能让写作文速度提高的歌曲【一】
艺术歌曲 风格 处理 演唱艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。
能让写作文速度提高的歌曲【二】
那是一个明媚的午后，我的凳子坏了，于是我拿着凳子骑车去修。我走在马路中央，我觉马路上车太多了想到人行道上去。可是，就在我正要上去的时候，突然“砰”的一声，我下车一看，果然，车胎烂了。我知道附近有一家修车的地方，便想去修。我一摸口袋，糟了，一分钱都没有！我彻底绝望了：这里离家很远，难道我要一步一步推着回家吗？这是多么荒唐啊！我小心翼翼地推着前进，生怕把缺口磨损地更大。
“喂，小伙子！”在我的\'身后一个声音传来，“我借给你五元钱，你去修车吧。”我一回头，发现这个人是位老太爷。他的头发花白，戴着一顶灰帽子，穿着一身整齐、简洁的服装，显得格外精神。“可以吗！”我怯怯地问。“当然，给你钱。”说着，他将钱拿了出来。我接过钱，顿时觉得一股暖流流遍全身，眼泪几乎夺眶而出。我问到：“您的家住在哪，我好方便去找您？”他说：“就在学校附近，你还不还都无所谓。”
接着，我拿着钱去修车，在修车的过程中，我下定决定，一定要还！这位老大爷这么好，我如果不去还，怎么能对得起自己的良心呢？修好车后，我立马飞奔到家，取出了钱，送到了老大爷家。老大爷笑呵呵地说：“你还真是守信用啊，长大后一定不得了。”老大爷的夸奖令我心中美滋滋的，心中就像吃了蜜一样甜。
这位老大爷在我最无奈、最困难时帮助我的事我久久不能忘记。现在想起来我仍然很感动，在这个冰冷的世界里，原来还有许许多多的好人和温暖的事情。我们在生活中的事情就像许多闪烁的星星，这件事一定是最亮的一颗。
能让写作文速度提高的歌曲【三】
刘欢在当今中国流行乐坛的地位无人能及。此君的音乐细胞似乎与生俱来，堪称无师自通。能演唱会创作，古今中外音乐知识博学旁通、才华横溢，文学有功底，外语又了得，善交圈内外老友新朋，谈吐真诚睿智且风趣幽默。对于这样的导师，我只有真心钦佩、顶礼膜拜!
仰仗自身的明显优势，刘欢如愿将预赛中表现出色的实力唱将与新秀网络旗下，用两周时间殚精竭虑，亲自操刀改编原创、添加配器，动用其人脉资源请来大名鼎鼎的音乐人捞仔以及各路器乐演奏、合音高手助阵。如此“较真”而又创意迭出的玩音乐，这样豪华的阵容配置，不由得其他几位导师和学员真要“羡慕嫉妒恨”了。
打头炮的是东北帅气小伙王矜霖，一曲“她妈妈不喜欢我”唱罢，博得了由五十一位音乐人组成的乐评团的43票，这个得分起点有点高。这首歌道出了漂泊在外追寻音乐梦的小伙子的无奈而又乐观自信，颇有喜感的歌词和表演方式，都可能是获得高分的原因。
李夏的“午夜快车”其实很有摇滚乐的震撼，粗狂苍凉的西部风情嗓音演绎，重金属乐器模拟出列车飞驰而过的音效，加上捞仔出神入化的吉他炫技，味道好极了。乐评团只给出30票似乎落差太大，有点吝啬了。
赵雷的“画”歌词非常有画面感，朴实而有意境。小清新的低吟浅唱散发出淡淡忧愁与美好向往，优美的旋律和节奏很打动人。弦乐四重奏的伴奏是神来之笔，特别是拨弦烘托出的节奏，听来轻快悦耳。这样的好歌曲真是百听不厌。
接下来是刘欢心目中的主打歌曲登场了，霍尊的“卷珠帘”已经一夜间红遍大江南北。刘欢此番大胆改编，一是规整了歌词，将半文半白改成了合辙押韵的文言文，唯美隽永的歌词明显提升了歌曲的档次;二是简化突出了主和弦;三是增加了琵琶、箫等民乐配器和乐队编制，意在增强中国风的韵味和气场。大幅度的改编对霍尊是个挑战。霍尊的演唱发挥稳定，没有明显的瑕疵，转音一如既往的空灵飘逸。尽管乐队比较庞大，总体感觉还是一首难得的、安静的、唯美的艺术精品。听说改编在网上引起热议，见仁见智，乐评团给出不如预期的42票也可见一斑。个人看法，反对改编的理由有点勉强，改编基本上是成功的，当然还可以继续完善。
16岁天才少女涂议嘉的“蒲公英在飞”被杨坤誉为改编得最好听的歌曲，确非言过其辞。曼妙的旋律引人入胜，轻快的节奏层层推进。小姑娘的不足之处她自己也明白，是缺乏舞台。若有像乌拉多恩那样的表现力和适度的肢体语言，这首歌将被演绎得更加青春活力四射和完美。
苏珮卿的“格格不入”尽管刘欢预先作了推介，可能这种跨界的、七拍的歌曲比较不讨巧，乐评团不如人意的给出了24票的低分，显得不够宽容，刘欢的脸上写满遗憾。其实我觉得这首歌蛮有亮点，弦乐配合竖琴演奏，古典结合流行演唱，有些段落好像听到了恩雅的演唱风格，我很喜欢。
张岭的“喝酒Blues”是又一首摇滚重磅，歌曲内容很另类也很有意思。作为北京籍的资深大腕级吉他手，演唱自然炉火纯青，刘欢要给予尊重，杨昆则必须买账。捞仔的再次激情助阵、铜管乐的加入为这首酒味醇厚的`布鲁斯增色不少。相对李夏、苏珮卿而言，我觉得乐评团给出47票似乎又高了一点。
最后演唱的乌拉多恩的“鸟人”让我眼睛一亮(初赛可能错过了。歌曲本身就很动听，独特的西塔琴和塔布拉鼓伴奏更增添了神秘的异域情调。乌拉多恩的举手投足收放自如，表演非常自然又富有激情，很具有观赏性，获得42票的高分也在情理之中。
整场PK犹如一场风格迥异、精彩纷呈的音乐会，养眼养耳，忍不住一遍遍回看。感谢刘欢和央视制作团队，呕心沥血，精益求精，为观众奉献了一台质量上乘的音乐秀。建议刘欢不仅要出“九歌”CD，最好还要出蓝光MV,以飨乐迷。同时，十分期待其他三位导师的专场音乐秀。
能让写作文速度提高的歌曲【四】
要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。
1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上
艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。
2.精益求精、烂熟于心
准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。
3.要内化为内在的艺术素质
演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。
演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。
能让写作文速度提高的歌曲【五】
在《中国好歌曲》这个大舞台上，每一首歌都是独一无二的，都凝聚了音乐人的心血。原创歌曲最能体现出一个人的内心感受。如果唱的不是自己写的歌，把歌唱到极致，那是他的唱功好;但如果能唱自己写的歌，那才是唱出了歌的最高境界——心中的意境。
歌曲这种东西容不得任何人去做任何剖析，只能细细品味。《中国好歌曲》这个舞台上，让我记忆最深刻的有两首歌，一首是《画》，另一首是《鸟人》。就说那首《画》吧，“为寂寞的夜空画上一个月亮”，一句充满幻想的歌词。孰不知，在那歌词的字里行间都流露出赵雷——这首歌的原创作者，写歌时的忧伤。在人生最低谷处写歌，往往能写出、唱出发自内心的高贵的声音。这种声音拥有巨大的凝聚力，将作词作曲者的感情汇集起来，使其成为一个整体，并毫无保留地展现出来。它深入到人们心中最敏感的地方，任何人都会为之赞叹。
《鸟人》，一首借物抒情的、展望未来的歌，“要么飞，要么坠落，这是生命的规则。”是它最具有代表性的歌词。表面上是描写鸟不得不飞的无奈，仔细想想，人不也是如此吗?只有不停前进，才能生存。一旦失误或怠慢，就会坠落，到最后或许是死路一条。人生在世，不过匆匆数十载，犹如逆水行舟，不进则退，努力是唯一的方法。
歌曲，不敢说是天下最好的抒情方式，但不可小视它的力量。人们翻唱了那么多好歌，却永远唱不出原创的感觉。因为原创的歌曲蕴含着原创歌手内心深处的真情实感，在歌手们埋头写歌时，情感就已经寄托到了歌词、歌曲之中。
能让写作文速度提高的歌曲【六】
最初看到这样一个电影名字觉得没兴趣，但得知这是John Carney 既《曾经》之后的又一部音乐电影，就开始期待，即使在看过无数介绍和预告片之后已经知道整个故事的大概。
自己不是什么为梦想放弃一切的逐梦英雄，但知道或许，有时候沉迷于一样东西、要完成一件杰作不需要雄厚的资金、高端的设备、专业的人才，即使在纽约的窄巷、在吵杂的地铁站、在一个空旷的阳台、在摇晃的游船上，也能创作出一张高质量的Demo。有时候，要成功成名看似很难，但或许，那只是因为成功成名是以知名度与赚取的利润为评价标准的`。没有收益的付出用世俗的眼光来看是无意义的，但有什么是能比与一帮有着同样爱好、同样理想的人一起完成一件作品更妙不可言的呢?一件很费精神但依然让人感觉快乐的事莫过于将热情、激情、爱好投入到梦想的实践中。
自己不是什么为音乐、为创作放弃一切的人，也对音乐没有太多深入的专业的了解，但觉得音乐有时候就是一剂良药，伤感时、痛心时，伴着眼泪服下这一剂药，或许不能药到病除，但定会让被病痛折磨的人舒心不少。电影的译名叫《歌曲改变人生》，这似乎有点夸大了音乐的作用，如果音乐真的能改变人生，世上是不是会少很多罪犯、少很多流浪汉、少很多losers?音乐不能改变什么，他只是像一位朋友，在你不开心时给你安慰，他不会用教科书式的语言给予你所谓的正能量，他只会给你讲个故事，如果这个故事与你无关，那你就做一个旁观者，放下自己的担子听听别人的日常、别人的故事、别人的人生，如果你也曾有过类似的经历，那你就做个参与者，附和着歌者唱出伤口的痛和那种心碎的感觉;或许他会描述个人心得、私人心情，告诉你，即使被甩、即使丢掉了工作、即使成为了一个无家可归的人也没关系的，因为在世界上总有这样或那样的人扮演着这样或那样的角色，如果现在你是一个明明白白的loser，那你就哭出来吧，不用急着摆脱窘境，等你将苦楚都发泄完，你自然知道接下要怎样做。
喜欢有城市背景的电影，喜欢这样不紧不慢的节奏，喜欢这样小清新的感觉，喜欢John Carney电影里主角拿着播放器在夜晚的昏黄街道上边走边听着旋律静静流淌的情节，虽然Begin Again跟Once一样，结局都是女主没有跟男主在一起，但这是一部音乐电影，而不是一部浪漫爱情片，而影片同样没有点明主人公是否获得了音乐创作上的一般意义上的成功，而且Once与Begin Again有着相似的故事情节，都是男女主角在追逐音乐梦的过程中找来各路平凡英才而后一同打拼，但没有理由因为这些而吐槽电影本身。而或许也是这样的吧，生活也是如此，不是什么都会发生在意料之内，也不是什么都会有一个happy ending，纷繁的大世界其实也存在着这样那样的相似于雷同。
能让写作文速度提高的歌曲【七】
认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。
