四大信条作文【一】
最近看到一篇好玩的文章《王者荣耀，让我们重新背唐诗》，大致意思是游戏还有点寓教于乐的功能。同样《刺客信条》的游戏结合电影，还是会让人有一些关于信仰的反思。
故事背景选定在，1492年。那一年世界的历史是属于西班牙的， 哥伦布在国王的授意下去发现新大陆。与此同时代表黑暗中世纪结束的君士坦丁堡沦陷刚过去40年，人文主义正在崛起，文艺复兴和宗教真在角力，那是一个开眼看世界的时代，那是一个信仰的年代。
《刺客信条》，当游戏成为一种信仰
虽然该类题材有很多电影进行表述，如大导斯科特史诗巨作《天国王朝》、土耳其举国巨制《征服1453》、甚至剧情一般沦为经典配乐的《征服天堂1492》，多为从历史角度表述。《刺客信条》好在是将故事发生地拉回现代，利用基因提取记忆科幻的方式来重现这段历史，很好的解决了带入视角与人物共鸣的点。同时延续了“圣殿骑士”与“圆桌骑士”的经典叙事，甚至还迎合了现在广为流传的“骷髅会”等带有宗教神秘的组织。组织中的个人，就是信仰的载体，就是信仰的延续，这样将人物的张力与戏剧推动力做到了高压。
故事的场景有中世纪、70年代的美国、21世纪，美国是现代电影的主要场景地，正好代表着人文主义三大派系中的主流派(自由主义。通过宗教中伊甸园苹果引发人类的自由意识和暴力，暗指当今美国的现况，美国正像当年那些圣殿骑士团扬言是祛除暴力却是借由宗教的名誉垄断者世俗的权力。电影中两次强调的台词，也正是本片的主题：“没有什么是真的，尽管其他人受制于道德或法律 ，一切都是被允许的，在黑暗中拯救光明 我们就是刺客”，确实是一种信仰的重塑，人类距离文艺复兴已经过去500年，我们现在不再重视自由，而是想通过它来换取更多的权力，比如我们享受着手机的便利却不知你所有的数据都被监控着，一旦泄露你毫无自由可言。
《刺客信条》，当游戏成为一种信仰
瑞士哲学家阿密埃尔曾说过一句话很好的诠释了整体的剧情：信仰的价值恐怕胜于真理的价值吧!真理不讲情，但信仰却具有慈母之心，科学对于我们的渴望是冷淡的，而信仰却安慰我们。
法鲨同时扮演两个角色：卡勒姆·林奇以及他的祖先Aguilar。儿时母亲惨死在父亲手中成为了他的阴影，长大后他成为暴力分子，他在死刑执行后，意识和身体通过现代科技被激活了，他被科学家也是神殿骑士的女儿索菲娅(玛丽昂·歌迪亚 饰演选中，来参加一个能让人类摆脱暴力冲动的计划。在这个科学工作间阿尼姆斯有基因记忆读取器，可以提取法鲨血统里的记忆，同时追踪象征着人类暴力本源的金苹果去向何处。。。(不剧透了这里既有宗教与信仰的对决，科学与人性的角逐，稍有历史功底和人文主义思想可以看到很多哲思的方向。
《刺客信条》，当游戏成为一种信仰
制作方面：
类型。《刺客信条》按常理在类型上是会分为动作片，那评判好的动作片的维度就是，当你去掉动作场景剩下的是什么，它有多大的信息量：宗教原交易、自由与权力、道德法律vs约束、近未来科技的展现如基因记忆提取器，有着别开生面的场面、引人入胜的虚拟情景，脱离现实羁绊的反思。动作片的场面，科幻的哲思。
很多人说动作场面是“中世纪的速度与激情”，这点完全不赞同，因为速度与激情大部分的动作场景是平面性的，《刺客信条》有着极大的空间性，从中世纪各种哥特式建筑中穿越，更何况还有屏气凝神后帅翻的“信仰之跃”!马车疾奔悬崖那一段到是有过之而无不及。
电影中的叙事是中世纪与现在交相呼应，场景的转换没有调性的冲突，导演用了很多叠化和蒙太奇的手法，不会有出戏的感觉。记忆深刻的一场戏是结尾部分，男女主相遇，平移摄影 两人走入画面，后景是教堂彩色花窗形成了很好的构图，在高曝光下两人对话。
题外
多年之后人工智能的发展，人类中的一些群体即将被替代，社会对他们的安置也许就是让其活在游戏世界之中安享余生，到那个时候，才是你信仰显现的时候，请记住，一定不要选择生活在《刺客信条》游戏之中，设身处地想如一个人想喝水时，仿佛能喝下整个海洋似的——这是信仰;等到真的喝起来，一共也只能喝两杯罢了——这是科学，不要太相信自己的信仰，到那个时候，你就真的会不再有信仰。
四大信条作文【二】
电影《刺客信条》由同名游戏改编，其内地定档消息一出，众多游戏粉丝表示对影片非常期待，也给大家带来很好的体验。故事讲述了一个男人被一个神秘组织“圣殿骑士”所绑架，了解到他的祖先都是这个组织的死对头“刺客”的成员。之后他被送回到欧洲中古黑暗的十字军东征时期，化身为飞檐走壁、身怀绝技、 除暴安良的白衣刺客。接下来我们再来分解这部影片。
对于很多没有玩过游戏的，或者玩游戏不仔细看剧情的观众来说，这部电影的很多地方都不合逻辑，而且跳跃性太大，这也是游戏改编电影的通病，特别是对于设定世界观太大的游戏，例如之前的魔兽，也有很多人感叹“这就是你们的信仰?”因此，“己所不欲，勿施于人”，强烈建议要么去打打游戏看看剧情再看电影，要么以此为契机，毕竟电影是由游戏开发而来。游戏性剧情内涵纵然需要玩家深入，但视觉效果却是一眼可见，这第一印象直接关系到销量。“尺有所短，寸有所长。”所以大多数大制作也都未能免俗，内在高下乃“仁者见仁”，但卖相却一定要好。得益于此，在画面越来越精致的游戏中，我们也越来越多地感受到了电影的影响力。
电影《刺客信条》的确是一部合格的商业大片，对于一部游戏改编电影来说实属不易。许多观众都对电影大加赞赏，表达了对它的'喜爱。“电影很棒!‘躬耕于黑暗，服务于光明’的刺客秩序非常有趣。虽然受到时间限制的影响，但仍然不失为一个好故事。”“《刺客信条》是一部好电影，别听影评人的大道理，放心去看吧!”“我不喜欢对电影过分分析，看电影不就是图个乐吗?《刺客信条》是一部娱乐性很强的电影!”而对于游戏玩家来说，电影更成为他们的一次狂欢，高度还原的场景和动作，让玩家们兴奋不已，将其奉为游戏改编电影的新高峰。
电影可能最吸引人的地方，是对于历史事件和历史风貌的复刻，但是刺客信条系列并非纯粹反映历史风貌，也并不是仅仅关注历史上刺客组织的形成和发展，而是以1492年的事件为一个切入点，同时引入历史和现代的圣殿骑士组织和刺客组织的冲突，而这一冲突，是自上代文明以来一代一代传承的。
作为多年的游戏玩家，我完全能够理解这部电影是多么伟大!古人说“君子成人之美”，所以我以很认真的态度去了解。从信仰之跃、跑酷、打斗、袖剑等元素都完美还原，和玩游戏时的操作很接近!”“这部电影很棒，绝对值得一看，特别是对于《刺客信条》的粉丝来说。”影迷对演员的精彩演绎也夸赞连连：“法鲨是一个完美的选择!分饰两角的设定很赞，一冷一热的精彩表演帅到我了!”“玛丽昂不愧是奥斯卡影后，把想要治愈暴力和被迫服从圣殿骑士的矛盾感都拿捏到位了。”
我真的很喜欢《刺客信条》里的动作场面：这里面的动作无论多么夸张，都是实打实拍出来的，难度大，没有糊弄观众。“十年磨一剑”，有了这个前提，再看影片中的几段动作戏，感觉是不是不一样了?而且《刺客信条》的动作戏还有一个好处，就是兵器、道具、服装的历史还原度很高，一点也没有因为是游戏改编而降低要求。演员使用剑、矛和弓箭的动作一看都是认真练过的，没用障眼法糊弄。历史部分的色调与现实部分也都很配合，说是架空题材的电影，美术却有史诗正剧的质感。“知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。”一个这么用心拍的电影，带给我们有这么多真实的感受，我们难道还要评击?用心去了解，我想大家都会喜欢这部影片的。
四大信条作文【三】
《刺客信条》几乎可以看做是金棕榈奖提名电影《麦克白》的'原班人马，导演贾斯汀·库泽尔、主演法鲨跟歌迪亚，尽管在题材上从战争历史变成科幻电影，但不变的是对于意志跟权力的探讨。这两部电影都不该被完全当做爆米花商业电影来看，因为所有武力、斗争的外衣下包裹的是一颗充满悲悯之心的内核。
有关于宗教信仰方面的电影往往是好莱坞导演十分钟爱的题材，比如马丁西克赛斯的新片《沉默》，又比如朗霍华德搭配汤米汉克斯打造的“密码三部曲”，而今年奥斯卡最佳影片大热之选《血战钢锯岭》更是将宗教与信仰完美结合。一旦一部电影蒙上宗教的面纱，总给人一种很神秘的感觉，显然《刺客信条》就是这样的，男主角从林奇从一个死囚穿越到西班牙宗教法庭时期，对抗圣殿骑士，上演一出“一个苹果引发的血案”。
圣殿骑士跟刺客自古势不两立，他们都要寻找可以控制自由意志的伊甸园苹果，所以林奇的祖先跟索菲亚的祖先早有渊源。而在电影中，当故事时间来到现代，以歌迪亚饰演的女主和她的父亲为首脑，隐姓埋名的利用科学研究作伪装，把人丁更加凋零的刺客抓进研究所里进行研究，试图通过一种高尖端的技术把刺客后代的肉身和先人的记忆合为一体，以便在这些记忆中查到了伊甸园苹果的下落。
在索菲亚不知情的拼命努力下，法鲨饰演的男主林奇竟然成功的将自己的身体跟祖先的记忆合体，重返曾经血雨腥风的***戮时代。作为刺客阿圭拉的后代，身体里流淌着刺客血液的卡勒姆·林奇在神秘组织的操控下，试图通过Animus基因事件追溯机来找到失踪苹果的线索，由此开启了一次次的时光回溯之旅。这也预示着，这场关于苹果争夺的战火正式蔓延到现代……关于时空穿越的梗在科幻片中很常见，但能够将几个时空做到无缝连接，将几个维度的人物和故事实现完美融合并不容易。
从中世纪到近代再到当代，男主林奇的每一次穿越都是九死一生，让人看得如坐过山车般过瘾。而且这部电影的爱情同样很打动人，尽管像林奇跟索菲亚这种与仇人的女儿相爱的戏码尽管并不新鲜，但是法鲨跟歌迪亚在敌对与被控制中建立的特殊情感依旧让人印象深刻。
所有的科幻电影既离不开大胆而奇异的猜想，但也不能完全脱离现实，否则就会成为架空的孤立的作品，幸亏《刺客信条》依傍宗教大背景，以刺客跟圣殿骑士之间的战争为切入点，既让人感受到深不可测又极尽通俗之能事，让观众领略到一场权力与信仰的终极对决，精彩绝伦。
四大信条作文【四】
《信条》是一部今年上映的美国科幻动作电影，又名《TENET天能》，由克里斯托弗·诺兰执导，演员约翰·大卫·华盛顿、罗伯特·帕丁森、伊丽莎白·德比茨基、亚伦·泰勒—约翰逊主演，剧情讲述一名佣兵主角接到神秘组织指派的谍报任务，他必须靠两个字“天能”面对超越现实时间限制，不再只局限于现在的重大挑战，试图阻止即将发生远比核战还要可怕的危机，誓死为地球全人类的存亡奋战。
一项任务出了错，此后很快，约翰·大卫·华盛顿的角色——“主角”被带进了一个国际间谍活动的世界，要去阻止一些“比核武器大屠***更糟糕”的东西，他的武器只有一个词：信条。
为了成功，“主角”必须很快去应对超越真实时间展开的一些事件……但这不是穿越时间的故事，是“逆转时间”。这是个很迷幻的概念，但真的是以科学为基础的，诺兰再次跟理论物理学家Kip Thorne合作，后者也担任过《星际穿越》的顾问。但是这不代表你需要读个物理学位才能理解这部电影，幸运的是，电影里很好地用门外汉的语言传达了科学信息，也拉开了舞台，让《信条》能够带来那些让你眼界大开、前所未见（甚至未想过）的时刻。
“主角”很早就被告知：“你不应该去试着理解它，而是应该去感受它（预告中就有）。”这也是对观众来说最好的切入方式。所有与时间相关的内容，你大可以花整部电影的时间试着去理解，然后头疼，或者你干脆就好好坐下，尽情享受观影。
其中最杰出的是一场一对一的搏斗，动作编排无可挑剔，你会很想知道他们到底是如何拍成的。……影片本身很烧脑，但去琢磨打造该片的过程，会同样让人晕眩，尤其是时间开始变换无常的时候。在技术层面，这部电影的制作堪称不可思议。
但是影片的角色发展则赶不上技术水平。直到结尾，你依然不能真正理解“主角”是谁，或者任何别的重要角色是什么人。他们之中大多数跟我们第一次见到他们时没有改变，或者可以简化为一些基本的刻板印象设定。比如，肯尼斯·布拉纳就是个“邪恶的混蛋”。
对于某些人来说这不成问题，毕竟你去看007电影的真正目的也不是为了看有丰富层次的角色，但这不代表你没有真的把情感投射到任何角色身上。
对于诺兰的电影，一个常见的评论是“缺乏感情”，《信条》可能面临同样的反馈。让人兴奋的是影片的套路和Ludwig Gransson创作的革新性的配乐等，而不是出自对角色命运的关心。
必须给约翰·大卫·华盛顿记功，他克服了这些，证明了自己是天生的男主角，他动作戏表现出色，也用自身魅力让一个相对空白的角色变得有血肉。别的角色没有如此成功，也吃亏在角色本身性格描绘不够，虽然一直很有看头的罗伯特·帕丁森饰演的Neil也颇有趣，他是“主角”的主要盟友，能想出一些疯狂的计划。
诺兰曾经给中国观众录制了一段独家寄语，他说：“《信条》是我们为大银幕量身打造的作品，我是电影院的头号粉丝，界世个一另往逃，量力的影电过通是就的爱钟最我，感式仪的来带所院影电于迷痴都生一。”
只是简单的倒序，是否已经给你造成了不小的阅读障碍？
如果一句话呢度难的解理你了大加步一进中混杂了诸多正序倒序的内容是否？
想象一下，你坐在电影院里，努力读懂大银幕上不断闪过的复杂句子……
观看《信条》绝对是一种奇妙的体验，甚至有点像一场150分钟的智力竞赛。
诺兰会时不时地给你打个气，提供点小提示，给你模糊地展示下终点奖品的形状，但更需要观众自己投入十二分的精力，才有机会顺利完成这场比赛。
作为一部投资2亿多美元的超级大片，《信条》的制作肯定是好莱坞最一线的水准。群星表演、动作场面、异域风光、震撼配乐应有尽有。就像诺兰说的，这是一部为电影院量身打造的电影。
整体而言，作为疫情爆发后唯一能拯救全球影视产业的商业大片，《信条》确实以相当特别的方式达成了这个使命，或许片中过多信息量的门槛，可能会让许多只想进戏院放松的影迷望而却步，但我相信《信条》绝对是一部让人百看不厌，每次重看都能发现不同惊喜的电影，其中人们对于故事细节与能力机制的解读必定也是百家争鸣且丰富多彩，或许这种每个观众都有不同看法，并激发我们后续讨论的结果，就是诺兰希望我们去体验、去感受所要达到的目标。
