抓住人物特征描写作文500字【一】
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间，美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧，那座圆形的大花坛，开满期千姿百态的花朵。白色的月季，紫色的玫瑰，红色的花花等等，分别组成一个个艳丽的花环，真是万紫千红呵，彩色蝴蝶被吸引住了，它们一群群飞来，在花丛中翩翩起舞。
公园里，到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿，红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里，有的躺在树下的泥土堆上，有的长在假山上，把假山中间的山洞当面镜子照，真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上，怒放着一簇簇红白相嵌的樱花，白的像雪，红的像火，好似像雪山火炬合成的彩绸，在微风吹拂下轻轻摇晃，欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上，缀着一朵朵红艳艳的花，就像害羞的小姑娘，露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中，不时飘来阵阵淡雅的花香，令人心醉。
春天的公园充满了活力，春天的公园把美丽印在人们心中，愿明媚的春光永驻人间!
抓住人物特征描写作文500字【二】
1、 在一日活动中为儿童提供对话的时间和空间。
2、 鼓励幼儿与幼儿、幼儿与老师之间进行对话。
3、 认真倾听儿童，对儿童的想法表现出极大的探索兴趣。
4、 相信儿童的聪明才智，相信他们对涉及自身的重大话题具有抽象思考的能力，认真对待儿童的意见，如果他们不理解，教师要了解他们的想法。
5、 为儿童提供一些有价值、有意义的东西去谈论，让他们拥有积极的、真实的对话经历。
6、 记录对话，利用对话记录来了解儿童的学习情况、增强与家长的.联系、发展儿童的潜质和学习技能、指导课程设计。
7、 和同事及儿童家长通力合作，从儿童的对话中挖掘出儿童的更多想法。
我想不断阅读会不断有收获的。
用唯美的灵魂去锻造完美的心灵
自从在两年前拜读了苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》一书之后，我对他的教育理念充满兴趣，一种追探的愿望十分强烈，陆陆续续读了他的几本书，《把整个心灵献给孩子》这本书，对我的教育工作有很大的启迪。尤其是一个个小案例给我提供了教育的对比，如同一面面镜子能映照出教育的差距，折射出有效的教育途径，也透视出我的教育反思点和教育的方向，下面就对比事例谈谈我的感想。
事例描述：一天早晨，苏霍姆林斯基在校园里散步，看到幼儿园一个4岁的女孩摘下了校园的花房里新开的最大的一朵玫瑰花，从容地向外走。苏霍姆林斯基很想知道她为什么要摘花，就弯下腰亲切地问：“孩子，你摘这朵花是送给谁的？能告诉我吗？”小女孩说：“我奶奶病得很重，我告诉她学校里有这样一朵大玫瑰花，奶奶不相信，我现在摘下来送给她看，看过后我就把花送回来。”苏霍姆林斯基的心颤动了，他带着小女孩，从花房里又摘下了两朵大玫瑰花，对孩子说：“这一朵是奖给你的，你是一个懂得爱的孩子；这一朵是送给***妈的，感谢她养育了你这样好的孩子。”
情景对比一：一天早晨，我在上班路上，看见一位老奶奶搀着一位小孙子正从我家楼下经过，老奶奶看见花坛中有一棵月季花树上盛开真粉色的月季花，一边走一边对小孙子说：“奶奶去摘一朵，你拿到幼儿园。”小孙子说：“老师说：‘公园的花不能摘，大家要爱护。’”老奶奶说：“老师又没看见，你对老师说自己家的，不就行了。”说完，老奶奶就摘下了其中开得最大、最艳的一朵。我亲眼见证摘花经过，却没有上前阻拦和教育，只是在思考着一个问题：“教师的教育价值究竟是什么？只是纯粹的课堂或是口头文化还是应该体现在教育波及的整个生活？”在这个事例面前我是一位教育无为者。
情景对比二：在艺术主题活动《秋》的活动背景下，小婕带来了香扑扑的桂花，整个班级弥漫在甜滋滋的桂花香中，大家感受到很温馨和甜蜜。
小忆低声说：“这个花我看见在滨河花园摘的。”小婕的脸一下子暗沉，斜眼看着小忆。眼神中仿佛说：“谁让你说的！”我相信小忆的话，因为他是小婕的邻居，他们又是好朋友。听后，我了小婕花真正来源，小婕不置可否。这时，老师采用说教的口吻说：“小婕把花带到幼儿园，说明她有关心班级，爱同伴的心意，但这种行为对不对？为什么？”接着说：“如果有了这份心意，最好怎么做合适呢？”
又接着说：“公园里的花是公共绿地，大家要爱护，才能美化我们居住的环境。”
三个相似的事例，却折射出不同教育理念下三种不同教育行为，也反映出不同儿童观影响下的教育行为，虽然只是很普通的事例，却发人深省。我的教育起点在行为规范的本身，是幼儿耳熟能详的、条条框框的规则，缺乏人性和情感性，显得比较生硬和枯燥，以说为主，老师常常有这样的感叹：“孩子说说都会、听听都懂、就是做做脱轨。”第二个教育无力的案例就是这种教育方式下的产物。而苏霍姆林斯基的教师却意味深长，让教育者记忆终身。苏霍姆林斯基认为：没有什么比人更重要的了。教育学当成一门“目中无人”的学科，他谈论的中心始终是人，人的思想、人的智力、人的情感。教育是帮助人成长的学问，具有强烈的社会性、情感性。教师是学校教育的主要承担者，更需要有唯美的灵魂、高尚的道德、资深的专业文化，富有生命力和情感化的教育方式引导孩子、教育孩子、在生活教育情境下锻造他们完美纯洁的心灵。
抓住人物特征描写作文500字【三】
夏日，在城市，香樟树是最为常见的。树不高，也没有特别浓密的枝叶，却给人一种保护伞的情感，吸收灰尘，净化空气，丈许的树荫刚好够人遮阳。雨后的世界是美丽的，道旁树亦是如此。听，风吹叶落时夹杂着雨滴的入地声，赏，叶隙间流动的雨水如跳跃的音符，奏响道旁树上的小型音乐会，也诉出非同凡响的大自然之声。
读过张晓风的《行道树》，作者笔下的行道树是一位无私奉献者的形象，因为社会需要，人们需要，行道树把自己立在城市飞尘里的苦煞当成了神圣的事业，即使忍受孤单、寂寞，信念却让他们默默奉献，我痛苦，但我无怨无悔，因为我的成就感和幸福感是哪样的深沉！
看到环卫工人，我仿佛看到了他们道旁树般的精神。在他人还在睡梦中时，环卫工人便早已起来工作，透骨的寒风，能将他们本就脆弱的身子吹得阵阵发抖，炎炎烈日，城市里的某个角落总能找到他们辛勤劳作的身影，好不容易偷个懒，躲在树荫下快意的抽根烟，舒展一下自己的身子，对来往的行人报以微笑，就是他们日子里最舒服的时刻了，这是多么值得我们去推崇以及尊敬的人啊？好似道旁树般，默默地，真诚第奉献了自己的身体，甘愿与困苦相伴，执着地干好那伤累的工作，值得，敬佩！
在农村，道旁树却是不太相同的'，它们不像江南水乡拥有诗意的杨柳，也不像异国他乡那红灿灿枫树，没有令人惊叹的美丽，消散的艳色，褪去了喧嚣，独剩下“无言的哲理”如同古寺里质朴的老僧，教会我们世间最淳朴的佛理。
无疑，道旁树的身份注定它没有华丽的外表，不像景观树那般能带给人视觉的冲击，但其内在的智慧却是景观树所不能比拟的，正是因为道旁树那默默奉献的精神，悄无声息般将智慧传递给他人，痛苦却无悔，帮助他人，成就伟大的人生，何乐而不为呢？
路往回走，从灯红酒绿到质朴无华，又有多少人能找到道旁树的意义，将奉献的种子，洒在自己的人生之路上呢？
抓住人物特征描写作文500字【四】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
抓住人物特征描写作文500字【五】
1、 教师用“提问—回答”的模式控制着对话。
2、 对话仅仅是从教师指向儿童、再从儿童返回教师。
3、 问题使对话走向对话题的单向思考，或走向一个“正确的”回答。
4、 教师内心给儿童的想法做上“对”或“错”的记号。
5、 教师用一个既定的对于儿童的指挥和命令来控制学习情境的各个方面（这被称作单向对话）
6、 教师因为不理解儿童而忽视他们的想法。
7、 教师在进入下一个环节前不会给儿童充足的时间进行思考并充分解释他们自己的想法。
8、 为了严格按照计划好的安排或教师自己的进程，对话变得十分仓促。
对照这些，还真发现总结的挺对的。真应了书中的那句话“在这种情况下，教师怎么能发现孩子是如何看待、认识世界的呢？儿童怎么你能相信他们的观点在生活中对成人同样重要？儿童提出对他们来说重要的问题或是探索他们自己想法的机会在哪里？”
抓住人物特征描写作文500字【六】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
抓住人物特征描写作文500字【七】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
