风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
与呆呆和Sheila一起看了《Skylight》,中文翻译为《天窗》。大赞。
很喜欢这种人物少、语言精炼、内容深刻的话剧,尤其是跟当前国内盛行的话剧相比。近几年很少看话剧了,记得前几年看过的话剧,大多喜欢“耍”幽默,包袱一个接着一个,应接不暇,满场轰笑。但是,笑过之后所剩不多。
Skylight总共只有三个人物出场,一对父子和一个女孩,女孩曾与这个父亲有婚外情,被对方的妻子发现后消失。这一晚,妻子死后一年,父子俩先后来找这个女孩,通过对话,把整个故事交代给观众。两代人,几段情,顺便再调侃下英国的政治家和官员,一下子就把个人的小故事放到了时代的.大背景上。每个人都有自己固有的视角,看到的都是自己这个角度看到的、那个天窗里的天空,哪怕是同一个天窗、同一片天空。喜欢英国人的语言,处处透着机灵和冷幽默,用词和情绪都很节制,少了煽情和滥情后反而更加感人。
看戏前,跟着Sheila穿街过巷,去吃呆呆最爱的生煎。然后再步行到大剧院,似意犹未尽又走到人民公园的星巴克,透过满玻璃的绿意和星星点点挥洒下来的阳光,品了一杯冰咖啡。然后,再走回大剧院,创下了42度高温下漫步的记录。虽然阳光照在肩上、胳膊上有点灼人,虽然穿着凉鞋的赤足一路上感受着蒸腾的热气和灼灼的反光,但我真的没有最初想象的那么热、那么不堪忍受。兴许是事先做了太过充足的心理准备,反而发现实际情况较想象有一个很大的落差,于是就能够忍受了。
为了纪念这个特殊的经历,晚上在朋友圈发了两张晴空下的人民广场,没想到反应激烈,有人说“服了你”,也有人断言是“烤验”。我想这应该要算真爱了吧!
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
灶台上的蜡烛明灭着明黄的火光。
是的,停电了。母亲和他十分困难才找到这跟蜡烛。
被找出来之前,它安恬静静地躺在抽屉最底层,不吵不闹。
他和母亲安恬静静地坐在炉火旁,炉子里的火很旺,照得他的脸红统统的。
晃乎间,他仿佛回到了童年。
黄土的瓦屋,墙上挂着油灯,灯油熄灭后分发的气息让人有些昏昏欲睡,小虫子在油灯四周乱飞。母亲放下鞋垫,把做功课做到睡着的他抱到床上。
在母亲帮他掂好被子出去后,他就展开了眼睛。
他仰着头,瓦屋的顶上,安了几块通明的玻璃瓦,下面落了几片叶子。透过天窗,他可以看见里面的星星,固然不是很清晰,他却不亦乐乎,由于天天看到的都纷歧样。
厨房里传来洗碗的声响,碗和碟子之间稍微的碰撞,像是在交头接耳;过了一会儿,传来水和锅子之间的交响,有数沸腾的气泡决裂收回嗤嗤的声响;再接上去淳厚的声响应该是水壶里的水灌进热水瓶吧。
这些声响像是一首迟缓的催眠曲,和着透过天窗的星光,伴他进入梦境。
他有些疲困了,打了个长长的欠伸。
“你端着蜡烛先去睡吧”,母亲说。
他点了颔首,端着蜡烛分开了。端得有些不稳,滚烫的液体滴在手上,在他毫无反响的刹时,从新凝为固体。
躺在床上,他吹灭了蜡烛,却也久久无法入睡。
“哐”,门被推开了,是母亲。“睡了吗?”她轻声地问。“还没,怎样了?”他有些惊惶。“我找不到手电筒了,来拿蜡烛去找找”。“噢”,他从床上坐起来,试探着打火机,从新扑灭了蜡烛。
母亲端了蜡烛就回身了。“等等”他看着母亲烛光中的背影,下认识地喊出来。“妈”他的'声响有些小,母亲转过身来,“早点睡”他接着更小声地说。
门打开了,房间里又从新堕入阴郁。
母亲脸上的脸色他看不太清晰,仿佛是笑吧。他有些懊脑,小时分本人和母亲可是无话不谈的,可如今……,不晓得从什么时分开端,他感觉本人和母亲之间的交流只剩下缄默。
在床上翻来覆去了半个多小时后,他像是想到了什么,从床上爬起来,拖着拖鞋,试探着翻开房门。
他站在厨房门口,灶台上的蜡烛快燃尽了,炉子里的火也快熄了,水壶里的水似乎是开了。母亲坐在老木椅上,一动不动,应该是睡着了。
他就如许看着熟睡中的母亲,有些鼻酸。
似乎是感触感染到他的谛视,母亲醒了,一眼看到站在门口的他,目光里有些惊讶。
“妈”他启齿了。
由观念出发,对具体问题形成看法,然后加以论述,一切都有序展开,王充有一个生动的说法:及出荴露(敷陈表露),犹玉剖珠出乎!烂若天文之照,顺若地理之晓,嫌疑隐微,尽可名处。且名白,事自定也(《自纪》)。等到文章一经出于胸中展露在外,就如同美玉从石头里剖出珍珠从鱼腹中取出一样了!它的光辉像天上的日月星辰一般灿烂,条理像地上的山脉河流一样清楚,凡是不清楚不明白的问题,全都能说得清清楚楚,况且事物的名目一旦表示清楚了,所论述的事情也就确定无疑了。
议论文的阅读和写作,是高中语文教学的重要内容,对于很多人来说,高中阶段的语文学习是其最终学历,以后读专著写论文,都是在此基础上的自我摸索。而高中议论文教学的一个薄弱环节,恰恰是对观念的塑形作用缺少足够的认识。
一种有效的训练方法,让学生在具体的问题情境中,用一个明确的判断句说出自己的观点,再从观点追索其背后的观念,此时的观念总是以评判标准的姿态出现的,相对比较容易把握。组织辩论是比较好的具体方式,双方针锋相对的观点,更易凸显深藏的观念。
从观念出发,论证的程序变得清晰可见,接下来《理》要对论证的展开机制进行讨论。
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