看完名著改编片《骆驼祥子》,总觉得不大舒服,不是因为祥子的悲剧命运,而是因为这悲剧性由小说搬上银幕后大打了折扣,除了比较忠实的记录了老北京的生活外,这并不算是一部成功的改编片。
综观全片,从祥子丢车卖骆驼开始,相继介绍了虎妞对祥子的感情;祥子努力挣钱但却在第一次包月生意中失败;虎妞诱惑祥子;祥子离开虎妞去一个老主顾家拉包月;虎妞以孩子威胁祥子让他在爹大寿那天去提亲;老主顾因革命运动而逃跑,探子要挟祥子并夺走了他的所有储蓄;祥子去给老太爷祝寿,但老太爷拒绝了二人的婚事;虎妞与老太爷决裂,同祥子一起生活;在大杂院里认识了小福子,从这儿开始侧重了对小福子不幸生活的描写,祥子的生活退于次要位置,其间还夹杂着虎妞对小福子时好时坏的态度,她与祥子的争吵;最终虎妞难产而死;祥子因欠了棺材钱变卖家产一无所有,祥子与小福子惺惺相惜;祥子继续拉车,但时代不同,拉车已无法维持生计,他去妓院找小福子得知了小福子上吊的噩耗;祥子最后游荡在街头。
从一本长篇小说改编成电影,同一个故事不同的媒介,故事必要适应了媒介特征才能最好的表现其主题。小说版的《骆驼祥子》写得深沉悲痛,我们跟着主人公起起伏伏的命运一嗟三叹,而且文字的魅力使我们能沉静的思考那个凄惨的社会。但是电影则不然,面临着把一个书面上的,通过心理、细节和众多生活流的故事段落构建起来的人物形象表现出来,不容易。
电影相比起小说来要逊色些,首先在人物塑造上,虎妞的形象远比祥子成功,祥子自始至终给我们看的就是一个任劳任怨志气高的苦汉子形象,最重要的在老舍书中祥子最后自暴自弃的转变没有表现出来,而这却恰恰是原作中最让人感慨生悲的地方,也是最能体现作者对于那个时代的深刻控诉的地方;其次在影片结构上,从前面对叙事的回忆可以看出,影片很难总结出一个适合于影视的完整流畅的故事线索,故事的整体性被分裂了,紧紧是对反映了祥子不幸命运的事件的堆积,而这些事件没有形成一个连贯的体系,没有发挥那种带领观众一步步深入祥子这个人物世界的效果;由此引申出来的便是节奏问题,因为散乱,没有做到详略得当,影片的主要线索不明确,是要表现祥子?虎妞?还是小福子?后面插进来的关于小福子的过多描写显然分散了对于祥子的刻画,而且她和祥子的关系也没有交代明确,而影片最后祥子的落魄生活则交代的过于仓促,难以让人产生心生怜悯。
总之,小说《骆驼祥子》的精神,影片没有传达出来,感觉导演是在还没有准备充分,没有明确到底想要表达什么表达哪个人物,便直接从小说中取材拼贴出了这部作品,内容庞杂混乱,最后只记得了扮演虎妞的斯琴高娃。
一开始,我们一家人围坐在餐桌旁,开始互相寒暄。爸爸关切地问爷爷奶奶:“爸,妈,您们最近身体好吗?”“挺好的,不用担心。”然后爷爷奶奶就询问爸爸工作上的情况、我的学习等等。接着外公又嘱咐我说初三学习固然很紧要,但也一定要注意休息。总之,无非叙些家长里短不久,外婆和妈妈陆陆续续端来几道美味的菜,大家就又连连称赞。本来,我以为难得过节能这样一家人齐聚一堂,应该彼此有很多话想说,但谁知菜一上齐,大家就渐渐沉默了。有的开始只顾着看电视上的春晚,有的开始一心看手机新闻,最过分的是,连“吃”这一基本环节都被影响了,姑妈说:“各位稍等,请先别起筷,待我拍个照片发朋友圈。”她非但要将整桌子的菜摆成好看的形状,拍个“全家福”。还要给每一道菜都拍个特写。别人还可,两个年幼的表弟表妹可饿得等不及了,表妹撅起小嘴,抗议道:“这样光拍照,不吃,有什么意思呢?”惹得大家都乐了。
终于大家起筷,餐桌周围陷入了与春节的热闹气氛好不相衬的沉默之中。除了电视的声音,和手机的按键声,没有什么声音,偶尔有人在手机上看到有意思的新闻,说出来分享一下,也不过大家略议论几句就又安静下来了。别人没话说,表弟表妹可是非常想和大家聊天。他们不停的呼唤,餐桌旁的每一个人都喊了个遍,可是没有得到丝毫关注。最后,表弟无奈地说:“他们怎么都不理我们呢?不如我们两个一块儿玩算了。”于是两个小朋友就闷闷不乐地离开餐桌,一起到客厅玩玩具去了。
饭后,姑妈让我们上微信给她发的照片点赞。于是爸爸就找到她发的照片,给她点了赞。我看到照片旁还配了文字:“团年饭,一家人欢聚一堂,真是其乐融融!”可是,今晚大家都只顾着做自己的事情,餐桌旁缺少了应有的欢声笑语,只有尴尬的沉默,这样也能叫其乐融融吗?
餐桌前的谈话,不仅仅只是亲人之间的闲谈,更是寄托着亲人之间的爱与关怀。现在,交通条件比从前发得多,团圆已经并非难事。可是人们普遍变得更加浮躁,整天忙于做自己的事情,不懂得珍惜与家人团聚的时光,所以即使是在本该身心放松,与家人谈笑的聚餐时光,都只顾着看电视、玩手机等等,餐桌前的谈话就越来越少了。团圆的意味渐渐失去了。
一家人在餐桌前一齐吃饭,这是一幅美好的画面,而其中最美好的\',便是餐桌前的谈话。我衷心希望有一天,餐桌前又总能听见温馨的谈话声。
《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作,它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性,都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想,错了。作者也是一位女性,生活在波动变化着的英国19世纪中叶,那时思想有着一个崭新的开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想――女性的独立意识。让我们试想一下,如果简爱的独立,早已被扼***在寄人篱下的童年生活里;如果她没有那份独立,她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起,开始有金钱,有地位的新生活;如果她没有那份纯洁,我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。所以,我开始去想,为什么《简爱》让我们感动,爱不释手――就是她独立的性格,令人心动的人格魅力。
然而,我们不禁要问,仅这一步就能独立吗?我认为,不会的。毕竟女性的独立是一个长期的过程,不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气,就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样,需要“风潇潇兮易水寒,壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。我想,这应该才是最关键的一步,也应该是走向独立的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的.简爱却把她倔强的性格,独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的,幸福的女性。
看完骆驼祥子电影,我深刻得到了社会底层人物的艰辛。主人公祥子来到北京城打拼的境遇像负伤的蚂蚁,凭着意志顽强站立,蹒跚着走向回家的路,却一次次被生活的苦痛击倒。直到最后不再相信那颗伤痕累累的心与它怀着的信念,放弃自己一生的别人极易满足,而他却要历尽千辛万苦才有可能完成的理想,成为毫无斗志的行尸走肉,失去了一切斗志,浑浑噩噩,悲哀地过完余生。
祥子的财物经过孙侦探的“巧取”,兵们的“豪夺”,卖车赔血本,一次次倾家荡产。先前用几年汗水拼死拼活挣来的辛苦钱,全部在眨眼间无缘无故地消失。身边仅有的几个朋友,有的惨死,有的上吊自***,自我了断。这些悲剧,一步步地把祥子推向绝望的边缘。虎妞为了和祥子结婚,与亲生父亲刘四爷反目成仇,使祥子也与他恩断义绝。最后,她难产而死,祥子又卖车、卖物、卖铺盖,又负债累累,方才办完她的丧事。但祥子出道数年,原来的梦想---拥有一辆自己的\'车,终归是破灭了。从头细数,发现自己只赚到了年龄,还有无尽的屈辱。
剧中,许多镜头都是祥子大汗淋漓地拉车;车上的人摇头晃脑,悠然自得,躺在阴凉的车篷里歇息;而祥子则挥汗如雨,顶着烈日,赤膊上阵,捆成一团的衣服直接被汗水粘在壮硕的肩上,一道道汗渍如一条条噬人的蛆虫,吞咬着他仅有的肌肉。身边众叛亲离的惨剧,似冰冷的铁钳,把他的人格撕的四分五裂,祥子原本的善良本心受到了致命打击,并从此一撅不振,堕落下去。
影片的结尾,向来连茶也省着喝的祥子,开始一根一根的抽烟,这意味着,祥子不再省钱,不再攒钱,不再买车,不再有理想,更不会为理想而奋斗。从此,他便几乎失去了所有活着的意义。
虽然祥子是一个虚构的人物,但他类似的经历可能会发生在不可估量的人身上,他们不同的也许只是祥子把所有的霉运沾尽了。同时,这部电影也可能会使一些拥有负面影响的人看过后无地自容。
略停笔,静思......我的身边,又有多少祥子呢?
不难发现,故事的发展始终贯穿于漫天飘雪的寒冬中,无论是迎亲还是送葬,好似令人痛心的悲惨命运一直没有尽头。不是说好了,冬天来了,春天就不会远吗?再强悍的心,当面对命运的反复戏弄之后,也会变得无能为力。剧中的每一个人物都难逃厄运,无论是经历三起三落只为做一个“独立劳动者”的祥子,还是大胆追求自己的爱情却在现实面前束手无策的“上等”小姐虎妞,甚至是一辈子要强、最后却连自己的小孙子也救不了的车夫老马……
在小说中,祥子不堪多次生活重创最终沦落为社会的行尸走肉。也许是因为结局太灰色,顾威导演在话剧版的《骆驼祥子》中运用了七个“盼望着”。当祥子、小福子还有人和车行的弟兄们淡出了观众的视线,但是那悠远深长的“盼望着”还在剧场间回荡,他们盼望着命运的转变,呼唤着社会的宽容。延参法师曾经因带有乡音的“生命,如此精彩”被网友们调侃为 “绳命,如此井猜”。嘻笑之后,觉得这用字之准确,还意义深远,说法不无道理。一条掉进井里的绳子,难道不正是只有井才知道它的命运吗?面对当时的黑暗旧社会,人们无语亦无泪,因为他们无法选择自己的生活,更无力改变它,因为只有时代方才造就他们的命运。
我是在1957年前后在上海,看的上海电影演员剧团的演出,张伐演的祥子。演出的本子恐怕是和北京人艺同一个版本。有印象的是最后,祥子面对家破人亡这样一个绝境,他没有倒下去。看他神态,听他口气,他要坚强地活下去,虽然将会是非常艰难。
从而,留给观众一个完整的形象,就是忠厚,耿直,不畏强暴,扶助弱小,有点傻,象个“耿头”,这样一个老北京最底层的个体拉黄包车的形象。在老舍先生的原作中,祥子后来堕落了,陷于“吃喝嫖赌”,读者看了,会深思:“是什么造成祥子成了这个模样?”然而在舞台上,就不能照搬“吃喝嫖赌”,那是丑的。而舞台强调的是“美”。“美”的画面,“美”的情节,给人以“美的享受”。
至今记得,有这样一段戏;台上只留下祥子和虎妞,祥子面对桌子坐着,虎妞到他身后,突然伸出手臂从祥子背后抱住祥子的脖子,嘻笑着说“你这傻骆驼”,而几乎同时,天灯熄了,大幕急急下落。这是很”美“的一段戏。至于原著那样写和剧本这样演,哪个有更深刻的社会意义?我看是没必要争论的。
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