白日梦我林语惊作文原文【一】
每个人骨子里都有这样的情结：想拥有一两知己，既不是夫，也不是妻，更不是情人，而是居住在你精神领域里，一个可以说心里话，心灵取暖的人。正如鲁迅所言：人生得一知己足矣，世当以同怀视之。所以俞伯牙得钟子期、管仲得鲍叔牙，都是三生有幸的。在这世间，他们的精神不再孤苦无助，反倒多了一丝只知己间独有的默契与快乐。然知己于当世倘不能得，唯有等待，哪怕历史悠悠，待洗尽铅华之后，总有一人会在彼岸，席于天地，净水烹茶，静候斯人。正如陶潜静候苏东坡、而苏东波则静候林语堂般，明明纵跨千年，面色陌生，却在茶色俨俨，雾气迷蒙中，似遇见了多年不见的老友。这样的隔世知己，一颦一笑间熟悉又默契，让人心神顿时舒坦。
为死人立传，写“死”容易写“活”难。泛读历史上的人物传记，大都生硬乏味，评述公式化。为名利而书者，自然粗糙造作，他们硬生生的将人写“死”了。而另一波立传者，似乎看到了将人写“死”后的无趣，于是更重传记的情趣表达，乃至文学趣味全面压倒了史实精神。这样做的后果，确实为我们呈现了一位活灵活现的名人大家形象，只是这名人早已是立传者笔下精雕细刻后的文学人物，这名人的名字是要加引号的。
能将文学趣味与史实完美结合，不失偏颇的传记文，古有司马迁的《史记》、今有林语堂先生的《苏东坡传》和唐明浩先生的《曾国藩》。司马迁撰写《史记》，在查阅大量史料的基础上又“不拘于史法，不囿于字句，发于情，肆于心而为文”，故所著之书兼具史学与文学价值。今人要写活“死”人，一方面要有好的文字功底，充足的史料，另一方面还需立传者对人物兴趣颇浓，至少在精神上，两者有共鸣，甚至是知己。唯此，立传者才会竭力去了解人物的所有方面：才华、作品、喜怒哀乐。并为其忧乐，伤怀，真真写出金圣叹所言的“借他人生平，作我一片眼泪”的境界。
《中国文学史》独有一章记叙苏东坡，且多数是颂扬他的文学功绩。然史学上的苏东坡是单调片面的，稍微认真钻研，就会发现，苏东坡这个人的内涵实在太丰富了。林语堂在记中说：他是一个太有性情、太多才多能的人。他既是大文豪、大书法家、创新的画家，还是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友，还是一个造酒实验家、一个工程师、一个憎恨清教徒主义的人、一个瑜珈修行者佛教徒、巨儒政治家、一个皇帝的秘书、酒仙、厚道的法官、一位在政治上唱反调的人、一个月夜徘徊者、一个诗人、一个小丑，但仅仅这些仍不足以道出苏东坡的全部。为了写活苏东坡，他读过苏东坡的札记、七百首诗及八百通私人书简，参阅了的书籍资料多达一百二十四种。是的，林语堂可以说是今人最了解苏东坡的，这种了解是孜孜不倦，饶有兴趣的。如同热恋之人，总会想尽办法在对方身上极力的探寻与研究，以便知其喜好，对症下药，达到心灵与精神的完美契合。正是因为林语堂对苏东坡的了解，所以他笔下的东坡，拥有着多才多艺的天才的深厚、广博，诙谐，有高度的智力，有天真烂漫的赤子之心。这些品质之荟萃于一身，是天地间的凤毛麟角，不可数见的。
东坡精于古典文化，儒释道娴熟于心，并在其身上完美的融合体现。儒家的入世思想是“主心骨”，激励他对功名孜孜追求，引导他热爱生活和人生。逆境之中，老庄哲学、佛理禅趣是他的“宽心药”。于宦海沉浮，人生挫辱中，他清楚的看到政治斗争中不可避免的阴暗，卑琐和险恶，感受到人生的无奈。道家的无为特别是庄子的齐物论，又使他淡泊名利，在逆境中也显得从容自如；佛家的静达圆通，又启迪他走向圆融和通达。正是儒释道三者的融合才成就了他的风光霁月，使他高高超越了狗苟蝇营的政治勾当之上。
东坡喜作画、好书法且自成一派；他善作诗词，嬉笑怒骂，喜怒哀乐皆可入墨。不论是“奋厉有当世志”的希冀，还是“朝廷清明而天下治平”的向往，无不体现了崇高的事业追求与家国情怀。也有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。。。。。。”，离奇凄艳，充满令人迷惘的音乐之美，对亡妻的一片柔情与厚意尽显。
林语堂先生评价苏东坡属于“不忙不快乐”的那一类人，我分外赞同，尤其体现在为官期间。他恪尽职守，爱民如子；关爱囚犯，帮助窘迫书生；替百姓治理河道，兴水利工程。时逢大旱，为了替百姓求普降甘霖，他斋戒沐浴，亲写祈雨文，虔诚备至。任职颍州八月有余，时值荒年，东坡亲眼目睹了难民流离，遍野哀嚎。夜不能寐，总想着对那些难民得帮助他们一点。他一针见血的指出了社会“丰凶皆病”的罪恶本质，甚至宁愿冒着再次被贬谪的风险，仍要站出来指摘王安石变法的恶果，多方努力，一番作为除疾救民。这样的苏东坡虽饱经忧患拂逆，颠沛之苦，却更趋旷达洒脱，心忧黎民。正如林语堂先生所说：“苏东坡是个无可救药的乐天派”，他拥有一颗别样的禅心。
林语堂先生不愧为东坡的铁杆粉，对东坡最为了解。他得了东坡精神之髓，故《苏东坡传》一书写的深情饱满，评价独到简练，字字穿透我心。我想，字字珠玑的背后，必定是他对东坡的钦佩与钟爱。苏东坡生前能活得尽才尽气，死后亦有林语堂这样的知己写书立传，何其有幸！
传记文妙笔生花如此，也就无怪乎本书被评为“20世纪四大传记”之一了。
白日梦我林语惊作文原文【二】
《白日焰火》给人最深的印象之一就是影片带有较强的个人风格。虽然影片导演刁亦男此前只有《制服》和《夜车》两部作品，但是在这部《白日焰火》中透露出来的他对于电影叙事与表达的掌握能力和影片类型化与风格的控制能力都是表现的非常成熟。影片虽然是一部悬疑色彩浓厚的电影，但整部影片带给观众的不仅仅是谜底揭晓之后的释放感，更有着对于人性困境反思的沉重感在内。
首先在影片的整体风格而言，和前面的两部影片一样，《白日焰火》同样带有浓厚的“作者电影”的特点，完全体现了导演较深厚的文学根底与对于影片较强的掌控能力。作为一名此前在业内混迹多年却并无多少名气的导演，刁亦男却以自己较少的产量坚持着自己的风格与底线。
在《白日焰火》中，虽然是以一个命案为背景的故事，但刁亦男更着重表达的是在这个事件中的每个人所面临的选择与人性的困境的表达与刻画。廖凡饰演的失败的警察与桂纶镁饰演的凶手在某些方面有着想通之处，共同的困境都让他们面临着一种被救赎的潜在渴望，而这也成为推动影片感情线与人物动机的一个主要力量。
在这个过程中，刁亦男着重刻画的是落魄的廖凡在自我救赎过程坚持与困境，以及桂纶镁角色在人鬼之间游走的困境与失落，加上两位角色在选择过程中的游离不定的心态与感情波折，凸显的是一个人性选择方面的真实与无奈。
影片给人印象最为深刻的是片尾廖凡在案件侦破后独自起舞的画面，包含着一种解脱后的释放和选择困难下的无奈。可以说，廖凡获得柏林电影节的影帝实至名归，但也正是导演对于角色设置与安排的准确性与多样性，才有了廖凡充足的发挥空间。
影片的另一个特点就是在类型方面带有浓厚的“黑色电影”风格。这种曾经在好莱坞大行其道的影片类型曾创造过无数经典作品，但对于剧本和导演的要求都较高。《白日焰火》是一部以命案为题材的悬疑色彩较浓的电影，而刁亦男在使用更多的黑色电影的元素上也体现了他对于成熟的电影类型的借鉴与把握能力。譬如在影片的一些具体细节如动物元素的出现上，就借鉴了《猎人之夜》的表达方式;而片中王学兵角色“死而复生”的设置，则明显有着黑色电影经典名作《第三个人》的影子在内。
当然，影片这方面最明显的当属在女主角的安排上，桂纶镁这一角色的设置虽然没有经典黑色电影中那些“蛇蝎美人”的心肠，但这个最终的凶手的设置却依旧是按照黑色电影的女性角色往往是反面角色的设置来进行，只不过根据剧情和环境做了某些改变而已。
而在整部影片的氛围设置上，中国东北冰天雪地的寒冷肃***环境与大量黑夜场景的运用也使得影片的黑色味道更为浓厚……可以说，《白日焰火》一片在类型上具有较强的黑色电影特色，也正是因为这一点，影片能够给观众以深刻的印象，尤其是对于熟悉黑色电影的西方观众而言，整部影片所散发出来的类型片魅力足以让他们沉迷其中。《白日焰火》能够在柏林最终斩获金熊奖，相信也是与这一方面有着重要的关系。
白日梦我林语惊作文原文【三】
林语堂
我以为从生物学的观点看起来，人生几乎是像一首诗。它有韵律和拍子，也有生长和腐蚀的内在循环。它开始是天真朴实的童年时期，嗣后便是粗拙的青春时期，企图去适应成熟的社会，带着青年的热情和愚憨，理想和野心，后来达到一个活动较剧烈的成年时期，由上获得进步，又由社会及人类天性上获得更多的经验;到中年的时候，才稍微减轻活动的紧张，性格也圆熟了，像水果的成熟或好酒的醇熟一样，对于人生渐抱一种较宽容、较玩世，同时也较温和的态度;以后到了老年的时期，内分泌腺减少了它们的\'活动，假如我们对于老年能有一种真正的哲学观念，照这种观念调和我们的生活形式，那么这个时期在我们看来便是和平、稳定、闲逸和满足的时期;最后生命的火花闪灭，一个人便永远长眠不醒了。我们应当能够体验出这种人生的韵律之美，像欣赏大交响曲那样地欣赏人生的主旨，欣赏它急缓的旋律，以及最后的决定。这些循环的动作，在正常的人体上是大概相同的，不过那音乐必须由个人自己去演奏。在某些人的灵魂中，那个不调和的音键变得日益宏大，结果竟把正式的曲调淹没了，如果那不调和的音键声音太响，使音乐不能继续演奏下去，于是那个人便开枪自戕，或跳河自尽了。这是因为他缺乏良好的自我教育，弄得原来的主旋律遭了掩蔽。反之，正常的人生是会保持着一种严肃的动作和行列，朝着正常的目标前进。在我们许多人之中，有时震音或激越之音太多，因此听来甚觉刺耳;我们也许应该有一些以恒河般伟大的音律和雄壮的音波，慢慢地永远地向着大海流去。
一个人有童年、壮年和老年，我想没有一个人会觉得这是不美满。天有上午、中午、日落，一年有春、夏、秋、冬四季，这办法再好没有。人生没有什么好坏，只有“在那一季里什么东西是好的”的问题。如果我们抱着这种生物学的人生观念，循着季节去生活，那么除自大的呆子和无可救药的理想主义者之外，没有人会否认人生确是像一首诗那样地生活过去的。莎士比亚曾在他的人生七阶段的那节文章里，把这个观念极明显地表达出来，许多中国作家也曾说过与此相似的话。莎士比亚没有变成富于宗教观念的人，也不曾对宗教表示很大的关怀，这是很可怪的。我想这便是他所以伟大的地方;他把人生当做人生看，他不打扰世间一切事物的配置和组织，正如他不打扰他的戏剧中的人物一样。莎士比亚和大自然本身相似，这是我们对一位作家或思想家最大的赞颂。他只是活在世界上，观察人生而终于离开了。
白日梦我林语惊作文原文【四】
20世纪四大传记（梁启超的《李鸿章传》，朱东润的《张居正大传》，吴晗的《朱元璋传》以及林语堂的《苏东坡传》），读来风格各异，但最酣畅淋漓的莫过于《苏东坡传》。我一直觉得，虽然远隔千年，在文人气质上，林语堂与苏东坡的同声相求，却丝毫不因时光的阻隔而淡去。中华文化传承的穿透力，由此可见一斑。
我对苏东坡的偏爱，是从读他的作品开始的，豪放如《念奴娇 赤壁怀古》，深情如《江城子 十年生死两茫茫》，豁达如《赤壁赋》，闲雅如《记承天寺夜游》……从文字而想见其为人，敬仰之情，油然而生。
苏东坡的文学造诣固然是惊采绝艳，但在泱泱五千年的历史里，才华洋溢的不知其几。司马迁的史书为无韵之离***，曹操的诗古直悲凉，江淹的赋文错彩镂金，柳永的词缠绵绻缱……然而苏东坡，唯有苏东坡，才让我在欣赏其才华之外，产生感情上的依附。
苏东坡的一生，起伏跌宕，几经沉浮。他少年得志，鲜衣怒马，文章遍行天下，朝堂领袖欧阳修，下至庶民，对他无一不欣赏推崇，爱护有加；他为政一方，造福一地，千年之后，杭州的苏堤，仍在见证和诉说着对苏东坡的留恋。向太后当政期间，他得到重用，位居龙图阁大学士，奔走于四方，纾解新政给百姓带来的疾苦。
然而政坛多风雨，如果说王安石的改革派与苏东坡之间的分歧，仅仅是政见之不同，那么王安石之后，所谓“改革派”的章停之流，对待异己者的迫害，已经远远超出王安石的“流放”，他们捏造莫须有的罪名，制造“乌台诗案”，更甚者，将元祐年间复被启用的以苏东坡为首的一批官员，污蔑为国之妖孽，将他们的姓名，镌刻在碑石上，欲将他们生生世世，钉在“耻辱”柱上，是为“元祐党人碑”也。其后苏东坡被一贬再贬，从岭南的惠州，到化外之地的海南，都留下了他年迈而疲惫的身躯。
无论是荣居高位，还是落魄南荒，苏东坡给后人的印象，或潇洒出尘，或安静自守，或童趣未泯。即使是低潮期，当他冥想过去，也就是“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”。甚至在海南时，居无安身之处，病无可医之药，他仍保持着“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”的气魄。短短的六十多年，荣耀时不盛气凌人，艰辛时没有卑躬屈膝，怨天尤人。我对他的情感上的依附，正是来自于精神上的击节和共鸣。
总结而言，苏东坡的气质，有儒家的“知其不可为而为之” 的勇者无惧，有道家任真自然、骋目游怀的顺从天道，还有佛家“和光同尘，与俗俯仰”的自得。这是文人的理想状态，然而能够真正身体力行者，几千年来，又能有几人？
书的作者林语堂，也是我一直非常喜爱的作家之一。他在《京华烟云》里塑造的姚思安和姚木兰这对父女，也是中华文化中道家思想的践行者。在传记中，林语堂对苏东坡给予了无上的赞誉。作为一个喜欢苏东坡的读者，读到这样的书，自然如遇知己。不过也正是由于他对苏东坡的欣赏，所以对当时另一位政治名人王安石，书中散发出强烈的厌恶感。甚至将一篇攻击王安石的伪作《辩奸论》算在苏东坡的父亲苏辙身上，连王安石的怪癖性格，也都成了他做作以博取名声的罪名。我对王安石的认识是模糊不清的。但对于改革者，无论其最终结果如何，我都认为，至少他是时代的勇者。
