一次普通的舞蹈课作文【一】
在学习四年级下册第四组中的《夜莺的歌声》这篇课文上的那节课，至今让我记忆犹新。
课文的内容大概是这样的：有一小队德国兵进了村庄，要求那个吹口哨的小男孩带路，去苏蒙塔斯村。到对地方就赠送一个打火机，不对就把他***了。
于是”小夜莺“（因为小男孩口哨的声音是夜莺的叫声）就带着德国兵翻山越岭来到了一个小树林里，他和埋伏在那里的游击队员巧妙配合，最终打败了德国兵。
开始，我们都十分瞧不起文中的”小夜莺“，觉得他太穷了，只不过他帮助游击队员消灭了德国兵，才会这么出名了。老师好象看出了我们的心思，便说：”小夜莺他拥有了机智和勇气，才把德国兵打败的。如果你们不服气，你们也可以试一下。先思考五分钟。“
我们是这样想的：假如我是文中的那个小夜莺，我就在小夜莺那个地方吹口试。当德国兵来时，我会装作不知道那条路一样。等到他们在山里乱转时，我就把游击队叫过来，等到德国兵熟睡时，我们就悄悄地用刀把他们都***了，不用费一枪一弹，多节省呀！
想到这，我便信心十足地举起了手。老师点我起来之后，我便把自己所想的说了出来，我满以为老师会对我进行一番表扬，可令我大失所望：老师听完后，眉头一皱，随即又说：”那敌人听你不给他们带路，要***你怎么办？“这一下我呆若木鸡了。这时，我才意识到：小夜莺真的是拥有超常的智慧和勇气。
通过这节课，我充分认识到：遇到困难时，不仅要有勇气，还要有三思而后行的精神。
一次普通的舞蹈课作文【二】
再没有一个字能让我这样心潮澎湃，只有“舞”。
再没有一个字能让我这样激情四射，只有“舞”。
这些天来，每当我面对一张白纸，总会拿起笔在上面画一个大大的字——“舞”。
是的，再没有一个字可以去比拟，更不可以去代替你的形、你的意、你的神。
你的笔画纷繁缭绕，如同一个舞者，缭绕的彩带下是不羁的舞步。想要看懂你是何其困难，可我却懂了，懂了为什么舞蹈是一种艺术；为什么观赏舞剧需要更高的文化素养；为什么人们心中的仙女形象，总是舞着的……仅仅是因为形吗？不，还有意。我自豪我是一个中国人，我掌握着世界上最美的文字——汉字，它能把形与意完美结合，在这一点上没有其他文字能与之媲美。古人造字确实讲究意，如“止戈”为“武”、“刀悬于心”乃是“忍”，“舞”字也被赋予了很深的内涵，只是我还不能完全理解。我相信它的笔画间蕴含着大智慧，每次看到它，我总会想到一座山顶上的一位身穿白衣的人，和着猎猎作响的风，缓慢而稳健地挥洒太极，他的身后，是一片如火的晚霞。
“舞”字不单昭示着古老，更有着与时俱进的神。历史的\'车轮驶至今天，一切还在舞，而且更需要舞。我们在舞，中国在舞，世界在舞，在大地上舞，在海洋里舞，在太空轨道上舞。这是一个舞着的社会，想要生存，怎能不舞？为什么我们要让五星红旗舞在联合国大厦前？为什么要将奥运标志定为“舞动的北京”？为什么要让“神五”“神六”舞在渺远的太空？我们中华民族在舞，而且要舞得更出色。在世界的舞台上，我们要尽情地舞，大气地舞，酣畅淋漓地舞！
要让世界知道我们这群舞者，这群来自中国的舞者，是这个世纪新的一代！
帷幕已启，音乐奏响，既已登台，缘何不舞？
一次普通的舞蹈课作文【三】
我得到了一张票，是让去听课的，讲的是怎样提高语文。周日下午一点，我和妈妈坐公交车赶往位于文化路80号的地方。
我们提前十分钟就进场了，那时会堂里的人寥寥无几，可是不到几分钟人逐渐多了起来不一会儿整个会场就人山人海，坐满了人。就在这时我发现了我的好哥们彭子瀚和他的妈妈也进场了。我赶忙向他挥手示意他来我后面坐下来听课。这时，主持人上场了。他先介绍了今天讲课的那位老师的资料。然后那位老师便上台了。那位老师姓赵，不知不觉中课已经悄悄开始了。全场安安静静的，每个人都很认真的听她讲课。赵老师说“：学语文越早越好，9——15岁时学习语文的黄金时段，错过那个时段学习语文将会很吃力。而且学习语文要学习在根部的知识，不能只学习表面知识，要往深处学。
老师还讲了中国汉字的象形体和简笔体。象形体的汉字很有趣，每一个字都一个小故事，每一个小故事都让我记忆深刻。中国文化五千年，不管是唐诗宋词还是四大名著都驰名中外。连中国的汉字都那么有意思。不愧十四大文明古国之一啊！中国人的智慧真是无穷无尽。
这一次听课令我感到学习语文并没有那么乏味，这一次听课不但让我增长了知识，还让我爱上了学习语文。
一次普通的舞蹈课作文【四】
教研课安排在第四节课，上得是普罗米修斯盗火这一课，是在201教室上。第三节课的下课铃响了起来，我们秩序井然地排着队来到了201教室。教室的.后几排坐满了评委老师，这使我更紧张，生怕回答错了被老师批评。上课铃响了起来，我们开始上课。高老师先让我们认识几个古希腊的神，比如宙斯、潘多拉、普罗米修斯等，然后将我们带到课文中，给了我们四把金钥匙，去开启智慧之门。我们朗读完课文后，高老师分别问了我们几个问题，同学们都认真地一一做出了回答，最后，我们总结了人物品质，谈了谈自己的感受，一起朗诵了诗歌，就在下课铃的铃声中走出了201教室。
这节课与往常不同，同学们都没有走神、发呆，比以前更加专心。之前的预习工作也做得很充分，所以发言很积极，老师讲课很生动，仿佛让我们身临其境。
这真是一节令人难忘的教研课。
一次普通的舞蹈课作文【五】
舞蹈从一产生便和音乐结成最紧密的联系.舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置，在舞蹈艺术总的概念中音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。音乐可以帮助舞蹈组织活动，在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛。音乐与舞蹈唇齿相依，一个学习舞蹈的人，对音乐认识的高低直接影响到舞蹈表演与创作的好坏，没有音乐的舞蹈仿佛失去了翅膀的鸟，让人无法想象，因此，音乐这门艺术是每一个学习舞蹈的人必须掌握的。
在高师音乐专业的学生中，音乐知识的掌握对于他们学习舞蹈有着巨大的帮助，通过已经掌握的音乐知识来和舞蹈的情感、情绪、动作相融。
1、视唱练耳知识。
视唱练耳是了解音乐的基础课之一，这门课使学生对音乐旋律与节奏有正确的理解和把握，在学习舞蹈中学生敏锐的音乐听觉，良好的视谱技能，对引导学生准确的掌握音乐风格，更好地运用形态语言表现音乐，有着积极的作用。
2、基础乐理在知识。
乐理是音乐基础课程之一。通过对这项知识的掌握，在学习舞蹈中学生可以正确理解舞蹈音乐所表现的意境。音程知识对舞蹈学习的作用。不同的音程，由于音高距离的不一样，因此，在音乐中，音程占有主要地位。音乐表达的情感与描述的音乐形象就与这种音程的色彩相对应。
大三度音程的色彩是明亮开朗的，这对音乐专业的学生是件容易的事。由此可以想象，在听到这一音乐时所表现出来的舞蹈动作、情绪应该是舒展、明朗的。相反，小三度音程的色彩是暗淡而柔和的，根据这一特点，舞蹈所体现的也一定是柔美、优雅的。节拍节奏对舞蹈学习的帮助。音乐的节拍节奏对于音乐本身来说非常最重要，是音乐的重要组成部分。对音乐风格、特点、情绪的形成来说起着重要的作用。同样节拍节奏赋予舞蹈生命，快慢相交，动静结合。音乐专业的学生拥有较强的节奏感，准确地把握不同节奏节拍的音乐风格特点。在舞蹈中找到内心节奏的发展规律，准确把握舞蹈过程中内在的发力点。
3、音乐鉴赏能力。
音乐专业的学生具有较强的音乐鉴赏能力，感知音乐能力和音乐审美的基础，拥有正确的音与感知能力。理解音乐，丰富情感就能把音乐所表达的情绪、情感，通过舞蹈的肢体语言再现。
音乐专业的学生对音乐知识的掌握，在学习舞蹈中拥有得天独厚的优势。教师在教学过程中要扬长避短，充分利用音乐对舞蹈的作用开展教学。针对不同级别的学生，不同舞蹈组合的性质选择不同的音乐，让学生随着音乐鲜明的旋律和节奏去体味学习舞蹈的快乐，既要注意能力的培养，又要注意舞姿与音乐风格的统一。音乐是人内心情感的形式之一，它可以帮助学生更好的理解和准确把握舞蹈动作使学习舞蹈起到事半功倍的效果，又能使动作内涵锦上添花。
总之，高等师范院校的舞蹈课不可按照舞蹈专业院校的课堂模式和教学方法按部就班，应该有自己的特点，利用学生拥有的其它知识结构来进行舞蹈教学。
一次普通的舞蹈课作文【六】
我是一个女孩子，从小就很胆小、害羞，常常在陌生人面前表现得不爱说话，不爱表现自己……
由于爸爸妈妈工作忙，在我三岁时，他们把我送到了幼儿园里。当我踏进幼儿园的大门时，我紧紧地拉住妈妈的手，躲在妈妈身后，不肯让妈妈离开，我哇哇”的大哭：“妈妈，不要走!我不上幼儿园……妈妈……”
记得那天，幼儿园第一节是舞蹈课，老师放了经典儿歌《找朋友》，当小朋友随着音乐舞动的时候，我渐渐低松开了妈妈的手，融入到这个集体中，妈妈看到我这个样子，便悄悄地走了。
也就是那个时候，我第一次接触到了舞蹈，接触到了音乐。妈妈看我如此喜欢舞蹈，便帮我报了舞蹈班。别看我平时那么胆小，可一听到音乐，我马上就像变了一个人，变得活泼，变得自信，只过了两个礼拜，我就会跳《小星星》、《圆舞曲》……那是我快乐的像个小精灵一样，随着音乐翩翩起舞。
到了小学，妈妈帮我换了一位舞蹈老师，那个老师姓“关”，人长得可漂亮啦!而且自从上了她的课后，我的基本功一下子有了提高，虽然这中间的过程很痛苦，但换来的成功是甘甜的……
小学的五年生活很快就过去了，我又迎来一位新的舞蹈老师，当我第一次见到邹老师的\'时候，我看到她正在练习舞蹈，她那优美的手势，那无可挑剔的线条，彻底把我看呆了，我发誓我一定要和邹老师一样优秀。在每节课中，我都要求自己做得最好，对自己毫不手软。半年后，在汇报演中，邹老师选我当领舞，我把每个动作做得十分到位，没有出一丝差错，邹老师笑了，妈妈也笑了，我的心里也笑了。
我爱舞蹈，因为它带给了我快乐;我爱舞蹈，因为它带给了我成长中的自信!
一次普通的舞蹈课作文【七】
舞蹈是一门以人体为媒介，通过人自身来展示，以肢体语言来表现的表演艺术。高师音乐专业的舞蹈课主要包括：力量。舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”控制力和弹跳力等，它们使在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。柔軔性。人体各关节活动幅度的大小。控制力与稳定性。控制力时指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定力。稳定性是指表演中的调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性。协调性是指全身肌肉群都能相互协调配合。灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方面的能力。但是音乐专业的学生身体及生活中的习惯往往缺乏舞蹈所需要的“力量”“柔軔性”“稳定性”“灵活性”。表现出来为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应该具备的专业素质。因此，就必须通过系统的舞蹈课加以训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔軔力量，培养音乐感和伴随音乐灵动、自如地运用身体各部位，达到以上要求需要很长时间。“台上一分钟，台下十年功”说的就是这个意思吧。然而，音乐专业的学生错过了学习舞蹈的最佳年龄
音乐专业舞蹈课教学浅议技巧而无感情，也是站不住脚的。所以在基本功未成熟前，必须要着重训练技巧上的硬功夫，等有了一定的基础以后，再随着基础的深化逐步完成对作品感情的要求，进行实际技巧的运用。一个演员对用声音，咬字熟练到像说话一样，在演唱作品中表达自己内心世界时，就必然能够很自然地完整地表达出作品的内涵。感情的唱法应奠基在精湛的声音技巧之上。但是作为一个演员在掌握声音技巧以后也不能盲目去演唱作品，当你在演唱歌剧选曲的时候，对你所表达的故事情节没有认真准备的时候，对角色人物还处于盲目状态，甚至对歌词的内容还不理解的情况下，就匆匆去演出，这样只能用一些外在的动作和表情，以及与内容豪不相关的即兴式表演，来填补思想感情上的空白，这就难以表现出曲目的意境。这种没有内容的歌声，最终是要被观众所摈弃的。优美的声音必须经过正确的，系统的，严格的训练，才能成为表现声乐艺术的一个有力工具。其次，必须对声乐作品进行分析，研宄，作独具匠心的艺术处理。拿到一首不熟悉的作品，首先是读歌词，理解歌词表达的内容。若是歌剧则应先了解剧情，
弄清剧中人物，自己的角色与其他人物的关系。然后是仔细准确地反复读谱，反复哼唱，对每个音都不能随意马虎，边识谱边思考，体味作者的创作意图和作品的音乐风格。例如《唱支山歌给党听》，歌词是摘录雷锋的，体现了雷锋对党真挚的爱，对旧社会的恨，是一首充满激情的诗。这首歌的曲式是三段体，ABA的结构形式。第一段是写雷锋对党的爱，充满了激情，所以在这里用了明亮的宫调式，是明显的山歌风格。第二段从“旧社会……”开始，用的是深沉的羽调式，这段音区较低，但用了特强音，切分节奏，休止符手法，加强了音乐的\'力度，表现了痛苦的回忆和对旧社会的恨，情绪很激动。紧接着是革命的战斗号角声，“共产党号召我闹革命……”这一段的曲调转为豪迈，富有战斗性，这里在速度上也稍快，声音要激昂些。为了感情的需要，“共产党号召我闹革命，夺过鞭子揍敌人”这二句曲调重复了一遍，第二遍的“闹”字是全曲最响亮的音，也是全曲高潮处，感情最激动的地方。经过间奏，情绪平静下来，再现第一段的旋律。所以在演唱时从感情到音色都要有一个统筹规划。
最后，艺术素养中的舞台表演。所谓“未成曲调先有情，情是歌唱的灵魂，歌唱者应做到用心在歌唱，演唱起来才能感染观众。作为一种表演艺术，声乐演唱要以声音为主，以动作为辅，根据作品的内容，演唱时适当加些动作来表现一种情感，一种意境，一种形象，做到画龙点睛，但不要过于频繁。作为一名演唱者，在舞台上除了用优美的歌声传播感情外，歌唱者的姿势与舞台的风度尤其重要，它的正确与否，直接对歌唱，呼吸，发声，共鸣及艺术表现的好与坏都有很重要的内在影响，上下台要自然，稳重大方，根据演唱曲目的内容来酝酿情感，情绪的酝酿也要有尺度。这样，才能把观众带进作品所规定的艺术境界中去。
综上所述，真正动人的演唱是感情的迸发，是感情的跳跃，感情的延续，它能使听众受到艺术形象的感染，受到精神上的激励和启迪，同时也得到极大的美的享受。要想做到这一切就必须在平凡的工作中做出不平凡的创作，必须深入并理解生活，学好文化，提高艺术素养，才能唱出时代的心声，唱出时代的凯歌在学院的时间为3—4年，每个学期不到40个课时，训练的时间少之又少。在消化不了教学内容的的情况下，学生在课堂中所表现出无奈、停滞、麻木。平时一个个光彩照人个性十足的样子在课堂中渐渐消失。而我们则要在有限的时间里，开展无限的学习。
舞蹈教学中横向层面关系之中的纵向深入“横向层面关系的纵向深入”是指对教学内容，在由浅入深的总概念下进行一个层面横向因素的把握、互动。从而影响于“纵向”的可能以此类推。通过横向状态的彼此关系进行磨盘似的运动，在不断滚动螺旋下降(也可以叫上升之中，形成它的纵向深入性。
其一：它不是对已有的训练内容进行什么“革命”，而是怎样分析、组成，甚至是换位。也就是说，老师在课堂上不要只对动作感兴趣，而要多留意动作之间的整体形态。这一整体状态就是学生的感觉状态(韵与美，协调状态(形态个性，表现状态(力量与魄力及综合的“人体修养”在整体状态之中进入下一个纵向的一个层面的横向因素。
其二：横向层面关系之中的纵向深入的意识及方法本身不是直接对舞蹈动作而言，它是对其使用‘旁敲侧击’的方法。通过其它文化于舞蹈的沟通、利用。其真正目的意义在于提高学生的综合舞蹈素质。
从师范高等院校这个角度里看舞蹈课，学生已是高等，超出了中、初级了。在文化知识的理解、思辩能力都进入了‘相对高’的状况。换句话说，必须进入‘相对高’的轨道了。也许在舞蹈文化上相对欠缺，但对于其它知识的结构，文化内涵，解决问题的能力，科学的分析，举一反三的互通性是具备的。这些是大学生学习舞蹈最有利的条件，在这个年龄阶段似乎已经懂得了一些舞蹈。虽然没有通过自身的实贱，但在脑海中以占有了一些舞蹈。如果老师在舞蹈课中能把舞蹈动作解释、分析于文化知识等等扣住于万事万物紧贴，相同举一反三，养成有悟性的思维思辨习惯。学生一定能把舞蹈于一切事物的认识，回归至舞蹈的理性认识。不会仅仅盯住那么枯燥乏味单一的动作上，而为此纠缠、痛苦、甚至绝望。他们可以对舞蹈有一个更为开阔、更为符合舞蹈意识的认识。同时，在学习中发挥能动性，从心态上会有所调整。心态问题对于这个年龄阶段来说非常关键，直接关系到他们自信、成长急对事物的理解。好的心态会给身体带来好的放松状态，为学习舞蹈提供良好的能源。
在多年的教学中，大部分学生都认真、好学。把几年舞蹈组合用笔一字不漏的记录下来。到毕业时，用一段仅有4个8拍的音乐要求自己编组合时，学生用茫然的眼神望着我，似乎从来没有接触过舞蹈。她们所记录下来的只是一个个单一的动作。而教师需要拥有的是对舞蹈本身的认识，而不是动作。师范生所学习的应该是动作的分类性质关系，以后自己进行各种组合舞蹈的编排，而不是程式化的只有几个单一的动作。
“横向层面关系之中的纵向深入”，使教学有能动性的空间和能动性的把握.同时，课的进程，课的展示及编组合的方式方法,都会有的放矢，有机可乘，有句老话说：“巧妇难做无米之炊”，现在要做到“巧妇定有找米之路。”
