罗兰·艾默里奇一拍电影,肯定又有哪个地方要倒大楣了,之前的《独立日》、《后天》、《2012》中都能看到艾默里奇摧毁美国白宫的行为,但白宫摧毁在影片中只是一笔带过,真正把白宫变成主战场的作品还要数这部最新的《惊天危机》。
导演罗兰·艾默里奇拍戏最大的特点就是肯花钱,影片中的白宫是剧组在摄影棚内按照1:1的比例重新搭建的场景,等于说是剧组重新按原貌建造了一座白宫,这样的投资成本可以想象是绝对不菲的,但这不算完,建好了之后导演是要把这座白宫给打坏的,而且还是千疮百孔,这样肆无忌惮的破坏力估计只有好莱坞才能满足艾默里奇。
《惊天危机》讲述在当代美国的普通一天,一群美国的恐bu分子因为曾被政府问罪而展开了攻陷白宫的行动,同时挟持数十名人质,美国总统索亚(杰米·福克斯饰)被困在白宫内部,但是他没被抓住,在白宫内和敌人周旋。与总统一起抗敌并保护总统的是一名特工凯尔(查宁·塔图姆饰),一名总统和一名特工要如何***出敌人的重重包围,这成为影片的最大悬念。
影片除了在布景上耗费巨资,电脑特效的花费也不含糊,枪战、空袭、导弹等大场面层出不穷,其中空军一号的坠落令人印象深刻,导演艾默里奇是把能够毁掉的美国最高权力机构的标志建筑物和交通工具给毁坏殆尽,影片所来带来的视觉冲击是极为震撼的。美国总统掌握数量庞大的核弹头,而恐bu分子瞄准的就是总统的核威慑力,所以白宫坠落,得到的是全球各个国家的惶恐不安。
罗兰·艾默里奇执导动作片有自己独特的风格,除了极具破坏力的大场面,紧凑的剧情也不能马虎,在对话中还不忘加入很多小幽默,男主角查宁·塔图姆和杰米·福克斯一路的插科打诨,几乎让人一时忘记了白宫所处的险境。这些小幽默元素也使得影片不会有冷场,《惊天危机》前面大概有40分钟的铺垫,纯文戏主动,后面一个多小时就是枪战与爆炸场面的接连不断,这种张弛有度的做法值得国产商业片同行借鉴,当然,我们国产片目前也极少拍摄现代背景的枪战动作片。
至少从目前《惊天危机》的成片效果来说,是很适合中国观众的口味,再加上导演罗兰·艾默里奇凭借《2012》在中国累积的不错人气,影片在中国内地应该会有不错的收成。另外影片值得肯定表演的一点就是2D的制式,2D电影看着比3D电影舒服多了,3D电影亮度只有2D的一半,很多细节还看不清楚,所有在影院中欣赏2D电影才是一种享受,特别是美国大片带来的视听震撼。
由雷德利·斯科特执导,马特·达蒙、杰西卡·查斯坦、凯特·玛拉、塞巴斯蒂安·斯坦、杰夫·丹尼尔斯等人主演的科幻电影《火星救援》在北美上映近一个月来票房势头依旧不减,上周末再度登上北美周末票房榜的首位,累计票房超过1.66亿美元,全球票房突破3.84亿美元。影片将在11月25日迎来中国之旅,在此之前时光网独家影评将带读者提前领略影片的魅力。
《火星救援》根据安迪·威尔的同名原著改编,马特·达蒙饰演主人公马克·瓦特尼,他是阿瑞斯3号(Ares 3飞船上的六名宇航员之一。飞船在执行火星登陆任务时意外遇到剧烈沙尘暴,造成沃特尼滞留火星,而同船的其他宇航员都以为他已经牺牲。飞船的指挥官梅丽莎·刘易斯(杰西卡·查斯坦饰演为此深感自责,但无奈之下只能率领其他宇航员返回地球。幸运的是,沃特尼是一名生物学家,也是极其富有创新精神和实际操作能力的机械工程师,他奇迹般地在火星生存下来,但却无法与地球取得联系告知别人他生还的消息。终于在一张卫星照片显示火星上出现了异常现象之后,NASA才察觉到沃特尼还活着,由此展开了营救行动。行动必须与时间赛跑,因为火星上可使用的生存资源很快就会被耗尽……
马特·达蒙为影片奉献了足以支撑起好几部独立电影、开启一系列大制作续集电影的表演功力。他为这个被困在火星上的宇航员角色注入了不同的人性——沃特尼时而绝望时而乐观,而达蒙能够十分精准地呈现出这两种情绪。马特·达蒙用来塑造角色的丰富表演技巧只有在导演雷德利·斯科特的手里才能显得轻松自然,而他也让整个故事变成一个充满娱乐性的硬科学冒险、幽默版的《地心引力》——一部多处暗示着悲剧结局却总是能轻松反转的电影。
主角马克·沃特尼是《火星救援》的核心和灵魂,并不是因为他是那个被困在火星上的人,而是在于这一角色的态度和行为,让整部电影从一个关于被遗弃的宇航员的悲伤故事转变成为关于人类创造力、意志力的传奇。达蒙有一种令人印象深刻的天赋,能让那些拥有传奇色彩的角色更接地气,也让平凡的角色更具魅力。他饰演的马克·沃特尼在电影里既是一名队员,也是一个辛苦求生的宇航员,通过面对不同的摄影机镜头的独白,达蒙将这个角色平凡世俗、充满灵感、茫然困惑和勇敢直率等多层面的特质展现无遗。
《火星救援》并不是一部独角戏,尽管达蒙有时让这部电影看起来像是那样。但是电影还展现了地球上技术人员和瓦特尼队友的努力,每个人都关注着沃特尼的情况,试图致力于既能保障安全、又能接受媒体监督的施救计划。同时,这些群戏更能对比出沃特尼的孤独。为解救瓦特尼而加班工作的大量工作人员,以及那些为地面与太空中执行的各项决定所作出的合作程序,都强调了为了达到更伟大的利益,协力工作、共同合作的必要性。人们所做的一切不仅仅止步于与沃特尼取得联系,而是不断地计划、设计、创造以及操控能把他带回地球的飞行器。对于这么一部展现被救人和施救人相隔极远的电影,《火星救援》故事中的矛盾只有很小一部分来自于人性冲突,反而自然中的各种障碍成为太空人和地球上的科技人员所面对的主要挑战。
雷德利·斯科特充分依靠剧本,并借此努力制作出最棒的电影。斯科特是当下最棒的兼具技术和艺术的电影大师,虽然他没能将《普罗米修斯》和《法老与众神》从不平整的剧本和充满矛盾的概念中解救出来。这一次,《僵尸世界大战》编剧德鲁·高达执笔影片剧本,保证故事在情感和技术上达到一个基本的水准。雷德利·斯科特在此基础上用老练而优雅的手法展示沃特尼如何努力离开火星的相关情节。比如,他捕捉到沃特尼以第一人称面对摄像机镜头,讲述他为求生所做的努力的片段,这让这个故事视角更加个人化。与之相对的,斯科特在处理发生在地球和飞船的情节时采用了更加传统的拍摄方式,所以这些部分的整体氛围更具记录性,也更加程序化。电影最终在剧情和角色上都足够抓人心弦,但又不会显得十分刻意和卖弄。
如同年另一部优秀电影《疯狂的麦克斯:狂暴之路》,雷德利·斯科特的电影将视觉奇观、复杂的角色特性和主旨性内容融合到一起,足以给观众留下思考的空间。马特·达蒙是整部电影的核心,他把自然的演技和往常的魅力注入这个既可以被称为“怪咖”,又可以称作潇洒的冒险家的角色之中,同时为这个拥有多年丰富的宇航员赋予了幽默感以及无可替代的'乐观精神。《火星救援》这部惊险、充满思索、激励人心的作品时今年最棒的电影之一,因为它不仅将角色最好的一面展示给观众,还绝无仅有地激发出观众最好的一面。
马克遇到超强沙尘暴和同伴分离的时候,他的肚子被一个飞船上吹落的零件击中。同伴们都以为他牺牲了,乘坐飞船离开了火星,向地球进发。当马克从昏迷中苏醒过来后,他发现四周空空如也,意识到整个火星上只有他一个人了,所有的同伴都离开了。他恍恍惚惚地走进了他们的火星航天基地,脱下了衣服,他要活下来,就必须自救。马克拿出毛巾塞到嘴里,双手握住击中他肚子的零件,一下拨了出来,顿时鲜血直流,疼得半死半活。他拿上钳子,把肚子里残留的东西给弄了出来。因为伤口很大,又没有其他缝合伤口的东西,所以就地取材,拿钉书机把伤口先合上止血。经过一段时间的休养,伤口终于恢复了。
马克为了生存下来,开始为食物有些担心。他想起基地里的备用食物,结果找到了一些土豆,这让马克欣喜若狂。不过,这么点土豆,只能吃上几天,所以马克选择了种土豆。土豆在太空上可不好种,土豆生长需要水和氧气,这两样东西在火星上都没有。马克在基地里建了一个温室,还把人类的排泄物当做养料来让土豆生长。太空的土壤很干燥,为了让土变得潮湿,马克做了很多试验,有一次试验 还 发 生了大爆炸,把他前期的努力毁于一旦,他还差点因此丧命。这没有打倒马克,经过他不断的研究和尝试,终于试验出了水和氧气,把温室内的土壤变潮湿了,土豆开始发芽生长,马克对吃的.就不再去烦恼了。
解决了吃的问题后,马克又在一刻不停地想,不光要活下来,还要回到地球去。有一天,马克在航天基地外意外的发现了同伴们留下的一个航天通讯仪器,他兴奋得一蹦三尺高。这仪器是可是个“宝物”,可以助马克一臂之力。马克把仪器打开,尝试用各种方法发出信号,联系地球上的人们。功夫不负有心人,在地球上的科学家发现了这个信号,又发现马克还活着,顿时人们像疯了似的开心,马克心里也是甜蜜蜜的。
马克和地球上的人们取得了联系,但如何回到地球,还要看他们怎么想办法了。地球上的科学家们研究了无数的方案,最终找到了解决办法。经过科学家们精密的计算,马克要想回到地球,就要从航天基地,去到火星飞船发射塔,还必须进入太空轨道和飞船精确对接。马克仔细研究了一下从航天基地到飞船发射塔要走的距离,这答案让马克大吃一惊——有几千公里!不过,马克没有被吓倒,勇往直前地继续向前冲。他给火星车充好电,准备妥当,跳上火星车,把电脑也带上了,一边走一边看。因为路太远,所以马克日夜不停地走,一个一个的太阳日过去了,马克始终没有放弃,终于到了飞船发射塔。马克恋恋不舍地离开了火星车,进入发射塔。
一切准备好之后,马克自行发射火箭,进入太空轨道,在飞船上的同伴们全都回来接他,他们把小飞船射了出去,去和马克进行精确对接。一位同伴去拉马克,第一次没拉住。第二次,他们改变了方案,做了一个炸弹,把飞船门炸开了,增加飞船的反推力。经过不懈努力,终于成功拉住了马克,有惊无险地把他带进了飞船,也让地球上的人们感觉喜从天降。
马克永不言弃,勇往直前,遇到任何困难都不会被吓倒,而是去战胜困难。有句话叫:只要思想不滑坡,办法总比困难多。我在生活和学习中,也遇到过一些“陡峭的山峰”,本来想放弃,不过看了马克的电影,他鼓励我战胜困难,积极乐观的去面对这些困难,想出更多奇思妙想的办法来解决困难。让我更坚韧,更坚强!
魔术作为一门源远流长的舞台艺术发展至今,已经变得越来越玄乎,技法日趋成熟,手段天马行空。人们花钱看魔术,为的不是相信魔法的存在,而是一种消遣娱乐。固然大多数人都看不出一个所以然来,完全不明白这其中的玄机,但在人们的潜意识里,都会很清楚地告诫自己,眼前发生的一切怎么样都是假的。如果一个魔术足够高明,那么揭秘魔术本身就是被世人所不齿的行为,于是就出现了街头的近景魔术,360度让观众破解疑点。现实中的某谦直接就把片中的杰克给比去了,学艺不精,全场酱油也不足为奇。同样的,《惊天魔盗团》也是从让观众破解谜题的角度出发,以此来吸引电影中的观众和正在看电影的观众。当然,银幕之外的观众要找魔术的死穴,全靠对整个故事的逻辑推理,这权利也被摩根·弗里曼一个人剥夺了。搞得一部魔术电影,丝毫都用不着动脑子,同看超级英雄之属的没多大区别,这里的特效还更加省钱。
看得出导演路易斯·莱特里尔是一个不按套路出牌的家伙,煞费苦心的演绎一场魔术,下一秒便马上揭晓答案,不留白,不给思考的空间。为此,影片的主旨其实就根本没有真正玩魔术的意味了,而是神似《大鱼》的逻辑。《大鱼》作为一部魔幻现实主义的经典之作,让一个想象力全无、凡事都着眼于现实的儿子去接受一个思绪天马行空到近乎荒诞的父亲的人生历程。最终在父亲的葬礼上,儿子才发现那些父亲一直以来津津乐道所描绘的图景,居然都是真真切切存在的。《惊天魔盗团》里的国际女刑警艾尔玛便扮演了这个模板的灵魂人物,可比性虽不高,甚至有些牵强,但影子还是依稀有的。她的出发点是,要想破解“四骑士”的魔术,就得进入他们的世界,相信他们所相信的,追寻他们所追寻的。不过结局的大逆转,导致她这个角色的光辉趋于黯淡。
从几场魔术技术层面的逻辑上看,很多地方都不能很好的自圆其说,设局太大、太多。人家《十一罗汉》系列拍了三部,总共也就三个主要的局,一部一个,稳扎稳打。所以,让区区四个魔术师在一部电影中抢三次钱,这个野心着实太夸张。尽可能快的揭示谜底,也是明智之举。而且是把“催眠”作为最关键的技法,不论其科学性与否,理性思考起来确确实实XX太大,说服力过于羸弱。不过话说回来,《惊天魔盗团》》同其他手法五花八门,但目的殊途同归的'作品比起来,它的营销策略简单而粗暴,执行起来非常有限。拿“劫富济贫”都不足以形容这四位骑士的讨巧,直接用钱来砸出知名度,一股浓浓的做好事就是为留名的山寨价值观。三场表演,两场洒真钱,7美元的帐户余额能翻成28万,这等好事,有谁还不会去捧场。在比国内某光标还技高一筹的价值观下,许多难以言说的问题就随之而来。被观众捡回的钱,要不要收回,这还是小事,关键是通过三场演出,“四骑士”近乎都可以被神话成万能的上帝了。然而面对其中的一个骑士不幸罹难的时候,影片没有给出任何反应观众立场的镜头,政府部门也没有出面声援抑或讨伐。这样的处理非但把这个疑点变得没多少可疑度,而且还自我缩小了影片的格局,极不符合美国的民主制度。那些山呼海啸的欢呼并不能直接表现他们的态度,说大多数人来看热闹是为了捡钱都未尝不可。就这一点而言,《处刑人》就做得很到位,不惜上街采访市民进行价值观的探讨。
影片在全球大卖之后,已经开始着手准备续集的筹备工作,细节上的纰漏对魔术来说,是小事,因为没人会真的相信这是魔法。只是一部并不满足止于片面华丽的电影,把魔术之外的方方面面都考虑周全才是关键所在。光靠逆转的男主角一人,撑不起现实主义的伞,是女主角让我看到了为生活插上梦幻翅膀的真谛。梦幻源于现实,而高于现实。
作为中国影迷的老朋友,罗兰·艾默里奇的大多数电影在我们心目中都有着举足轻重的地位。《独立日》直接开启美国总统亲自上阵打怪兽的模式,《后天》、《2012》则用毁天灭地的方式教会观众什么叫环保,为什么要环保。或许《史前一万年》太过艰深晦涩了点,但是没关系,因为他又带着《惊天危机》回来了,重新告诉观众,告诉中国的导演们,什么才叫做好莱坞大片的经典格式!
作为斯皮尔伯格与迈克尔·贝的中间值,罗兰·艾默里奇导演向来最擅长的就是古典又扎实的剧情片叙事,与紧凑、充满想象力的动作、特效场面的结合。不同于斯皮尔伯格的思辨和沉重,艾默里奇向来都是深入浅出,从最平凡、最平淡的生活细节入手,比如亲情,比如勇气;也不同于迈克尔·贝的狂汗滥炸,艾默里奇的动作特效场面往往都用再刀刃上,或许不会有《变形金刚》那么猛烈,但是绝对不会泛滥、无节制,而且往往有于无声处听惊雷的效果,一照面就直摄人心。
《惊天危机》最大的噱头在于攻陷白宫,其余段落则象是许多经典好莱坞动作片的集合,比如大反派有《勇闯夺命岛》的胸襟,黑人总统的骁勇则来自《空军一号》,至于男主角钱宁·塔图姆与女儿之间的温情,则象是艾默里奇导演的.自我致敬,复制《后天》、《2012》。尽管有许多似曾相识,但是艾默里奇导演还是强于许多其他的二流导演,他能把一锅家常的配料,烹制成一锅道地而且有滋有味的佳肴。这大概也是好莱坞大片席卷全球,至今无敌手的经典格式!
当然,或许这些年被《钢铁侠》、《复仇者联盟》、《变形金刚》等等漫画改编电影吊足了胃口的中国观众,对于打了老半天,连一栋小小的白宫都没能摧毁的《惊天危机》有点小视。没错,对比《后天》和《2012》,甚至是《哥斯拉》、《独立日》来说,艾默里奇这一次可以说是非常仁慈的,整部影片甚至没能“强拆”掉任何一栋大型建筑物,伤亡指数也控制得很好,绝大部分是点***,最强悍的也不过是炸掉了载有副总统的一架空军一号而已。不过就是在这么小的格局当中,导演还是展现了他超强的调度能力,所有细节一丝不苟,剧情节奏恰到好处,娓娓道来,每一个人物、每一处转折,甚至是每一个细节都有照应,丝毫不乱。比如鲁莽的特工错过了女儿参加仪仗队表演挥舞大旗的好戏,影片最后,就让少女挥舞着总统府的大旗,在全国人民注视下,上演了一场最为精彩的最后一分钟营救。
所谓好莱坞电影,就是把一个精彩、有噱头的故事,用最能抓住观众情绪的方式讲述完成。假如只是依赖于视觉奇观,毫无节制、铺天盖地的爆炸、打斗,那纯粹只是想要把观众撑坏的节奏。艾默里奇导演用《惊天危机》给我们上了一课,全片节奏井然有序,动作场面非常俭省,而且都出现在观众情绪最为波动,最需要刺激的时间段,大多数的时间,他只是静静地铺排,用剧情还有细节提醒着观众,你应该思考一些什么,应该从一部动作电影中,学会一些什么,比如对家人更多一些关爱,比如更有勇气一点,比如反对核武器,等等等等。
电影的情节就不需要在叙述了,炸了白宫,干掉总统,乔丹的运动鞋,戒烟的糖果,防弹的凯迪拉克,小女孩对白宫知识的充分了解等,我们真的不该停留在说那些都是虚构而已了。
文化,娱乐,电影,社会和思想。
现在的娱乐节目很多,很大的篇幅占据了报纸,网页,微博和电视荧屏,我也看了,我也支持大家看,我还带儿子看《天天向上》,我说你可以学学他们说话的风格和主持人睿智幽默的语言,节目是健康的,向上的,我也带儿子看好声音,告诉他,那些选手对音乐的挚爱,对自己一生兴趣,爱好,精神寄托的喜爱与执着和付出,告诉他,那些人更多的都是会写会谈会创作,他们都是有才华的。但是我也带儿子看科教频道,也带儿子看新闻频道。
我们需要文化,总说社会的节奏很快,之前大家在微信,微博上都看到了对国内一些现象的批判,路上遇到的每个人,手里都抓着手机,走着也罢,如果是静止,一定是在刷手机,在家也是如此,甚至开车的时候也是,然而,却没有几个人能安静的读完报纸上的一篇连载,不是时间不够,而是,心情和心态浮躁了。
我们需要娱乐,但娱乐真的只是我们生活的一部分,健康的娱乐带给我们积极向上的心态,带给年轻人对生活美好的向往,对未来的希望,而更多充满在我们周围的,不是露胸,就是露大腿,不是离婚,就是艳照门,脚踏实地的艺术不被接受,而浮躁奢靡的却被充分关注。
我们喜欢看电影。通过上次的富春山居图,3D的,我彻底对国产电影放弃了,现在能让我想到的,我想,只能是葛优的电影我会再去看,咏春的甄子丹我会去看,郭富城梁家辉的暗战我会去看,其他的,我想我不会去看,因为,有些幽默很俗,有些功夫太假,家的连动画片都不如,着实令人失望。
电影的类型有很多,不一定完全反应政治,反应激烈的战争。但是,我想,电影最起码应该反应正义和爱!
在《惊天危机》中,总统对世界的,父亲对女儿的,甚至那个女人为了劝说那个男人,当知道说是为了自己儿子而要他们偿还代价时,她说,如果是为了孩子,你怎么做,我都支持你。这样的一个情节,我想是深层次的对正义,对爱的体现。有大爱,对世界,对和平的爱,有身边的小爱,对家庭,对亲人的关爱。包括那个白宫的解说员,对工作的责任心,也值得我们学习。
总之,也希望我们的文化人,娱乐人,能创造一些能激励思想,留下思考的东西让我们看看,而,不要让我们的娱乐,只停留在小时代!
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