令人可喜的是,心怀感激的人在我们的社会是占主流的。当一个白手起家的商人发财致富时,他必定不会忘记自己以往艰苦的日子,这也就使他有了传递爱意给那些还有需要的人的愿望。我们都是凡夫俗子,相信大多数人是愿意品尝到感激的喜悦之情的。当施舍者看到自己帮助的人懂得回报,哪怕不是对自己,而是对社会、他人,他已经看到自己所为的价值,这无疑让他产生了延续自己善举的动力。这是爱的付出,是爱的双向流动,也是爱的'获得,社会因此受益。
也许你只付出了一分,但社会可能受益万分。还记得去年夏天北京那场特大暴雨吗?灾情在播报着,但温情也在上演着。一伙从河北农村赶来的人们救助灾民,置个人安危而不顾的行为受到大家的赞赏。殊不知,他们都是当年唐山大地震的获救者,是众人的无私奉献让他们拥有了继续生存的物资和信心。而现在,不忘回报的他们来帮助另一拨人获得新生。爱与正能量的流动顶托着社会,站立、前进。我们也忘不了那最美丽的乡村教师——伍玉锡,身患胃癌十多年,胃被切除了四分之三的他这么多年来从没落下一节课,从没少批改一次作业。是社会人士和学生以及学生家长的关怀、帮助他支撑在讲台边。这种双向流动的爱比金子更宝贵、更坚硬。
当然也存在着爱的“返回链”缺失的现象。看看陕西一位任内帮众多企业融资,任后却惨被企业“抛弃”的局长便可知,单向的爱是多么痛苦,社会将会变得不那么和谐。
莫让“双向的爱”缺失,让爱传递下去。
ok,首先承认我食言了——我又看3D了。我是一个好了伤疤忘了疼的人,看《冰川时代3》时所遭受的肉体痛苦实在是抵不过皮克斯动画的诱惑,好在这次的眼镜制作更粗糙一些,但却很好地照顾了我肥大的头颅,我不用像忍受紧箍咒一样忍受它了。而且这次在传奇时代影城享受的据说是国内首套的3D巨幕设备,果然画面尺寸能够达到普通2D电影的标准,而且亮度和色彩的还原度都几近完美。这里的原理有点复杂,我就不细说了,感兴趣的可以上网查一下,反正以后要看3D,还是去看巨幕吧。遗憾的是作为皮克斯首部3D电影,《飞屋环游记》的表现手法完全没有3D化,场景和动作设计基本上和看2D无异,后来我甚至忘记了这是一部3D电影
我不知道如果我以前没看过《瓦力》的话,我会被这部电影折服到什么程度,以一个普通人做动画片主角是需要勇气的,通篇弥漫着淡淡的忧伤和梦想的光辉,朴实隽永的台词,天马行空的想象力,妙趣横生的人物形象,反正什么样的溢美之词用在这电影上似乎都不会显得过分,这实在是一部在技术上很成熟的作品。但有了《瓦力》的珠玉在前,《飞屋环游记》就显出了几分匠气和刻意,有点像《读者文摘》上构思巧妙语言精美但有点主题先行感情廉价的美文,你会有点感动,但不会被震撼,它没有《瓦力》那样不着痕迹的浑然天成和悲天悯人的终极情怀。
之前看很多人把《飞屋》分析为一部的电影,它鼓励人勇敢地去实现梦想,追逐梦想永远不要嫌太晚……但在我看来,这电影的主题远不是那么乐观的,它更重要的意义在于展现一种梦想之于人的一种有心无力的无奈,以及无奈之下的放弃。
开篇的伤感让人有点猝不及防,现实是梦想的天敌,拖着梦想的尾巴,人的一生如流星般划过,人所能做的,只有靠回忆的余温来烘烤寂寞的心灵。老卡尔谨慎地守候着与妻子共同拥有的一切,那所已经成为钉子户的老房子,门前的邮筒,还有妻子的照片,老旧的探险……这都是影片中反复讲述的情节。而他获得新生的第一步,就是从离开那个那片和妻子共同用爱浇灌的土地飞上天空的那一刻开始的。
影片的英文原名是《UP》,也就是向上,升起的意思,但老卡尔的每次up,都是以放弃为代价的。危急时刻,他终于把曾经和妻子共同拥有的一切抛到了空中,才让飞屋重新飞升,才救下了自己的新伙伴小罗。最后,他把飞屋留在了曾经魂牵梦萦的仙境瀑布,自己用冒险精神号飞船开了一间冰激凌店,登上冒险精神号,去仙境瀑布探险,这是他从少年时就一直在小心呵护着的梦想,而这一切都在他放弃对逝去的爱无谓的守候之后实现的,而将飞屋留在那个梦想之地,也算是对抱憾的妻子的一份补偿和成全。
其实在我看来,这就是一部关注老年人心态和生存状况的影片,而本片在美国的广受欢迎,也是因为这一立意。我发现美国人对于衰老和疾病这一类的社会话题所表现出的敏感超出我的想象。在今年美国FOX电视台的舞蹈选秀节目《舞林争霸》(《so you think you can dance》中,编舞为一对选手编的现代舞是表现乳腺癌患者的,没想到到最后点评的时候,评委们所关注的都不是选手发挥的水平了,而都在为这个主题而感慨,直到最后评委选手都泣不成声。去年也有一支舞有同样效果,那就是现代舞女皇Mia Michaels编的献给自己父亲的一支舞,现场也是一片唏嘘。其实这些情绪在中国人看来可能很夸张,但如果你想到有一天如果这些境遇会成为你不得不面对的事实,衰老、疾病、孤独,可能在死亡降临的时候你的所有梦想都未及实现,也许就难免不兔死狐悲了。
我想中国人是不愿意也不习惯于从这样的电影中去体会和思考这样的悲观,只能把《飞屋》当作一个励志电影来看,当然这也挺好,但我觉得这电影是没有仅仅停留在这个层次上的。
其他的就是动画片一些常规的成分了,追逐打闹什么的,也都在水准之内,不会让观众失望,估计人人都会和我一样爱上那个小胖子的。但对于一部动画片来说,主题还是太沉重了,所以《飞屋环游记》在国内的票房肯定没法和《冰川3》相比,小孩子未必会觉得足够有趣。
人生,不能没有梦,不能没有梦想!一个梦想,可以给我们奋斗的目标以及挑战未来、困难的勇气。“没有梦想的人生,是毫无意义的,因为那些人是无法享受到追求梦想的欢乐以及自己拼搏成功后的`成就感。”这句话是我的座右铭,因为我认为,一个人的梦想,也许会因为时间的流逝而发生变化,但是那种对自己梦想的期望及对梦想的奋斗仍旧不会变!
梦,看似就是那十一笔画组成的文字,可就这一个字,谁能细数其中的含义?现在,中国梦已经过去,“同一个世界,同一个梦想”已经过去,来的是”同一个世界,不同的梦想“
贝多芬,想必都知道,在音乐界中,他可是一个天才,可是,就在贝多芬一心准备投身音乐大干一场时,命运向他露出了狰狞的面孔。从1796年开始,贝多芬就发觉自己的听力急剧下降,对于一位风华正茂,踌躇满志的钢琴家和音乐家来说,听力的衰退就如世界末日般。随后亲朋好友一个接一个死去、离散,他没有屈服,并说出了那句传送千古的名言:“我要扼住命运的咽喉,它决不能使我屈服。“贝多芬在他生命的最后几年里,创作出了一系列优秀的作品,他那不向命运屈服的精神,不仅引发了我对他的佩服之情,也引发了我深深的摸索。我想,只要用坚定的信念去面对挫折,用坚强的毅力去实现理想。去追求我们的梦!
有了梦,就有了一个追求的目标,就有了动力,我的梦,平平凡凡,却是一个最真实的梦,这个梦,给我无限的动力与期望。
有梦,就去追,就去奋斗,努力实现它。
快乐成长,与梦同行吧! 平凡梦,真实梦,出彩梦。我的梦想,我会奋斗去追!
在描述自己的梦中,我们可以大胆想象,放手让思维自由飞翔,由自己的意识主宰命运.让我们免费来一次神奇的旅行,到梦想的未来尽情玩乐.和梦想坐膝交谈,寻找快乐,到神秘的王国一睹奇异风情,坐到想象的翅膀上开足马力,要考虑到旅行中所必须遵守的规则,相信我们的旅行会是多么愉快,成功!!
未来的梦中,我们可以实现自己所有的梦想,做自己想做的事,说自己想说的话,玩自己想玩的宝贝,我们穿梭在"裁剪瑰丽梦'与妙想无极限'中,裁剪瑰丽梦重在梦中,梦是无拘无束的,我们可以自由飞翔.妙想无极限我们展示我的奇思妙想,把我们对生活的热爱转变成小爱迪生般的智慧,在生活中寻找灵感,激发创造***.
精彩明天新视界是对未来社会的展望,无论是童话的明天还是寓言,都是我们纯洁的心灵和高尚情感的体现,童话,寓言中的思想美,情感美,形象美等都反映着我们内心对美的未来的'追求,放飞心灵的风筝,以纯真的心来编制神奇的梦想.
我们的未来不是梦,在梦与现实的通道中穿行,坐在想象的翅膀上旅行,让"梦想'唱主角,放飞童心的风筝,让我们无厘头的来一次未来旅行的梦!
岁月悠悠,人生如梦。浮浮沉沉的生活,与光阴踯躅,品味沧桑。从不曾停驻灯红酒绿的繁华喧烨;也不曾感受风花雪月的昨夜东风;不经意的点击,偶然的涉入网络,竟然寻回了久违的创作激情。进而乐此不疲的在这条路上探索、挖掘,甚至付出所有。欣赏路过的一些优美风景,也邂逅了最美的景致。心就在这最美的景致中起起伏伏,于是,眼里的每一花每一叶都成就了我最真的泼墨与写意!梦想也在这一刻延伸飞跃。
我曾自诩是一棵不起眼的兰草,孤独地绽放旷谷。与风携手,与空旷对侍,承受着沧桑的洗礼,却得不到日月的精华。也曾慨叹,何日能走出旷谷,花香四溢。当介入了文字,也悟透了许多,就没有了诸多的感叹与自怜了。若心中有山水,何处不风景呢?腹有诗书,何处都能绽放诗情。不管何时何地,只要你拥有一颗奋进的心,就会给人生留下潇洒的足印,给生命留一段精彩的片段,墨书流年,歌唱美好,让风华更艳。
自从踏入文坛,与众多文友相逢的时光里,一直有太多的感动伴随,每一路每一程的真挚的友情一直在我的红尘中绵延。有流年的沧桑,更有相濡以沫的美好。有温暖的日子心若莲花,禅意诗情,则步步欣然,处处灵感,灵魂陶醉在诗情画意中。在灵动的文字海洋,用真心写意美好生活,用真情镌刻生命的精彩,一路花香,惬意满满芬芳。
在一次偶然的娱乐中,又激发了我写歌词的***。几经打磨,在作词的路途上努力进取,写意委婉的人生,讴歌身边的故事;执笔文坛,轻歌月下。素指敲出婉约歌词,长袖舞动飘飘画境。 裁一帛光阴,与日月共舞。给生命留白,吟诗纵歌,一路优雅。
笃信自己的路一直是正确的。所以更是钟情用文字丈量流年,迎着翰墨飘香的方向,在未知的途旅跋涉,虽几经挫折,终于寻觅到了我倾慕已久的心灵芳园,每每寂寞阑珊的夜晚,将心事都诉予他听。在温婉的烛火里,一个人无需推杯换盏,心事借着素笔毫无顾忌的肆意流淌。网络与键盘的互动,将不愿吐露的心底秘语书写发送,待到午夜梦回之际,亦会回味那兰笺素笔的温馨。盈盈的心事,淡淡的愁肠,此时都融进了一枕幽梦。
喜欢铺展一桢素笺,撑开季节多彩的天空,喜欢用一腔柔肠将人生百态悠扬成歌;在跳跃的音符里,洒脱的迎接明天,拥抱生活。与春花相邀,与冬雪翩然;在优雅璀璨的文坛,与好友一起找回曾经遗失的章节。一切烦恼事都尽付文字中,所有的浮华与繁琐都在诗情画意中湮灭。
时光荏苒,匆匆而逝,更需要我们把握人生的机遇,无论那机遇是多微不足道,只要你付出真心,付出努力,总会有相应的回报。我坚守这个信念,从上网以来,一直在文坛学习打拼,无数个日夜在文坛看帖回帖,从而不仅仅学习到了许多东西,更重要的是还收获了难能可贵的友情。在寂寞的行程,这份濯濯的真情时常温暖着我,激励着我继续向前。
岁月静好,与梦成歌! 我不会因为获得殊荣而骄傲 ,也不会在赞美声中消殆光阴;更不会因为今年花朵的繁茂而疏于来年的盛开。因为生命不息,我们还需努力!
我喜欢听歌,我更喜欢唱歌,晚上睡觉睡不着我都会听听歌,这样,奇妙的就睡着了。而且,听歌睡觉的晚上,我会常常做一些美梦。
这一次,伴着这首欢快的歌,我走进了梦乡。当然在梦中我就是主角,在梦中我回到了古代,我是一位令人不得不尊敬的公主,我正是皇帝的女儿。
有一天,我偷偷跑进了那个被封闭的“禁区”,这当然是因为我出自好奇嘛,在别人眼中,那个禁区就是里面住着鬼,要是进去了,就再也出不来了,可在我这个天真的公主眼中,那就是个神秘的地方,可能里面住着传说七个小矮人,还有很多神奇的人物。所以我并不害怕。
我来到那个让我感到神秘的“禁区”,我惊呆了,虽然被称作为禁区,而且房子的外表很破烂的样子,但是不晓得里面确实那么的美观,我彻彻底底的惊住了。“当当当……”糟糕,有人来了,这不是被大家称作禁区吗?谁还会来的',算了,先不说这个,赶紧躲个地方,被人发现就不好了,我还是先躲。
那个人走进这个神秘的地方,我震撼了,那是父王,他要干什么,他把这里称作为禁区,还进来,这不是前后矛盾吗?继续观察吧,只见父王自己一人做在椅上,摸了又摸椅,然后又走到了别的地方轻轻地摸了又摸,只见他的眼圈湿润了,嘴里轻轻地说道:“对不起,我的皇后,对不起……”
我听到父王说的话,也快哭了,是呀,当时我一岁的时候,我母后就去世了,这对父王来说是一种痛伤啊,这更对我来说,是一种剧烈的包袱。可想象,父王每天都会来到这里,而且是悄悄的来到这儿,之所以称作为“禁区”,是不想让别人进来,父王一直守住这样“禁区”,他估计不相信母后已经去世了吧,这可能就是母后住的地方吧。我的泪花落到了衣服上了,也落到了地上了……
也许梦中本来就是虚假的,我睁开了眼,这只是一个梦罢了。
早就知晓《飞屋历险记》(Up有些令人感动,但没想到能感动至斯!
早在去年12月份的时候,网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了,据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人,虽说算是对电影超迷恋的一群,但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧~~~~因此,这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。
一般说来,没有啥影片是经得起过高的期待的,但《飞屋》是个例外——当然,仅限于“感动”这一点,其他方面则有些见仁见智了。
皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把,俺想,是因为他们回归了本原,没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反,从“不经意的平凡中体现真情”最是直接,只要表现得恰到好处,是很难让人不动容的。
俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说,可算是超级“滥情”的人,因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候,俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首,认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭,这里边有分教。
一般来说,只有两类东西能让俺感动,一种是最世俗的,比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿,什么婆媳关系啊,宅男剩女相亲啊,小两口打架呀,知识青年下乡啊,都能挠到到俺的痒处,蹦出些泪花儿那是常有的事儿;另一种感动是不飙泪的,那是一种深层的悸动,它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下,然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉......《飞屋》给我的感动,是两者的融合,是飙泪之后还要叹服的。
从内容上来说,那短短五分钟的时间,既是高度概括的,又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》(Wall.E那先锋性的前三十分钟,大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”,但是“意外”。之所以“意外”,是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”,先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机,“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的;然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大,以俺亲身的经历来看,剧场里大概有60%的同志(包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”都放开了泪闸;看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾,那情景有点超现实,更有些亲切;至于美眉与师奶们更不用说了,无声抽泣的大有人在;再侧头一瞥身边的哈尼,那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠,俺们终于可以为同一场景流泪了!不知不觉的,靠在一起的双手自然而然地紧握在一起,像是回应那一刻呼之欲出的心声:“能和你爱且爱你的人共渡一生,真他妈的幸福!”
众所周知,俺是不懂煽情的,俺们“花间派”都是直奔“下三路”的,所以以上都是纯粹事实,不带渲染的花哨;那一刻的浪漫与感动,俺不敢保证每一个人都能强烈到,但俺真诚地希望每一个人,都能和我有同样的感动。一万部电影能有这样一个时刻,那也是足矣;用句黑道行话来说:你会觉得“人生完整了”。
作为影迷来说,除了享受影像的感动之外,还不妨跳出来,看看那短短几分钟的光影,是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了,剪影式的概括,极易流于粗浅;然而《飞屋》中这段人生缩影,不仅极为成功,简直是成功到伟大的级别。这其中的关键,恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。
就内容而言,大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”,《飞屋》这段也不例外,尤其是前面几个时刻,都选得比较符合人们的预期,似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外,没有显出任何独到精深之处。别急,这要看到接下来的场景才能体会得到的。
事实上,俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段,它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点,展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚N年的人士来说,这是能更真切地感同身受的,生活的让俺明白:真正的爱意,就是流淌在不经意过去的每一分每一秒当中的,琐碎生活中的每一次眼神相交,每一个会心的微笑,每一个操持家务的背影……回味起来的话,其实比那些“重要时刻”更令人沉醉。
从内容的衔接来看,这五分钟的剪影,虽说基本是按照时间顺序,但因为分段内容的侧重不同,连贯起来的话,魔力才会发生:由观众喜闻乐见的“大事”入手,激发兴趣;继而以“平淡而不平庸”的场景,唤醒观众关于自身生活的共鸣,累积对于主角们的认同感;观众越是认同于角色,就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结;可时间的力量是无法阻挡的,那种“不,不要!”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点,因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处,在于他们没有刻意渲染悲痛,而是继续展现卡尔看似日常的生活,可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触;换句话说,是以对将来的伤感激发对现在的珍惜,继而反过来又增强正视未来的勇气。
如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气,俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。
之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦,是因为说完这个之后,这篇东东应该就要结尾了——慢着,卡尔老头子还没起飞呢,侬怎么就要结束了呢?后面那一个小时的“飞屋历险”情节呢?难道那些不才是影片点题的主要内容么?
坦白的说,《飞屋历险记》的情感高潮——对俺来说——在那五分钟之后已经结束,后面再怎么折腾,也远远没法达到之前一半的冲击力。这话听起来很刺耳,因为对于万众爱戴的皮克斯作品来说,说这话好比断定人家几年功夫做出来的珍品有一大半不值得看。
俺当然不是那个意思——后面自然也是蛮有趣的,值得一看。俺的意思是说,从剧情跌宕起伏的曲线规律来说——相对而言——后面大部分都一直波动在一个比前面那个高峰低得多的层级上,在这个意义上使得整部电影的格局严重失衡,给人以头重脚轻的感觉。当然,不用俺强调,大伙都应该知道这只是纯粹的个人感觉,没准更多的人狂喜欢后三分之二、鄙视前三分之一也不一定。 皮克斯自然不喜欢虎头蛇尾,俺也自然清楚这是一个圆梦的故事,是一个枯萎的心灵再获新生的故事,是一个纯真融化隔膜的故事,甚至还是一个真假“热爱自然”理念交锋的故事。拥有如此多层面元素的后三分之二,自然“不可能不精彩”。 五 俺对历险情节的不太感冒,除了俺本人喜欢小情小爱、眼界比较低俗的原因之外,还因为回想起来,后面的历险总有些东西比较硌硬,不怎么酣畅淋漓,这些东东极大得影响了俺的观感。
首先,俺对“飞屋历险”的“可行性”有些疑问。诸位,不说俺也知道你们想说什么:您一定想说俺脑袋进水了,对一部充满幻想气质的动画片质问“可行性”,不是“毛有病“是什么?俺自然是知道童话式架构与现实架构不可同日而语,只是有些设定即使在影片自身的架构内,也很难说得过去。比如说卡尔拖着飞屋在丛林中的行进问题,俺就总是忍不住着急“绳子难道不会被树枝绊住么?”影片中的卡尔似乎没这个问题,拖着天上那个“飞屋风筝”在茂密的原始森林中行进自如……俺不认为这是一个小问题,因为这其实涉及到对于核心道具的慎密设计;无论是麻烦还是功用,“飞屋”对于影片剧情的推动作用都比俺想象得要少得多——更关键的是,没有任何出意料的表现,回顾皮克斯以往作品中对于道具的妙用(如《昆虫总动员》中的“假鸟”、《海底总动员》中的鱼缸等,俺不得不说这次“飞屋”的精彩程度低于预期。而这种精彩,以皮克斯如今的地位与人才优势,是没理由表现不出来的。
另外,俺对配角与反面人物的表现也很不满。“小胖”远没有想象中的淘气可爱,而且似乎给卡尔制造的.“麻烦”不够,他们之间的互动缺乏那种层出不穷让人兴致勃勃的意味,最后甚至稍稍有些矫情(犯得着替代父亲角色么?。片中的反角的出现似乎有些突兀,缺乏必要交代“意外变脸”虽然引入了关于“什么是真正的冒险与探索精神”的思索,但实在发展不充分,仿佛为了制造戏剧冲突而没有经过深思熟虑硬行加入的角色。那些狗狗们有些好笑的场景,但都在意料之中,没有那种诧异的惊喜,难以体现皮克斯创作者们“鬼马”的一面。在一点上,正片前面那个《暴力云与送子鹳》(Partly Cloudy要精彩得多,可那种不断制造惊喜的鬼马趣味,难道不是经典皮克斯作品的风骨吗?可这种风骨在《飞屋》中有些势微。
其实,俺从《汽车总动员》(Cars开始,就一直对皮克斯作品在配角表现与细节设计方面的温吞水状态小有抱怨,在俺看来,那些本来应该很出彩的人物与场景,如《汽车》中一飙老爷车们、《小鼠大厨》中的厨师班成员、《末世机器浪漫谭》中人类的“反败为胜”,都没有达到很“好玩而精妙”的效果。类似的,《飞屋》中看似有点复杂的“反派”形象,描绘手法片面,看起来还不如《超人总动员》里那个看起来是单方面反派、实则乃因爱生恨的“超级粉丝”那般充实有趣;更重要的,这个“反派”的故事,没有透出能让人感知的“人”的层面,基本沦为剧情“道具”,而非一个有血有肉的反派。
很显然,俺所有对于《飞屋》“缺点”的斤斤计较,都是站在皮克斯自己作品的高度来衡量;与其他动画作品想比,俺的不满多半会消失。而且,正如俺所强调的,每个人都有自己观赏的角度,哥们姐们依然有可能看得津津有味。只是,俺希望皮克斯不要在摊子越来越大、作品越来越密集的时候,忘记了自己“注重情节编排与形象塑造”的本色。
对个人而言,《飞屋》在给了俺一个圆梦的承诺、让俺沉醉于梦想背后深厚的爱意之后,没有让这爱与梦“飞”起来;相反,影片让那爱与梦都“软着陆”了,一如片中的飞屋。这不是俺所期待的,俺梦想中的《飞屋历险记》,是应该像“天空之城”那样越“飞”越高的,是应当让快感与高潮悬而不落、凝而不散的。所以,俺宁愿电影终止在那五分钟。
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