丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的电影。这种力量既来自于影片主题中温暖与残酷之间的激烈对抗,也来自于影片视听语言中华丽与质朴之间的强烈对比,还来自于影片超越期待的另类风格。
在这里,一切都停止了,静静地伫立着,等待着,徘徊着。那些尘埃在这里,静静地积存着,期待着手指触摸那一瞬间,留下的一抹抹清晰的痕迹。但这,只不过是时间之河的涟漪罢了。躲在一旁,任凭灰尘落在身上,没有躲开,也没有能力躲开。晶莹的心灵被腐化着,侵蚀着,没有阻挡,也没有能力阻挡。时间在这个世界里,慢慢地飘过,没有任何预兆。闭着眼睛,用心去听,去想,去看。 犹记得我看见的第一缕阳光,是那么灿烂,让我有些睁不开眼睛。我不能动,但我并不伤心。因为阳光下的我是那么婀娜多姿,阳光在我水晶制的身体里散开,折射出了无数美丽的光晕,透明的身体、精雕细卓的身体,毫无缺憾,只有完美。我是一只水晶蝴蝶。犹记得我看见的第一眼世界,是那么透彻,让我有些惊讶不已。我不能动,但我并不伤心。因为我可以看到这个世界,天空是一片蔚蓝,偶尔有几片白色的云彩慢慢飘过。大地是一片的嫩绿,偶尔有几只各色的小野花夹杂在新生的野草中。我是一只水晶蝴蝶。我虽然渴望能在灿烂的阳光中飞翔,我虽渴望能在花丛中展翅,但我不能,因为我是一只,水晶蝴蝶。
但我并不伤心,因为我是宠儿。当我看见我的身影出现在报刊、海报上时,我弯了弯嘴角,我想,这只不过是一个开始罢了。有一天,我被放到了一个很大的房子里,套上了一个正方形的`玻璃盒子,白色的灯光照在我的身体上,水晶,毫无顾及的绽放。
那种飘渺的生活,我过了好长时间,那段日子了,我藐视着一切,我是一切的主人。许多年后的一天,我醒来时,发现周围是没有至尽的黑暗。我不知所措我为我一切而恐慌,没有灯光,没有人群,只有黑暗,只有寂静……在回忆中,我想人们的目光,人们的赞叹,炽热的灯光和那份骄傲与自豪。
时间慢慢飘过,好似河中的水,飞逝如箭。
静静的,在黑暗的玻璃盒子里,等待着飞翔的那一天。
小时候,我曾经为了要表演钢琴,几乎每天都是披星戴月、日以继夜地努力练习。到了表演当天,“皇天不负苦心人”,我得到了许许多多的掌声。这些掌声是我最好的安慰,也让我觉得十分值得!当这些掌声出现时,时间就像被施了魔术般,暂停了,我热泪盈眶,脑海开始放空,整个人手足无措,十秒后,我忽然想起要做什么,才鞠了躬,缓缓下台。
我们看到一个个明星在电视上载歌载舞,他们是否有过低潮的日子?他们的演出背后是否有一段秘密?我们可以知道的是:每一次的演出,都是心血,而我们给他们那震耳欲聋的掌声,是他们辛苦的代价所得来的慰藉和肯定,卡内基曾说过:“掌声可以使一只脚的.鸭子变成两只脚。”
掌声可以使人得到一种自我满足,自尊感和成就感;掌声就是让他知道自己的行为,和自己可以给别人的影响,所以人生是需要一些别人肯定自己的掌声。
掌声就像在黑暗中的一盏灯,指引你到未来的旅程,掌声就像是一位天使,让你重拾信心,并且让你能继续向前行。
《黑暗中的舞者》从片子一开始就表现出与众不同,即以一卷长达3分钟的白色画布为开始,慢慢地画布中有细微斑点跃然其上,长号声恰到好处地响起,悠悠声让人更加莫名,也让人觉得有点心慌,因为不知道这样的开头将带来什么样的人生。当观众还在想像这镜头是什么意思的时候,色彩开始缓缓变化了,从一片白茫茫上萌发的点点绿意,到变形的眼镜,到路边飘落的黄叶……它的变化一刻不停,即使我们没有发现。
影片中,音乐部分几乎是由主人公用自己的歌声来完成的,这样一部音乐片不同于大多数的音乐歌舞片,它没有漂亮的演员面孔,没有抒情的音乐旋律,更别谈豪华的场面和美轮美奂的舞蹈。它只是主人公一个人在尽情地歌唱,唱黑暗的世界中自己小小的卑微的幻想,唱自己终将埋葬在黑暗的世界里。主人公只是一个人在尽情地歌唱,尽可能地完成生命的绝唱。在她眼中,世界同舞蹈与音乐是一体的,在轰鸣的机器节奏中起舞,在火车的奔驰中起舞,在庄严的法庭中起舞,在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号,是对命运压迫的反抗,正像它的电影海报中向人们诉说的那样:在这个世界的阴影里,她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
主人公左躲右闪着每天的不幸,但生活并没有因为她的善良而出现奇迹,黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。影片最后,主人公即使在被判绞刑的法庭上,也没有说出事实的真相为自己辩护,她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后,塞尔玛选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。可面对死亡时,她也会因害怕哭得一塌糊涂,哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时,她还是固执地让人绞死了。让人难过的是当纯真与粗鄙的生活遭遇时,总是特别容易破碎。
是啊,从开头到结束,一切都在不停地变化着,没有商量的余地,没有预知。公平与无知肆无忌惮无所不在,却又理所当然。画面在变,如同我们的生活,一切都在不停地变化着,计划中的与预料之外的,微不足道的与扭转乾坤的,不关痛痒的与生死攸关的`……都在一刻不停地发生着。不管你接受还是拒绝,欢迎还是规避,一切都有可能发生,一切都可能存在希望和失望。
那既是这样,就尽情地不要有所顾忌地舞动吧,在黑暗中舞动自己的灵魂。
《黑暗中的舞者》是一部唯美的歌舞片。是“良心三部曲”之一,来源于对导演拉斯冯提尔童年影响很深的童话,整体思路可说是一部悲惨童话,童话旨在歌颂,悲惨则是他所要讲的牺牲的母题。
我是被它华丽的片名吸引的——黑暗中的舞者。神秘又浪漫。然而伴随着纸巾一圈一圈的瘦身运动,我感到截然不同的深深的绝望和近在咫尺的死亡的气息……
摇晃的镜头缓慢的节奏将故事慢慢展开,在宁静中暗藏着几分压抑与不安。
主人公莎玛是生活在那个黑暗的年代,美国社会底层的一个小人物。残酷的命运让她每天都活在苦涩艰难的日子里,她唯一的精神支柱就是对音乐的热爱。面对现实世界的种种不幸,她总是一副安详的神态,从表面上丝毫看不出任何的伤感和颓废。似乎就是音乐化解了一切现实中的磨难,让她享受在自己的世界里。可是残酷的命运并没有因为她的纯真和善良而改变,这正是人的渺小与命运不可抗拒性的对比。在灾难突发时人往往是无力的,即使是最后站在被判绞刑的法庭上,她始终坚守着与死者“沉默是金”的诺言没有说出真相,这里的沉默不是金,而是死亡。故事最终以悲剧结尾。
影片中现实世界与主人公臆想的彼岸世界交替出现,并形成鲜明对比。在她的眼中,世界同舞蹈与音乐是一体的,在轰鸣的机器节奏中起舞,在火车的奔驰上起舞,在庄严的法庭上起舞,甚至在无情的断头台上起舞……很多人觉得女主角长得不够漂亮而把影片批的一无是处。我想美与丑并没有什么界限,当她快乐的歌唱,像个精灵一样舞蹈在自己的世界中,那就是最美的天使。在黑暗中起舞,她追求自由,与宿命抗衡。她甚至唱着:“一切我都看过 看过黑暗 还有星火之光 所想所需 我都见过 若还不愿满足 即是贪婪 前世未矣 后事已知 一切都看过 还有什么好戏……”
我始终无法跳出来当一个冷漠的旁观者。最令我动容的是生命中最后的绝唱。从牢房到绞刑房有107步,107步之后,就是迈入永远的黑暗中,成为一名真正的黑暗中的舞者。我不忍去回忆她死前恐惧而绝望的尖叫与发抖的哭声,还有在突然行刑后的戛然而止的死寂……当死亡赤x裸的展现在眼前,我真正感受到一种无力的悲伤和绝望。
我有时在想到底是没有不散的筵席,也没有不终的歌剧,这真是讨厌极了。那就提前离场好了,永远听不到最后一首歌,就永远不让它结束……
不由得,我想了另一本描写黑暗社会中的作品——《童年》,于是,便站起身,把这本高尔基的作品从书柜上抽出来,翻开第一页,细细地阅读,深深地品味。当太阳亲吻着西山之时,我缓缓地合拢最后一页,骤然发现,自己早已泪流满面。
《童年》讲述的是在黑暗社会中的一个名叫阿廖沙的孩子的故事,在黑暗社会中成长起来的阿廖沙自幼丧母,从小随父亲和外祖父,外祖母生活,他的外祖父性格十分粗暴,阿廖沙时常因为做错了一点点小事而被其外祖父痛打一顿;他的几个舅舅时常因为分家而吵架打个你死我活;夫妻之间十分不和,阿廖沙在这样悲惨痛苦的环境中成长起来,十分地不容易,悲惨的生活状况,在他的心里留下了阴影。不过,还好还有他的外祖母,他的外祖母就像是那无边的黑暗中的一盏灯,虽然只能够照亮四周的一小块的地方,却也能够给阿廖沙带来唯一的温暖和光明。这使我知道,黑暗的远处,总会有光明的存在。
这本书使我明白了黑暗社会的邪恶,也对当时的`社会十分地憎恨,为什么要对孩子们这样?他们是无辜的,可是,当他们做错了一点小事后,你们又凭什么去打他们?难道你们没做错过事吗……
与此同时,我想到了在黑暗社会中成长起来的孩子,从小就受到艰苦生活环境的欺凌,他们是那么的可怜,但又那么的坚强!他们能成长,多数靠那盏黑暗中的“明灯”,温暖着他们的心灵。
是啊,当一个人身处黑暗时,多么希望有一盏明灯悬挂在远处,照亮他前进的方向!
拭去脸上的泪花,抬眼望去,阳光下灿烂一片,光明在眼前,光明在心中……
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