描写仪征鼓楼的作文【一】
西安钟楼坐落在西安市中心，东西南北四条大街的交汇点上。公元1384年，朱元璋称帝时，害怕全国各地出现真龙天子与他争夺王位 ,下令修建钟楼以镇龙气。因楼上有一口5吨多重的大铁钟，每天早晨击钟报时，所以取名“钟楼”。
钟楼初建时，地址并不在现在的位置，而在今西大街的广济街口，与现在的鼓楼遥相对峙。明城墙建成后，由于城市中心东移，公元1582年，又将钟楼整体迁移到现在的位置。现在的钟楼，是中国六大古都现存最大、保存最完好的古代钟楼。从建筑规模、历史价值、艺术价值衡量，西安钟楼，居全国钟楼之冠。
钟楼楼体为砖木结构，从下往上由基座、楼身和楼顶三部分组成，由地面至楼顶总高36米。
基座呈正方形，用青砖砌成，边长35.5米、高8.6 米，四面正中各有高、宽6米的券形门洞。
楼体为木质结构，共两层，深绿色琉璃瓦，三重檐，每重四个飞檐翘角。楼的四周有回廊，环绕回廊，凭栏四望，可饱览古城全貌。楼内有木梯可盘旋而上，里面陈列着许多明清瓷器和古代文物。楼里楼外雕梁画栋，贴金彩绘，气势恢宏。门扇窗雕精美细致，突现了明清盛行的装饰艺术。每层的门扇上，都有大量浮雕，上面述说了古代经典的轶闻和典故。
楼上的大圆金顶，高5米，外贴黄金箔，在阳光照耀下，显得金光灿烂，金碧辉煌。
在钟楼的西北角，陈列着一口明代的大古钟，它有5吨多重，古钟的边上铸有八卦图案。全国各地的`游人，都可以在这里击鼓娱乐，享受旅游观光的乐趣。
描写仪征鼓楼的作文【二】
天乐湖的秋天特别美！湛蓝的天空倒映在水中，仿佛大海一样蓝。一片片随风飘舞的黄叶飘浮在水中，气势犹如一只只要航海的帆船。不过，调皮的小鱼把“一只只巨大的帆船”弄坏了，可是大树将军并不会寡不敌众，还是不停的往下落叶。“大战”最后，几条小鱼没了，也许是被人们钓走了吧。水平如镜的湖面上只有几片漂浮的树叶载着人们欢快的笑声……
天乐湖的旁边是一大片的稻田，金黄的稻穗随风向我们点头，就像给我们一一问好，让人们觉得这里就像天堂一样美好，稻穗全都沉甸甸的，看来今年又是一个丰收年！
游玩快结束的时候，我们一起来到玉米地摘玉米，我们看着黄灿灿的.玉米，迫不及待的抛下玉米地。当地的农民说："头须发黑是口感丰富香甜的”。我摘了三个头须最黑的玉米依依不舍的上车了。
啊，天乐湖的秋天真美呀！还给人们带来了无穷的欢乐！
描写仪征鼓楼的作文【三】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写仪征鼓楼的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
