异形观后感小作文【一】
6月6日黄金时间，科幻大师级导演雷德利·斯科特时隔38年倾力打造地科幻巨制《异形：契约》开启提前10天的38场全国超前点映，致敬影史最强科幻IP《异形》诞生38周年。
说到前传系列第二部的《异形：契约》，必须先好好梳理一下第一部的《普罗米修斯》，不然你在看第二部的时候会云里雾里，强烈建议复习了第一部之后再去看第二部《契约》。
启蒙及“创造”
普罗米修斯在希腊神话中是为了人类而盗取火种的奥林匹斯山上的神袛，史考特老爷子完全摈弃了商业电影的运作手法，将草蛇灰线，借古喻今和用文学历史宗教上的故事隐喻到电影中，不会像商业大片一样怕死你不知道在说什么，而是每一句台词，每一个线索都有你值得考究的地方。
第一部电影中最浅显易懂的隐喻，就是来自火种比喻人类发明的科技。而更深一层，这种火种并不是只是在人类的范畴中，在人眼中的“神”(白色巨人“工程师”所创造出来的生物，也可以来比喻这种火种。
在一开始的20分钟蓝光加长版中，你可以清楚了解到工程师喝下黑水，基因遭到损坏而倒入滚滚的河流中，这种受到破坏和工程师低一个等级的基因细胞，才真正解释了人类的起源，也回答了盖皮尔斯饰演的关键人物Weyland在《契约》一开始中提到的最重要的问题：我们从哪里来?因为向来不相信达尔文的进化学说的富豪Peter Weyland，一心想借着创造人类的更高一层的“工程师”(也就是人类眼中的神能力而达到自己摆脱死亡长生不老的目的。但电影并没有那么肤浅，而是借由神创造出来的火种(人之手，创造出自己的火种(人工智能机器人David。
大卫的进化史
与其说前传的三部电影是讲述异形的故事，还不如说是创造者创造出来的产物，以及产物再创造出来的产物“大卫”的思想变化以及进化史。
第二部《契约》一开始，就将第一集中的隐喻更加浅显的用“创造”出David那个时刻Peter和他的对话点明了第一部的主旨以及第二部的发展。 取名David是米开朗基罗的雕塑大卫，而大部分关于大卫的记载是出自《塔纳赫》中的撒母耳记，在圣经中，大卫是以色列的第二任国王，是一位少年英雄，在历史上他几乎是近于完美的“人类”。
为什么把大卫加引号，讽刺的是机器人大卫是由创造者创造出来的人类创造出来的他们眼中近乎于完美的人，但确切的说，他并不是人。这种创造为整个电影的系列埋下了伏笔，从第一部过渡到第二部中关于创造出来的大卫身上有着太多挖掘的内容，不夸张的说大卫是整个系列中串起这些珍珠的绳子。
第一部中的太空舱休眠阶段，大卫在不断学习，这里史考特大神埋下了好多的草蛇灰线，从《阿拉伯的劳伦斯》电影中的片段展示了大卫还在不断的思考“我到底是谁” 这终极三问题中的第二层次。而从第一部简单的模仿劳伦斯的发型，发音，人类的活动，这都和第一部电影的主题“启蒙”丝丝入扣。不但如此，在人类创的“创造”中，本来不应该有人性的David却展示出了被电影感动的眼泪以及第二部点题的“你在做梦的时候会想到什么”?
在关于AI人工智能的神作《西部世界》剧集中，详细阐述了人工智能如何便成人的细节，从长期记忆(到拥有即兴发挥的能力(创造能力直到能够产生意识中心，但具体操作产生了问题，当加入了冥想功能的智能产生了问题，并不是金字塔形状产生智能，而是迷宫形状，这也是这部神作的核心。到底AI如何能够像人一样思考。
相比史考特大神隐蔽地将这些细节掩盖了起来，而是巧妙地在David的言行中露出了蛛丝马迹。 做梦(拥有冥想，对于我从哪里来这个问题有明确的答案，我是谁(一直在学习思考以致推翻重新建立认知以及完全分得清楚回忆与现实，从而我们能够确定，David就像他的名字一样，是人创造出来近乎完美的“创造”，- 他拥有自我意识。
这种自我意识在借由《阿拉伯的劳伦斯》里面灭火柴的关键就可以看出(劳伦斯演示了一个小举动，用手指灭火柴，诀窍就在于不怕疼他已经在Peter授意的情况下懂得了一个道理，要达到自己的目的，付出代价也在所不惜，这种思想同时也在第二部电影中表现的淋漓尽致。
从第一部结尾痛恨“工程师”创造出异形，直接和伊丽莎白博士将飞船开到“工程师”母星上毁灭整个种族到后来***的膨胀拜托“创造物”的身份自己成为“创造者”的转变基础当中的心狠手辣，其实都由这一点发展开来的。
当然在第一部中更深一层的哲学隐喻就埋藏在普罗米修斯的火种故事上，普罗米修斯从奥林匹斯山偷盗火种之后受到了宙斯的惩罚，被锁在高加索山上，由老鹰日复一日啄食他的肝脏，而带出，任何科技的发明并不只是好的结果，相同的，你要为此付出代价的，而这种代价报应在了看上去无坚不摧的神级“工程师”身上以及他们创造的“人类”身上。
而这种报应，环环相扣，一环深似一环，在第二部的电影中有了详细的描述，我们等会细聊。也从第一部电影过渡到了第二部电影所要表达的内容上。
而第二部电影中一开头的“所以，你是我的创造者，你会死，而我不会”这句话出来，就为整部电影立下了基调和点出了主旨，在短短几分钟的对话中，墙壁上的《耶稣诞生图》预示着领导建立一个新的世界的产生。大卫雕塑也交代了他创造的背景以及千万不能忽略的瓦格纳创作的《莱茵的黄金》。
契约
瓦格纳的这部巨作其实是《尼伯龙根的指环》的第一部,于1869年9月22日于慕尼黑 Court 剧院首演。 这部歌剧并没有传统意义上的意大利歌剧那样华丽动人，而是结构庞大，雄伟壮丽，去年曾经在上海演出过。而全篇9个小时的版本堪称魔幻作品的代表作，不亚于《魔戒》的地位。
其中开篇就让大卫在高级钢琴前面弹起了其中第二幕的交响乐《诸神进入瓦哈拉城》，选择这部歌剧，让我不禁为史考特大神拍案叫绝，真的不愧为宗教，历史，文化，艺术迷，这段故事讲述的是众神之王沃坦与妻子婚姻女神弗里卡和巨人族有一个“契约”，这个契约就是：众神当时急于建瓦哈拉城，所以请来巨人法索尔特与弟弟法 弗纳，并约定建成后将司青春与美的女神福瑞雅赐给他们作为报酬。
而最后因为想违背这个契约，众神便想办法要将能够统治世界的在莱茵河底的黄金打造的指环来交换这个契约的内容，知道了这个背景之后，真的为大神叫绝，草蛇灰线到如此的地步也真的是只能膜拜了。
这段乐曲讲述的是城堡造好之后众神进入赞叹这个新的世界，不约而同的点出了创造物“人类”代表Peter 创造了大卫之后内心渴望和创世主对话得到永生进入崭新世界的希冀，但是因为变数太多，只用了单薄的钢琴演绎恢弘的交响乐，示意了这种希冀的破灭，而《契约》最后点到大卫在控制了契约号飞船之后，迈向新的星球，创造新的世界那种意气风发之感，让Mother 电脑放出了这段音乐，作为下一部电影的伏笔真的是神来之作。
而契约本身在这个系列中也并不少见，第一部全船工作人员对于公司的合同，David对于他的创造者Peter所交代的任务，在某种意义上都是契约的体现，另外在第二部开始，说出石破天惊的：“所以，人类会死，而我不会”之后Peter命令David倒茶的细节也表示，我虽然会死，但是你还是要听我的这种居高临下的造物主视角相对第一部结尾David出卖自己的造物主Peter，急于摆脱自己造物主的束缚，也证明了他自我意识觉醒质的飞跃。从而第二部电影的伏笔，前因，发展后果其实都建立在人工智能机器人David的自我意识上。
***与选择
这个系列，其实每种种族的人，每个层面的人，都有着自己的***，而这种不同的***则是电影戏剧冲突最根本的表现。
“工程师”
其实电影对于工程师角度的描写并不多，只能够在史考特大神的侧面描写中依稀看到他们的***。
首先工程师种族中也有不同的分工，在“契约”城市里被团灭的工程师们应该只是种族中的平民，而在飞船中的，应该是战士/军人 (之后的铁血战士不在本文讨论范围内。而工程师们的阶级，地位分工也是非常明确的，在《普罗米修斯》第一部蓝光加长20分钟开头的工程师中就明显看出地位更高一族以及自愿接受实验的工程师。
每个阶段无论更高的种族还是人类，都会回归到三个哲学最原始的问题： 我是谁?我从哪里来?我要到那里去? 而这种探索的***都是要付出代价的，在适合生命成长的星球上用自己的生命来做实验，由此产生了他们“创造”的人类和异形。而这些牺牲又对应回《阿拉伯的劳伦斯》里面，灭火柴的思考角度：要达到目的，不要怕牺牲，而这种牺牲的副线也是贯穿在整个系列中的，从Peter牺牲队员寻找工程师，David牺牲自己创造者达到自己的觉醒，爱人牺牲自己保全其他人..........这种牺牲无处不在。
而工程师的角色，作为造物者，其实并不全然像我们宗教里面所宣扬的“万能”的造物主的概念，他们并不是万能的，和圣经以及中国神话里： 上帝按照自己的样子造人，女娲造人等等，他们创造出人类是在无意识中的实验产生的，而这种产生也是付出了自己死亡的代价的。从远古时期其实工程师是希望人类进入他们的世界的`，要不然整个电影系列的开端：坐标，远古留下的线索，金字塔，要不然就没有这个故事了。
工程师对于人类的态度也是复杂多变的，他们实验室为了寻找终极问题的答案以及自己生命的价值，人类的产生其实是他们作为实验，研究进化的工具而已，但是人类文明发展是在太迅速，就像古巴比伦建造巴别塔一样，几乎要和创造者拥有一样高度的文明了，这个时候，对不起，和圣经里面上帝惩罚一样，工程师其实是想利用黑水(异形原型来消灭人类的，但不想，当中出现了失误，这艘飞船没有到达地球就出现了意外，工程师被异形反噬。
(当然还有更深一层的阴谋论，就节约篇幅不在剖析第一部的普罗米修斯的概念也可能来自于这些带给人类启蒙只是，技术智慧的外星人，从而慢慢变成了人类对于知识的创造直到自己创造出更新的物种(AI人工智能。 火，有一种特性，就是会散播，在原始森林里，一个烟头就能造成规模庞大的森林火灾，这种隐喻从创造者到被创造者到被创造者创造出来的也一代代传了下来。
***是会随着时间和发展所改变的，我需要探索，我需要答案，于是我创造，当这个创造出乎我的掌控的时候，我便有了消灭这个创造的***。
人类
对于所有的物种来说，几乎生存是最基本的***。在保证生存的基础上，像Peter这样的富豪才有了更多的***，比如长生不老，比如改变世界(创造了David，而这种***只是普罗米修斯火种传播中的一环，人类的发展，说到底就是在***中产生的，如果没有了***，这个世界不会推进，进步的。但是一旦你的***过于强烈，***会变成灾难的。
在另一部阐述人工智能AI的神作《骇客帝国Matrix》里面母体产生的Agent Smith有一句： 人类是自然中最像病毒的生物，他们不生产自然资源，只会消耗，和病毒一样消耗完了母体的资源之后要么迁徙到其他地方继续消耗，要么灭亡。
人类也是啊，为什么第二部《契约》里面会有这么多殖民者，我猜测地球的环境已经支撑不了人口的生长，需要迁徙到其他地方繁殖，发展。我们抛开自己的角度，从一个上帝视角上来看这个问题，就会发现，其实人类并不是那么重要的，即使有这么高度的文明，但是对于浩瀚宇宙来说，我们又是什么呢?如果星球是一个有机体里面的各个器官，我们岂不是附着在这些器官上的病毒?这个道理从已经拥有自我意识人工智能David角度来看，你就想得通了。
人工智能AI
很多网上的影评都把这个系列局限于AI对人类的反噬，其实并不只在此，在我看来至少有两层的含义：
1 是否你自己创造的东西最终会毁灭你?
阿尔法狗的围棋对弈已经出现端倪，我们到底会不会被自己发明的AI毁灭，至少这个问题就留给我们的后代去考虑和吧，我们应该不会看到这一天了。网上也有大量的帖子，叙述这个问题，就不多聊。
2 当你发现自己创造的东西具有毁灭你的生存的时候，你的选择是什么?
在《终结者》电影中天网启动之后，你的选择是什么?毁灭还是任由发展?我们换一个角度来看这个问题，当上帝创造了完美的伊甸园之后，放了两个人，亚当和夏娃，他们在蛇的怂恿下吃下了智慧果，有了自我意识(故事请参照圣经创世纪，你作为上帝，是任由他们发展还是当他们有了摧毁伊甸园的文明之后要挟你你选择毁灭了他们呢?
似乎这两个问题非常哲学，这也是接下来我要讨论的选择这个问题。
David
当Peter 创造出David之后，他就意识到，这是一个两难的境地，David有自主的意识，他没有选择毁灭，而是研究，并且完善第二代的沃特。让我们试着在David的眼中看问题。
基础就在于David有了自己的自主意识，能够成为人的条件具备了(精神方面，肉体并不具备。但是没有了正确的价值观，分辨是非，才是作为人和AI最大的区别吧。再加上David是永生的，所以看待问题上并不需要用“人”的角度来出发，这也契合了吕克贝松导演的《lucy 超体》，当你与天地同寿，并没有死亡的限制的时候，看问题的角度完全不同，这也就不难理解David 这个复杂的个体的选择。
从背叛主人开始，包括了复仇，而这种顿悟在人类和工程师的视角来看，是具有毁灭性的，当自己创造的东西超越自己，甚至超越创造自己的神之后，人类的迁徙，繁殖，工程师的探索，利用异形来消灭对于David来说都是毫无意义的，那么David心理历程就很自然的转向了“创造”，完成了从被创造到创造者角色的心理转换。
这种转换经历了很多层次和阶段，而细细看来这两部电影，这种转变都是有迹可循的。过程就自己去探索，我不多说了，但结局就在于他明白知道“黑水”具有毁灭性，同时也具有进化一切的能力，那么在他的心里，自己变成创世主，进化自己认为完美的物种，就成了自己在这个宇宙中的意义。
异形观后感小作文【二】
《异形：契约》的故事是发生在《普罗米修斯》的十年后，并且这部电影的恐怖色彩在整个异形系列里仅次于79年的首部《异形》。
牛奶妹从散场的人潮中挤出来，写下了第一手的观影体验。
1.一定要选择灯泡亮度高的影院，因为全片90%是夜戏。
2.有明显删减痕迹，几乎无一个异形正面特写，煞费苦心。
3.即使是删减版，同样少儿不宜，音效和气场足以吓尿你。
4.没有填《普罗米修斯》的坑，反继续挖坑，一条道奔着“三部曲”而去。
5.有两个法斯宾德，请观看注意名字区别，以及很有层次的演技。
6.瓦格纳的一曲《众神进入英灵殿》是为题眼：众神之末日，烈火延烧英灵殿，火焰将使指环洁净，回到莱茵的少女手中。
异形观后感小作文【三】
与同样高龄的乔治·米勒相比，既不懂惜字如金又不珍惜老羽毛的雷德利·斯科特实在是让人爱恨交织。没有了达蒙·林德洛夫为《普罗米修斯》编织的巨坑级阴谋论和神秘主义，《异形：契约》再一次暴露出年事已高的雷公对卓越视觉效果的倚靠，以及对叙事漏洞和逻辑的不加重视。
和《普罗米修斯》一样，《异形：契约》带来了国家地理和探索频道级别的高清精致场景——这是80年代的《异形》系列电影完全无法做到的，也是诸如詹姆斯·卡梅隆和史蒂文·斯皮尔伯格等幻想流科幻导演所不能带来的视觉体验。但到了《异形》的故事身上，却由于缺乏信服力而显得危机四伏，无所适从。
《异形：契约》并不是根基扎实的《火星救援》。而这个根基，反而是雷公和《异形》系列最需要的内容。没有了神棍侠达蒙·林德洛夫不要紧，没有了外骨骼控尼尔·布洛姆坎普不要紧，但《异形》系列并不害怕由另外的，更有创造力的年轻导演接手，这也是《异形》系列的重要特质之一。
看看丹尼斯·维伦纽瓦高清重制的《银翼***手》吧——由内到外的.高度一致，而又处处充满惊喜。我们衷心希望这样的事情也能幸运地发生在《异形》身上。
但就目前而言，雷公为《异形：契约》带来的依然是重重关隘：深空殖民的科学家们不止是智商下线，而且达到了深度智障的程度。星际远航抠门到就留一个生化人值班?大丈夫!陌生行星首次出场不戴头盔?大丈夫!跟着初次见面谜之撞脸的生化人钻山洞?大丈夫!
《异形：契约》中繁星一样的情节漏洞，当然都是为了让一个个角色送死而挖的坑。对于B级片标准的初代《异形》来说，可以不作数，但对于今天的雷公和《异形》来说，并不是模型变CG这样的更新换代就能加以掩饰的。
毕竟30年过去了，套路都已经熟到不行。
如果要用一个词来形容《异形：契约》的话，还是数乔治·米勒的那句“Mediocre”来的恰当。
《异形：契约》和《银河护卫队2》有着类似的关键问题——那就是故事宇宙没有得到扩展。的确，我们见到了前作中角色的后续故事，也见到了更多的新鲜反派，但《异形：契约》在本质上只是个加长版的片尾彩蛋，根本不值得拉成长片。即使主要事件发生在《普罗米修斯》的10年后，即使大卫变身反派并且站到最后，即使《普罗米修斯》的Neo异形和《异形》的正传异形同时现身，依然难以让《异形：契约》的羸弱故事获得足够的吸引力。
《异形：契约》在B级恐怖片和A级科幻片之间游移不定，造成了割裂的叙事风格。正面角色严重缺乏明确动机，而反面角色又自作聪明地打脸自high，妄图以“巴黎铁塔反转再反转”的方式增加情节的复杂度。从某种层面上，《异形：契约》就是雷公的《异形2》——如果当年的《异形2》还是雷公自己操刀的话，可以预见地，基本就是现在这个模样，而不是《阿凡达》前传了。
虽然和《普罗米修斯》一样动用了许多著名演员当食材，但《异形：契约》中，几乎没有一个人类角色是足够有趣或令人难忘的。而其中几人歇斯底里而又极度愚蠢的表现让人心生反感，恨不得抱脸虫赶快做掉了事。
盖·皮尔斯花了几十亿美元，就是为了把一帮白痴射进太空去当人肉外卖的吗?
在这帮白痴里，凯瑟琳·沃特森这次走了大运，是整条船上“最好”的角色了——这个“最好”，也仅仅是这个自***小队里的最好而已。产量惊人的迈克尔·法斯宾德堪以劳模般的态度和表现完成了出色的工作，一人分饰两个不是人，轻而易举得心应手，但和《刺客信条》一样，掉进了一锅臭汤。反而又贱又烂的喜剧咖丹尼·麦克布耐德让人有些意外，烂俗喜剧的印象倒是抹的挺干净。而其他的几个角色，基本上都可以入选系列最蠢了。
与其相比，同样有着许多缺陷的《普罗米修斯》至少在人物上不会无聊，劳米·拉佩斯的伊丽莎白·肖也是个不错的主角，大场面也可圈可点。但《异形：契约》呢?已经随着片名的变更，彻底扔了《普罗米修斯》的所有优点，一股脑地奔向了30年前的录像厅。
想知道更多关于创世的工程师吗?这里没有。整部电影都是为生化人大卫量身定做的老鼠夹子，迫不及待地想抛弃《普罗米修斯》，加入《异形》的大家庭。雷公还有另外3部《异形》前传正在计划中，但按照《异形：契约》的模样来说，恐怕我们很难在看到比《普罗米修斯》更复杂的内容了。
换句话说，《异形：契约》就像是雷德利·斯科特的《星战前传》，一身鸡皮疙瘩和汗毛倒竖。
但作为一部看齐初代《异形》的电影来说，《异形：契约》中的恐怖元素是相当满意的，设计上终于实现了当年遥控模型无法表现的愿望，虽然最后的两场动作戏显得有些提前透支。
如果这就是雷德利·斯科特想要的《异形》前传的样子，那么这套系列真的要停下脚步，好好想想到底要往哪个方向前进了。
