法国巴黎不仅是时尚之都,还是法国的文化中心。在巴黎市区,有着著名的埃菲尔铁塔、卢浮宫、巴黎圣母院……今天我们进来到了,巴黎举世闻名的卢浮宫。
卢浮宫,这个举世闻名的艺术宫殿,以前是用作防御目的,后来经过扩建和整修逐渐成为了王宫。弗朗索瓦一世在这里大规模的收藏各种艺术品,以后各代皇帝延续了这个传统,使卢浮宫有着大量收藏。后来,法国政府又将这座精美的建筑进行了大规模的整修,从此卢浮宫成了一个博物馆。
我们从卢浮宫的.车库,走进去。检票处旁有一个正入口,整个正入口是一个金字塔形,在旁边还有一个倒金字塔,没想到这竟是著名的美籍华人建筑师贝聿铭设计的。
一进卢浮宫,我们就看见了中世纪时期卢浮宫的城壕,上面还有投影了那时候人的生活。在进二楼的楼梯的旁边,还有着埃及的狮身人像。进入二楼,就看见了希腊神话中各神的雕塑。其中在大堂中心的维纳斯最为著名,它是用大理石做成,还是被人在米罗岛找到的,所以成为了镇馆三宝之一。这个雕像虽然缺少了手臂,但还是显得维纳斯很美。
随后我们上第二楼,在第二楼有着胜利女神的雕像,这个雕像也是镇馆之宝和维纳斯的雕像都展现了希腊化时代艺术的美。在二楼的德农馆展现了绘画艺术,也展现了历史的变化。画中有些是跟基督教有关的画,有可能那时是教皇统治的时候。在一面墙上只展出了一副画,而且那张画很小。其实那幅画就是著名的《蒙娜丽莎》,也是镇馆之宝。在达芬奇的笔下,把蒙娜丽莎画的惟妙惟肖,还使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的感觉。
参观完卢浮宫,我感受到了艺术无穷的美,也感受到了人类的智慧,我们要将这种艺术传承下去。
界线分明的色彩,是他的杰作。雕塑作品,则是他对概念的实验。快速完成,是他创作的首要条件。即兴创作,则是他对艺术的忠诚。
来到毕加索特展区,看到他一生的画画过程,从原本的写实,转为立体,画风截然不同。有许多我们看不懂的画作,都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的,而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育,他爸爸认为,素描和水彩是表现艺术的最佳方式,因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作,能够发挥自己的创意,而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习,因此得以在十四岁时就有大师级的水准。
但是眼中的他,却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话:“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好,但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候,毕加索的画作已经转成了立体派,但是他的画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症,所以他的画作变得十分扭曲,但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此,他画画的速度变得很快,一天几乎就能创作出四幅画,他以快速的笔法,表达了心中的情感,这才是真正的美,真正的艺术!
这次的毕加索之恋,让我感受到,原来艺术,并不是写实,只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望,这就是艺术!我想,这次毕加索的作品大赏,真能让我对毕加索的依恋,是那么的难以割舍,是那么的刻骨铭心!
我提着一个木桶,顺着门外这一条可以让人心旷神怡的羊肠小道出发了。我几乎没有停脚,径直向我们称作的“小花园”走去。到了这个让人陶醉的“琼瑶仙境”,眼前的一切令我十分惊讶:那些鲜艳的、不知名的小野花,都弯着腰、低着头,花瓣蜷缩起来,{大全},没有一点生机,再也不像以前容光焕发,像一位凄苦的老人。我想在这儿寻找一些蝴蝶、蜜蜂。但这些五彩缤纷的小生命早已没了踪影。我去询问那位浇花的`小姑娘,她哭着向我说道:“河里的水都干了,没水浇花,自然就成这样了。”听了这话,我半信半疑,继续向前走。路上,我遇见了好朋友“花儿”,她也是取水的。于是我们一起前往小河。在临近河边时,一股臭气扑鼻而来,我和花儿捂住鼻子,忍耐着臭气继续前行。到了溪边,我见到了前所未见的一幕。河水干得见了底,一条条可爱的鱼儿在干得裂了缝的地上不停的垂死挣扎。有些鱼儿已奄奄一息,无力地动着尾巴,活动着腮帮。
看到这副景象,我十分地惊讶,心里默默地想到:怎么会成这样呢?花儿叫我去另外一条小河看看,我答应了。我们来到了另外一条小河,情形与前面差不多,也是惨不忍睹。多希望下一场倾盆大雨,给花儿一股生机,给鱼儿一条生命,但偏偏是骄阳似火。这时我举目望去,田野上一片荒凉,土壤干得变了色,从原来肥沃的深棕色,{作文},变成了干***土黄色。以往鸟儿在枝头歌唱,在田边跳舞,而现在也没了鸣声上下的小鸟,没有了从前生机勃勃的景象。这时,我和花儿有些渴了,垂头丧气地来到了旁边一家小摊,想买瓶矿泉水喝。我拿了一瓶最差的,看看标签上的价格,眼睛都直了,原来不是一元的吗?现在怎么要卖50元呢?我问店主,店主告诉我:“这是我们这个村的仅存量,我是第一个进货的,都只有这几瓶了,其它摊子都没水卖了。
小河都干了,明天差不多就是我们的末日了。”“铃铃!”闹钟响了,原来这是一场梦,但在这,我还是想呼吁大家:我们只有一个地球,不要让这美好的家园毁在我们手中。保护水资源,人人有责!
来到珍藏馆区,映入眼帘的是众神画像,我也随着导游员的带领,进入希腊神话艺术中……。从画像到雕刻,从玩耍到战争,众神一点一滴的生活都被刻划在艺 术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜打猎的情景以及梅杜兹的头颅,都令我印象深刻。黛安娜一旁的猎羊,彷彿看到猎物般,向前俯冲,黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭,微微掀起的裙子,正暗示出她的兴奋与快乐。梅杜兹的头颅看起来令人毛骨悚然。传说若直视她的人都会变成伫立不动的石像,然而她是女战神雅典娜盾牌上的装饰品,人不直视她是不可能的,我也能走动;这只雕像原是放在水池上观赏的,聪明的'设计师,在她的嘴巴挖了个洞,供喷水使用,让装饰品更增添创 意。
来到画展区,令我印象深刻的是战神马尔斯大战智慧女神雅典娜。意见不合的两位战神,在特洛伊战争中分属不同军队,马尔斯属特洛伊军,雅典娜则帮忙希腊军。画家选择绘画战后的情形,在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后,马尔斯向前来营救的妻子维纳斯求助。图中的马尔斯卧倒在地,一手撑起身体,另一手则伸出请求从云端降临的维纳斯帮忙。而雅典娜则伸手举向远方,彷彿要求马尔斯投降。三位神的体态都不同,也显现出画家细腻的笔法,将人体的美展露无遗。
经过这次希腊神话传说的惊艳,不只让我感受到,神话故事永远是吸引人的,永远是令人赞叹的艺术,也让对众神的了解更深一层。我对艺术的创作更佳憧憬,我对不同国家的历史与文化也有展新的体验!
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