工艺美术又称实用美术,它必须和实用相结合,必须适合群众的欣赏习惯和审美要求。一张作品设计得“很好”,但“曲高和寡”,广大群众不能欣赏,生产制作出来又无人购买那就没有实用价值了,加之装饰色彩本身主观性很强,所以在用色时还要研究色彩的感情、色彩的语言。
任何一种颜色本身都没有什么感情和语言,但是由于人们对客观事物的感受和可能会引起某种联想,触发感情,再加上不同的人性格、经历、情绪不同也会对色彩有不同的感受。但一般来说冷色具有寒意和沉静感,暖色具有温暖和兴奋的感觉,对比强烈的色彩可以使人感到精神振奋而活跃;相反灰调子可以使人感到安静,淡色可以使人感到轻松,深色可以使人感到沉重……具体的色彩和人们的生活习惯、心理活动相联系也就有了它的感情和语言。如:
红色能使人感到热情、勇敢,它与具体的旗的形象联系起来成为红旗,成为我们心目中革命的象征,能激发革命热情。红色又表示危险,在交通信号中是停止的颜色,也是消防汽车的颜色。在西方尽管都是红色系统,但含义却有所不同,深红色意味着嫉妒或暴虐,被认为是恶魔的象征,而粉红色则表示健康。
黄色让人感到轻松光明,常和日光联系在一起。在我国古代,黄色是皇帝的专用色,一般人不准使用。在古代罗马也被当作高贵的颜色受到尊重,在马来西亚黄色也是王宫的颜色,而在巴西黄色表示绝望,在伊斯兰教中,黄色又是死亡的象征。
蓝色给人幻觉、冥想、纯粹、希望,是幸福的颜色。蓝色又是绝望的同义词,所谓“蓝色的音乐”,就是“悲伤的音乐”。
白色使人感到快乐、纯洁、善良,是纯粹和洁白的象征。但白旗却是投降的标志。黑色是黑暗的颜色,意味着不吉利与邪恶;橘色,色艳而有阳光感,热情、健康、活跃、动感强;绿色,是大自然中草木的颜色,象征着自然和生长,同时也表示人的青春。
以上是几个单色的例子,若用更多的复杂的色彩相配合,效果就又会不一样,这些都是人们习惯上的认识,但它不是绝对的。随着时代、民族、阶级地位、生活习惯、年龄、个人修养和情绪的变化而变化。
色调是指一个画面总的色彩倾向,它统治整个画面的色彩感觉,图案的色调从色度来分有亮调子、中间调子、暗调子;从色性来分有暖调子、冷调子,从色相来分有红调子、黄调子、蓝调子等等。但是色调在一般情况下不是倾向暖就是倾向冷,不暖不冷的色调是很少见的,所以色调的冷暖是研究色调的中心问题。
图案色调的形成是把画面的各色分成主次、轻重,以服从一个基本色为原则,使整个画面统一在一个整体中。图案色彩的调子在一般情况下是由地色来决定的,因为地色在画面中一般是要占较大的位置。由于地色的色相有明暗、冷暖之分,所以纹样的色彩也随之而变化,就会产生丰富的色调。这里应注意地色虽然对画面的色调起很大作用,面积很小的点缀色有时也能直接影响画面色调变化。一个画面的色彩除了明暗,色相也有极大的作用。
人们生活在色彩世界中,对于非常喜爱的颜色,如被反复使用,也会产生一种厌恶的感觉。事实上,大多数人使用的颜色是经常变化的,这就产生了流行色。所谓流行色,是为了适应人们的爱好变化而产生的新奇性的颜色,是在某一时期内特别引人注目的并被广泛使用的颜色。我们在创作时,要注意到当时流行的颜色。
总之,色彩的使用是很自由的,要灵活运用还必须在实践中不断学习,不断探索研究和总结,掌握色彩变化的规律,取得好的效果。
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