今天晚上一个人去看了X战警。中途计划没有衔接好,本来是不想看了的,后来想想既然票已经买了,退也退不了,不看貌似便宜了电影院,况且还是两张电影票。心想着就去看个半个钟头,因为看完可能太晚了,可能就没有时间去跑步锻炼了。
然后我就进了演播厅看电影了,本来盘算着半个钟头然后变成了1个钟头,继而我看完了整部电影。看完之后我突然感觉我以后大概不太想看电影之类的续集了,尤其是续集太多的电影。我突然想起曾经那些因为续集拍的太多而被毁掉的电视剧,比如说《还珠格格》,第一部拍的确实不错,红遍大江南北,确实也有值得称道的地方,第二部拍的也还可以,但是却少了第一步是那种感觉。拍的好的电影电视剧,在刚开始拍的时候,未必能料到能火或者火的程度,所以在拍摄以及制作方面都或多或少呈现着一种原本自然的味道,无论导演执导还是演员表演,都有着一种本真的感情流露。然后第三部就是看的不想看了,没有啥原因,就是感觉“假”,不真实。今天看了X战警的不知道第几部的电影,感觉一个字,就是“乱”。剧情实在是太搞不厘清了。尤其是关于琴的这个部分,我感觉编剧是不是换了好几拨人,不过即使好几拨人,即使编剧刚从戏剧学校毕业,但是最起码的逻辑还是要有的,作为续集,尊重整体故事连续性还是要的啊。
感觉现在美国片,尤其是国内院线引进的片大都是战争片、科幻片,画面趋势很宏大,也很震撼,很逼真、在这一方面,国内电影确实还是有很大差距的,但过多如此特效场面的烘托,可能就缺少了剧情的可看性,可回味性。美国大片之所谓大,大在两方面:场面宏大以及价值高尚。此类电影宣传的多是美国主导下维护世界的和平,较多突出个体力量或者单独机构、单独国家对全球整体的影响。从一个生活在社会主义国家的人,从小接受着集体主义教育的人来说,这种价值观、世界观还是值得商榷的,看多了觉得也不尽然是对的。前几年,中国主流宣传一直严厉抨击普世价值,大概也是由于普世价值历来被视为支撑资本主义国家政治框架的龙骨框架,普世价值中过于崇尚人性充分解放的思想大概不符合中国主流的政治思想,中国人历来更看重听圣人言,行圣人事。
看电影,现在很多时候实在家里看的,很少是去电影院看的,感觉电影院看电影,除非是约姑娘去另有目的的,否则的话还是在家或者僻静的图书馆小角落里看来的轻松自在。现在也更喜欢看轻松、喜悦、有生活的电影、电视短剧等。生活节奏压力太大,很多事情不得不做,很多违背本意的话也许也不得不做,沉浸在回忆中也可能是一种释放的方式。大概也是因为这个,最近很喜欢看青春校园类的网剧,毕竟哥的青春曾经存在过。幻想若干年自己的后辈,儿子和女儿也将同样经历我们所经历过的一切,那时的他们是否也会有像他们爸爸妈妈一样的感受呢,有时候这样的一种回忆就是对人生的一番思考。
现在每天上班之外,对于未来,自己还是有很多规划的,有些每天都在一点点的施行,每天看多少专业考试的书籍,每天锻炼身体,有时候觉得很少有太多自己支配的时间。这周期太长,休息的时候有时候就会自己开车出去,自己骑着自行车出去,也不知道什么目的,不自觉地放空了自己。
生活还是美好的,不必拘泥于眼前,把目光放的长远,把心胸敞开,也许你收获不了理想中的稻香丰谷,但你必然会收获了那一片属于你的阳光,这不是也很好吗?
起跑前的紧张是不值一提的,因为任何比赛开始前都会紧张,所以让我们直接进入正题。我跑一道,别看弯道小,但是要追赶起来是非常难的,400米讲究的是持久的爆发力。
所以起跑后只需跑半个弯道的3道肯定是最占便宜的,不管如何,在跑完4×400第一棒的极度虚脱后,我对这个项目有阴影,所以起跑时是非常紧张且不知所措的。
随着一声枪响,我以最快的速度跑过弯道,在跑过弯道后,我超过了在二道跑的人,这时我离三道的人不远了,所以打算在进入下一个弯道时超过他,我做到了,接着进入第二圈,他们变道了,因为第一圈时消耗了太多体力去超过他们,所以在第二圈时,渐渐没力了。
如果不能以力取胜,那就以智取胜,就在他们想在变道时超过我的时候,我加了一点速,然后等他们都在后面时,再减速,这样可以保证他们超不过我,也可以保存体力冲刺,但是有一个东西阻止了我保存体力……
又是那种感觉,那种在跑4×400时的感觉,如果用腿像灌了铅一样重来比喻的话,一来不形象,二来太千篇一律了,根据那时的'感受,我是感觉不到腿的存在,有一种汽车快没油了但却还在跑的感觉。
如果可以当时我就会选择抛锚,因为实在受不了了,那种生理和心理都即将崩溃的感觉,我不停地摇头,使自己保持清醒,避免直接摔倒而被淘汰。
很快我进入了50米的冲刺区域,因为腿实在是用不了力了,所以我用腰摆动大腿来跨大步子“跑”,用肩膀不停摆臂,因为这样可以让腿本能性的动起来(但最后发现肩膀也没力了)。
很快我的意识开始模糊,时不时的回头看那两个家伙在哪儿,但最后直到冲过终点线我才发现他们一直跟在我后面。
这就是400米带给我的东西,不知道是好是坏,但聊胜于无。
嫌疑人看完,是一部完成度很高,各方面都非常四平八稳的片子,最煽情的部分是背景音乐,其余无论是画面色调,还是故事节奏,都让我有「凛冽」之感。
先声明我没看过日版和韩版,但读过原著。
先说说我喜欢的部分:
我喜欢苏导带有目的性和叙事感很强的镜头语言,他对环境和细节的强调很到位,我特别喜欢两段***人的拍摄,氛围很到位,构图非常干净漂亮。
故事的改编我很喜欢加入的晓欣和石泓的互动,因为有互动,一能说明晓欣打动了石泓心底的某处,二能说明为什么晓欣能毫不犹豫地说“叔叔不是这样的人”。许多人不喜欢的那场车戏我也挺喜欢的,我觉得有了这段小高潮一是加深了戏剧冲突,二是让观众紧张并产生一个疑问,为什么石泓要这么极端的翻脸无情,这段和后面石泓伏法做得很黏连,很自然。还有对罗淼的刻画,终于没有为了烘托主角的高大上而矮化一名人民警察了,他和唐川互相启发,共同调查,看的很舒服。还有关于石泓和唐川在一起经过水边的路,刻意强调的两人对生活的看法的对比,我认为这种对比让唐川起初对石泓的示好和最后为他掉的眼泪有了注解,唐川是个对生活充满热爱的人,所以他会观察生活并对此充满善意,如果不是因为这种善意,在当年,在石泓不被所有人理解的时候,唐川不会向他走前一步,这不光是因为他足够聪明看透了石泓的与众不同,更因为他善意的眼中有一视同仁的态度,也正是因此,他才选择了不成全石泓最终的献身。我认为这些改编都是相当成功的。
演员,看过原著的人都知道汤川是个系列书人物,书中对他的描写非常模糊,他的个人形象要靠日剧撑着,而到了唐川,他就是一个单一电影中作为“旁观者”的人物,所以这个角色只能由一个极具个人魅力的演员饰演。唐川有高级知识分子的傲气,也有高尚的人格,他在讲台上自信又落落大方,台下是个会观察生活习惯和朋友拌拌嘴的一个傲娇,要王凯来演,绰绰有余。书中的石神是描述的重点,献身的是他,所以到了石泓,他具有天然优势。
接下来是我认为我不太满意的部分:
在罗淼说到他看石泓上课时提到的问题从而刺激到唐川的那几个镜头,和最后唐川和石泓最后在电梯间碰头的镜头,几乎是角色处于镜头中心,没有双人对视没有过肩拍,像是第一人称视角镜头,使我有种被互动的感觉,这一点我不太喜欢,我更愿意感受到的是观看时的沉浸感和角色自己的自我审视感,而不是仿佛我成了站在对面的角色。不知道这是不是导演的刻意为之。
对于角色,我认为剧本有所欠缺,
①石泓之所以想要自***是有原因的,而且并不仅仅是因为他陷入了数学的难题,在书中,他经受了很多打击,他并不想做初中老师,虽然他的理想非常渺小,仅仅是待在大学里继续做研究却也无法实现,正是这种他没有了盼头,随便什么事都能成为他活不下去的理由,所以他才会想死,所以他才会脆弱得被一个美丽的过路人无意间拯救。这些书中刻意描写的东西却没有放入电影,对石泓这个角色而言大打折扣。
②对陈婧和她的前夫描写有所欠缺,和我第一条说的一样,为什么陈婧当初会和她的前夫结婚,而后来为什么陈婧会哭着对石泓说“为了我这样的女人”,书中,她的历史并不光彩,和前夫结婚有一部分原因是爱慕虚荣,他有钱长得帅,还甜言蜜语。正因为她的身上有各种缺点,她才会说“为了我这样的女人”(当然也有对自己忘恩负义的指责
③综合我前面两条,片子对人性的挖掘并不到位,依旧停留在“个案”而不是“人间”
。石泓是所有对生活绝望的人一个缩影,而他***死的流浪汉,和被他放弃的他自己,都是他口中「无用的齿轮」,陈婧是所有被生活所逼被婚姻困住的弱势女性,她犯的错误是所有女性也许会犯的错误,唐川是所有坚信最残忍的法律才能保住最珍贵的人性的坚守正义的人。只可惜影片差一些,没有把更广阔的社会意义表现到位。
关于表演,我觉得唐川和石泓之间各种直白的暗示,明面的较量都很不错,但整体都很紧绷,也许是因为情节的设置,实在是太过干净,目的性太强烈,所有都是为了破案而生,导致没有了松动的部分,少了些趣味性和生活感,最有趣的是登山的那一部分,貌似万能的唐川教授会插错脚,看到石泓拿起斧头来突然紧张,都是让唐川立起来的部分。张鲁一对石泓的设计和我的想法有出入,我理解的石泓是一个极为平凡可以融入人群中毫不打眼的人,而他的石泓是一个怪人,这样的怪人是不可能融入人群中毫不起眼的。当然我并不清楚主创的设计是不是就是要这样的一个怪人,所以才能有他们的小时候,一个高傲孤僻而聪明的男孩不屑于跟蠢货打成一片,才变成了如此怪异的.一个成年人,也因此才能吸引到一个和他一样聪明并真正懂他的人。赞一波小演员们,真的拿住了成年版的精髓。
最后我得说说我对剧中「爱情」和「揭露真相」的理解。我不认为唐川必须成全这份爱。
①因为这不存在双向的爱情,石泓对陈婧是单方面的付出,然而他并不知道陈婧想不想要,他沉醉在自己的世界里,沉浸在用命来换的自我感动中。假设他不***人,他也无法真正得到真正的爱情,陈婧走进了他的世界,却没有真正的改变他,起初他会在见陈婧的时候刻意换一件衣服,他会终于在买便当时表达他的好意,他只会不奢望,却不会做一丁点改变,但在滕坤出现之后,他就极度退缩,甚至把自己踩向深渊,不想去抓住他生命中最美好的一抹光彩,卑微到可怜,固执到可恨。
②他***了一个无辜的人,一个流浪汉,虽然邋里邋遢的,却还是想要活下去,如果不是想活下去,就不会接下石泓递来的钱做一个替死鬼,就这一点而言,活着,对于这个死去的人更有意义。
③如果唐川让步,法律会变得没有尊严。石泓可怜,可他***死的人更可怜,脱罪的陈婧同样可怜,因为她时时刻刻活在罪恶感之中,她对石泓的指责,甚至不能得到女儿的理解。只有让所有有罪的人伏法,所有人的生活才能恢复正轨。
我不认为唐川对于揭露真相会“愧疚”或者“应该愧疚”,他倘若不揭露真相,他才应该愧疚。他作为旁观者,应该知道最清白的是死去的流浪汉,陈婧***人,情有可原,石泓***人,匪夷所思。唐川在小溪边上说的你一定能找到更好的出路,因为他认为石泓聪明的头脑应该知道及时止损。石泓这个人,既平凡也不平凡,平凡的是他的职业和三点一线的生活,不平凡的是他超凡的天才头脑,而唐川是唯一一个知道这点的人,所以他们才会是朋友,所以最后他才会流泪,但流泪不是因为“愧疚”而是因为惋惜。换句话说,如果唐川不揭露真相,或者陈婧最后没有自首,那这整个故事的主题就会整个改变。如果这个故事真正想说的爱情,那么唐川这个角色根本没有必要存在。
综上所述,中国版《嫌疑人x的献身》是一部值回票价的影片,苏有朋导演已经展示了他作为商业片导演的技术水平,而对故事的挖掘还有待加强。
电影可以说是开启了X战警的新篇章,同时又是该片的起源,它为后来的故事发展做出了很好的铺垫,特别是琴和斯科特的超能力掌控也是从这里开始的,而快银的搞笑在此片里也是一如既往,和他后来的发展可以说是无可匹敌的,瑞雯的回归也让影迷们大感开心,万磁王最终亲情的觉醒也是看点之一。
单纯从能力上讲,天启的能力可以说是最强的,顷刻间就可以让人化的毫无踪影,可电影中真正具有破坏性的却是万磁王和教授,一个可以毁天灭地,一个可以操控所有生灵。潜在的对手恐怕只有琴和金刚狼,这也是本片的遗憾之处,为什么不把天启骇人一幕完整展现出来了,传说中天启在后来的时代中出现在人类面前,凭借其力量被当作神崇拜,可电影中早在古埃及时代其就被埋在地下,那他嘴中说出的上帝,天神都是后来才出现的,那在他休眠后又是谁在扮演他的`角色了?还有面对这一强大的变种人,现代人都去哪了,军队和政府了,难道还不如那些古埃及人,他们都会起来反对这个伪神,现代人怎么不能,竟然把一切交给教授他们,而最后却没有一句官方的感谢,这真是出奇的无法理解!
再有教授抹去玛格塔戈特的记忆为什么又让其恢复,难道是有官方的考量,这也许是最后训练新战警的需要吧。最可惜的是艾利克斯,为了救教授就消失了,究竟去哪了,这似乎又是一段故事的开始,片中能够创造电弧与烟火能量的李千欢(拉娜·孔多尔)真可谓是昙花一现,就看到后面就没了,看来华裔(越南演员)在好莱坞要只是打酱油的,和上部的范冰冰一样。
电影最后彩蛋埃塞克斯公司来基地提取金刚狼的血液样本预示着金刚狼的再度回归,这也让我们看到患上皮肤癌的休·杰克曼再次扮演金刚狼,这便是漫威一个新的时代的开始。
进口电影唱主角的三月刚刚过去,选在三月最后一天上映的《嫌疑人X的献身》无疑是接下来最受关注的国产电影。抱着“被骂怕了,非做好不可”心情的导演苏有朋交出的答卷究竟是否让一众原著粉丝和普通观众满意?从影评网站的评分来看,目前豆瓣7.1分、时光网7.3分的成绩至少说明中国版合格了。普通观众看了一部还算精彩的推理悬疑片,但看过先前两版电影的原著粉仍然有一些不满——部分改编破坏了原著反转的震撼、人物塑造偶尔自我矛盾。
改编 换个角度“接地气”地讲故事
从影评来看,大多数观众评价电影“中规中矩”,在原著的基础之上结构故事都很完整,推理细节基本遵循原著,部分改编也比较合理,前半部分悬念塑造到位,但是电影人物情感略失衡,尤其是结尾监狱中三位主角对峙的重头戏有些过分煽情,而且导演在影片剪辑、摄影、节奏把握上仍然略显生涩。
作为原著的第三次电影化,尤其是有“日版”珠玉在前,如何完成原作者东野圭吾“每一版都要有创新点”的要求是导演的首要任务。而导演苏有朋应对的办法便是换一个角度来讲故事,“更加突出了石泓处理事件时比较血腥残忍的一面”。的确,原著小说基本从石神(即中国版电影中的石泓的角度推进事件,按照时间顺序即事情发展顺序来叙述,读者一开始就知道真凶是谁,便于让读者的心情跟着所谓“匪方”走,日版电影的处理也基本遵循原著。而中国版对叙事顺序进行了一定调整,死者傅坚敲门后紧接着就是尸体被发现,观众会跟随警方的视角去探寻真相,更接近以往悬疑推理片的套路,犯案过程在电影接近中场时才随着陈婧(靖子的回忆展现。
这样的改编对于没看过原著的观众来说增加了整个电影的可看性,但也有原著粉认为这一改动并不是很恰当,“原著核心是石神掩盖凶手的手法和为什么要帮忙掩盖的动机,电影里即使没有明说但一开始基本也能猜到凶手,放到中间才阐述***人案全过程反而使后面的反转少了几分震撼。”除此之外,电影添加了石泓偷走唐川办公室的物理仪器并袭击唐川这个情节,虽然方便观众理解剧情,但也有人认为不符合石泓滴水不漏的行事风格,是一处败笔。
除了叙事角度和结构的变化,苏有朋在改编日本小说进行了适当的“本土化”创作,一些“接地气”的细节受到了观众的一致好评。比如原著中石神经常去的便当屋改成了小吃店,原著中破案关键的私人高档自行车改成了公共自行车,而取景地哈尔滨经过导演的处理,场景的地域特色降低,这样一个发生在北方某城市的故事显得更为自然。
演员 “呕出灵魂经典一幕有些演垮了”
日版《嫌疑人X的献身》中,福山雅治将汤川作为一个顺风顺水“天才人生赢家”自带的优雅与自傲展现得淋漓尽致,堤真一饰演的石神更是生动展现了日本“宅男”特有的疲惫麻木,以及不被理解的无奈与痛楚,两位天才对决的分寸感也被拿捏得恰到好处。而中国版王凯、张鲁一这两位主角选角公布后便引起了不小争议,演员先前以电视剧作品居多,此次在大银幕上能否将这两个层次丰富的角色演好一直被打着问号。
从故事来说,石泓这样冷静自我又为爱牺牲的角色无疑会是能让人产生共鸣的“爆款角色”。此前堤真一版已被诸多影评人和粉丝推上了神坛,而此次张鲁一的表现被大部分影迷评价为“水准之上”,“眼神表情很自然很细腻,有让人深度挖掘的***”,“能看到角色眼里暗藏的绝望,自卑又隐忍。”当然,也有粉丝认为张鲁一的表现太过于戏剧化,将角色表现得太过阴郁,“原著石神厌世是觉得这个世界很无趣,而不是走进死胡同寻死觅活,更不应该像躲在阴暗角落的老鼠。”很多原著粉也并不是很满意他对原著中“呕出灵魂”经典一幕的再现,“有些演垮了”。
粉丝经过日版电视剧和电影等多部作品的“洗礼”,福山雅治版的教授更是深入人心。相比石泓,唐川这一角色较为平和,这也更考验演员的角色塑造水平。有人称赞王凯将原著中较为扁平的形象立了起来,“他的自信与骄傲,重遇旧友后的喜悦和欣慰,发现真相后在情理法中的纠结与困惑,这些细节表演让角色更立体了。”但也有人觉得王凯还是将教授演成了警察,“带着电视剧演员的通病,温吞无趣”。
原著中两位主角是互相欣赏但关系并不亲近的大学同学,而中国版电影改成了高中同学,而且更加强化了的石泓和唐川之间亦敌亦友的关系展现。在有些原著粉看来,这样的处理过于刻意,有“卖腐”嫌疑,“石泓和唐川都是克制内敛的人,他们对彼此那种钦佩又嫉妒的复杂情感应该是不会轻易表露的,电影里表现得太赤裸了。”
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