震撼着在场的每一个人。
伴随着欢快的歌舞,拉开了艺术节的帷幕。整场节目分为三个篇章,每个篇章都围绕着爱这个永恒的主题。有父母的爱、有师生的爱,更有对党和国家的爱。
在老师的带领下,我向妈妈表达了我对她的爱。我看到妈妈流下了幸福的眼泪,我强忍泪水,紧紧地拥抱了妈妈。我想,以后我一定要乖乖的,不再让妈妈为我操心。这时,台上响起了动人的歌声:“时间都去哪儿了……”我的泪水再也忍心不住,夺眶而出。我终于明白了亲情是多么重要。
这世上还有一种爱,像妈妈的爱一样纯洁无私,那便是老师的爱。看着舞台上老师和小演员们时而载歌载舞,时而深情诵读,我想到了杜老师每一天对我们的循循善诱、谆谆教诲,我想这就是无言的爱。
整场演出每一个节目都那么精彩绝伦,但其中有一个节目最让我念念不忘,那便是我们四学年的《大河之舞》。踩着节奏鲜明的鼓乐声,小演员们精神振奋、庄严肃穆,用气势宏伟的舞步表达出了祖国的繁荣昌盛。这场面真是太振奋人心了。
好看的节目数不胜数,舞台剧《二小放牛郎》给我们带来了许多笑声,但是更让我们知道了今天的幸福生活是多少革命先烈用生命和鲜血换来的。还有一首首豪迈的歌曲,一个个精彩的舞蹈,无不展示出了我们二十小学师生的风采。很遗憾,虽然我没能参加表演,但我为我是二十小学的一员而感到无比的骄傲和自豪!
我爱我的小家,我爱学校的大家庭,我更爱我的祖国。祝愿我的学校永远领航前行,祝愿我的祖国永远繁荣富强!
如果说今天的教育环境已是“落花流水”的话,那乡村教育则早已是“落荒而逃”了。优秀的老师们逃了,优秀的学生们逃了,经费紧张,办学艰难,已非同一般可言。拿我的老家湖北荆州的情况来说吧。家在农村的,只要家长有稍许能耐,都会想方设法让孩子到县城区学校去读书,而乡镇学校的老师,也通常会想方设法调到城区学校去工作。而城区的优秀学生呢?则是流向条件、资源更好的地级市学校或省会城市学校,优秀的老师基本上也是如此。
于是,城区学校的规模总是很大,一个班七十多人是再正常不过的事,而乡镇学校规模则一缩再缩,班数班额不断减少。为了保障那可怜巴巴的乡村教育的基本师资,主管部门不得不采取一些举措,如选择城区学校的老师到乡村学校开展阶段性支教。然而“上有政策,下就有对策”,被安排去支教的老师的情况可谓五花八门:有的老师人去了,但心没有去;有的是今天去了,明天不见了;有的是这个月在上班,下个月就一“病”不见了;而最为离谱的是,有的干脆私自请个人顶替自己到支教的学校去上班,自己玩起了失踪,远走他乡……
张老师深切关注农村的教育,常常深入农村学校进行调研讲学,更把很多农村学校作为生命化教育的实验学校来研究。他一针见血地指出:“我觉得教育最沉重的问题首农村教育问题。”“今天农村教育问题有一个比高考更沉重的话题,就是这些年来,农村的孩子进入重点大学、进入名牌大学的比例逐年下除,像北大、清华差不多就是15%,所以很多农村的孩子只能上二流、三流、四流,不入流的大学甚至是那些‘野鸡大学’。”
他的敏锐,不是一般的学者可以比的;他的敢言,也不是一般的官员可以比的。阅读这些讲演实录,我常常惊讶于张老师的勇敢,这是一种口无遮拦地道出真相,这是一种残忍难堪的逼近真实。讲真话在当下其实是很困难的事情。我们不是不知道真相是什么,而是说出真相太难了,我们也不是不知道真相被揭露的话会改善现实,但依然选择了沉默,因为,坚持说真话太麻烦,太危险了。
我跟张老师一样,也是从农村走出来的,脚上的泥巴还没有洗干净,脚底还是乡下的泥土,如今虽然生活在南方城市,但我的心仍然扎在老家那一个闭塞贫穷的小村落里。我没有可能再回到老家回到乡村去工作,但我对张老师这样一种质朴的农村教育情怀充满了敬意。他可以一连十几次地到同一所乡村学校——晋江龙林小学去听课调研,可以到农村乡镇去义务讲学,可以到泉州市一所乡镇学校(永和中学)跟学校教师们进行多次座谈、跟学生面对面地对话。
他不是浮在面上,只有空空的关爱;他不是浮光掠影地到此一游,只有留存的乡村图片;他把行动把责任建立在对众多乡村实验学校不辞辛劳的指导与实践之中;他勉励在乡村工作的老师们,要“学会妥协,学会调整,在妥协中前进,在调整中提高”努力增强自我生命的强度。他更大声向有志之士向社会强烈呼吁:目前,农村更需要一种新的教育理念,农村教育需要更多的人来关注。
与这一本书相遇,是我暑假赴上海的一个意外收获。当我在上海兴高采烈请张老师签名合影时,我感动于文质老师的平等与亲切,读完这本书,我更感动于张文质老师这份教育的赤诚。仰望星空,脚踏实地,也是我的教育责任。
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