作文学舞蹈的滋味【一】
我是一个女孩子，从小就很胆小、害羞，常常在陌生人面前表现得不爱说话，不爱表现自己……
由于爸爸妈妈工作忙，在我三岁时，他们把我送到了幼儿园里。当我踏进幼儿园的大门时，我紧紧地拉住妈妈的手，躲在妈妈身后，不肯让妈妈离开，我哇哇”的大哭：“妈妈，不要走!我不上幼儿园……妈妈……”
记得那天，幼儿园第一节是舞蹈课，老师放了经典儿歌《找朋友》，当小朋友随着音乐舞动的时候，我渐渐低松开了妈妈的手，融入到这个集体中，妈妈看到我这个样子，便悄悄地走了。
也就是那个时候，我第一次接触到了舞蹈，接触到了音乐。妈妈看我如此喜欢舞蹈，便帮我报了舞蹈班。别看我平时那么胆小，可一听到音乐，我马上就像变了一个人，变得活泼，变得自信，只过了两个礼拜，我就会跳《小星星》、《圆舞曲》……那是我快乐的像个小精灵一样，随着音乐翩翩起舞。
到了小学，妈妈帮我换了一位舞蹈老师，那个老师姓“关”，人长得可漂亮啦!而且自从上了她的课后，我的基本功一下子有了提高，虽然这中间的过程很痛苦，但换来的成功是甘甜的……
小学的五年生活很快就过去了，我又迎来一位新的舞蹈老师，当我第一次见到邹老师的'时候，我看到她正在练习舞蹈，她那优美的手势，那无可挑剔的线条，彻底把我看呆了，我发誓我一定要和邹老师一样优秀。在每节课中，我都要求自己做得最好，对自己毫不手软。半年后，在汇报演中，邹老师选我当领舞，我把每个动作做得十分到位，没有出一丝差错，邹老师笑了，妈妈也笑了，我的心里也笑了。
我爱舞蹈，因为它带给了我快乐;我爱舞蹈，因为它带给了我成长中的自信!
作文学舞蹈的滋味【二】
芊芊淑女，婀娜旗袍着身；江南粉黛，素雅蒲扇着手。
——题记
音乐便从不知名的角落里缓缓流淌过舞台，溅落进人们的心里，荡漾在人们眼眸中的还有那婀娜的身姿。
18张平淡无奇的板凳，质朴、无华却又不乏精巧。18位身着烟灰色旗袍的仙女，步履款款，轻摇薄扇，举手间凝固成江南水乡特有的风景，投足间漾起一幅淡雅的水墨画，观众无不倾身以观，屏息以叹。一身旗袍将我们带回江南的烟雨，一把蒲扇扇出了市井的生活气息。清晨的袅袅炊烟，摇曳动人的舞姿，将时光拉回到上海的弄堂里，长长的雨巷中，配着小提琴的长音，我们又仿佛看到了江南的富贵与繁华。
芸芸众神在，飘飘仙子舞。美哉！
云游海空，鱼藏水底，舞美的巧妙设计，舞者的神韵风采，融合在背景中，交织在音乐里。你瞧，每一位舞者似雁，轻盈自在，翩若惊鸿；每一位舞者似柳，柳腰春风过，百鸟随风走；每位舞者似仙，出尘如仙，傲世而立，令人不敢逼视……飘逸的旗袍，精致的妆容，飘然登仙；一把团扇，袅袅入凡尘。这是怎样的一种美啊，东方女子独有的那份优雅，恬淡，知性，柔美，让人陶醉、沉醉、迷失。
巧笑倩兮，美目盼兮。他们的一笑一颦，静态极妍，恰似一朵含苞待放的花蕊，但却表现的又是如此的家常。站在小凳上翘首而望，可是等待尚未归家的郎君？小憩时脱落的蒲扇，可以梦到的幸福？回首对扇时，可是在对镜贴花黄？我无从知晓，但却让我感到最平常的最暖心的生活日常。
沁晕在丝绵里的旧事，最是淡浓相宜；间最美的，莫过于人间烟火气息，莫过于爱人温柔的期盼。惟有此，方能惊艳了时光，温柔了岁月。
美矣美哉！那是由内而外优雅高贵的美；那是不喧不闹不徐不疾的美；那是不争不放波澜不惊的美；是那自带风情万千但不取悦一人的美。
美哉，我江南文化魅力；美哉，我江南女子的光彩！岁月更迭，惟晨光一曲里的烟火人生！
作文学舞蹈的滋味【三】
惊艳、美丽、纯洁都不能形容她舞蹈，绚丽，绝美、灵动也不能描述出她的一分美丽。《雀之灵》这个题目是多么的恰当呀!是呀，她是在用她的灵魂从而舞出了另一个灵魂呀!
空旷、漆黑的舞台上，一股光束打在了她的身上，那股光洁白如皎月，衬出了舞台的清幽，衬出了她的清亮，犹如一朵洁白的莲，在水面上仿佛就要盛开了似地。
音乐响起，她的手动起来了，做出了一个孔雀头的形状，也露出了她那清丽的侧面，细碎的舞步，繁复的手势，舞出了一位森林中的精灵，舞出了一朵洁白的莲，舞出一只孔雀的灵魂......
慢慢的，她慢下来了，她趴在地上，手灵巧的动着，左手指尖柔韧地蠕动，一阵一阵传递给右手的指尖，长指甲晶莹闪耀美妙的悸动。
忽然她站起了身，提起了裙，长裙飞了起来!瑰丽的美呀!她如同一朵不停绽放的鲜花，不同颜色的灯光打在她的身上，所有的情感在交织中凝聚，又在凝聚中膨胀，最后在膨胀中爆发!整个舞台成了她的天地，整个舞台仿佛变成了那遥远的森林。
渐渐地，慢了、缓了、顿了、停了、她的身体静止了，而我却分明看见，她的灵魂正在与山林中孔雀戏耍。
作文学舞蹈的滋味【四】
到今天，我学习舞蹈已经有三年多了，学习舞蹈，让我有很多的收获。
我学习的主要是基本的舞蹈动作，也就是基本功的训练。有绷脚、勾脚、下腰、下叉、扳腿、前桥、侧手翻、前滚翻、打倒立等等。学习这些动作的时候很辛苦，很累，每次舞蹈课下课，我们都会出许多许多汗。但是在学习中，也学到了很多。
学习舞蹈，让我的身体柔韧很多。每一次舞蹈课，老师都教我们学习一些新的动作，然后给我们时间练习，这些舞蹈动作，这样的训练，让我正在成长的胳膊、腿脚得到了很好的活动，身体也变得柔韧了许多。
学习舞蹈，培养了我的气质。舞蹈老师常常说，学习舞蹈就是培养人的气质。老师要求我们坐、站、走都要有一定的规矩，保持身体的优美，反复的训练使我们学习舞蹈的孩子更多了一分气质。所以总是有人问我，你学过舞蹈吧?那时候，我对学习舞蹈的兴趣就会更多一些。
学习舞蹈，还锻炼了我的意志。在学习上顶的时候，我的胆子很小，要将双脚贴在墙面上，用双手将身体支撑成倒立的姿势，真的是太难了。我一次又一次的练习，就是不成功。看着舞蹈班的同学把动作做得很准确，我很着急。于是在家里不断的练习，妈妈看着我辛苦的样子，说，要不就不练了。可是，我不能放弃，我对自己说，我一定行，我是最棒的，我还让妈妈用这句话在旁边鼓励我，一次，两次，一天，两天——终于我成功的完成了动作，那个时候，我高兴得哭了，妈妈对我说，只要你肯去做，就没有做不成的事，我使劲地点头。我相信只要我去做，我一定行，从那以后，学习的动作虽然越来越难，但是我都坚持下来。
学习舞蹈，很苦，可是看着自己将动作做得很美，就会很高兴。学习舞蹈，给了我美的享受，给了我快乐，也给了我品质。
我爱舞蹈!
作文学舞蹈的滋味【五】
你是否欣赏过“雀舞”?
谁能描绘出呢?那样惊心动魄的柔美舞姿?
谁能雕刻出呢?那样细致入微的倾情神情?
谁能谱写出呢?那样变幻多姿的灵动身形?
谁能颂唱出呢?那样轻巧灵敏的细碎舞步?
柔美的雀舞于我来说是荒漠中一朵璀璨的娇花，是严寒中一声鸟鸣。除了惊艳，还是惊艳。千言万语道不尽我心中那般美的感受!
任何一种语言都无法描绘，朋友，请相信，倘若是你，你定无法将那灵动的美倾诉——
她静静地，静静地挺立，远处，隐约传来鸟儿的欢叫。那双纤细的手儿开始转动。轻轻地，缓缓地，仿若刚刚由沉睡中苏醒。
皎洁、清幽的光线映射在她的脸上，勾勒出完美的轮廓，晕染上淡淡的柔和晕光。一切是如此的恬静。
长长的垂睫肆意倾泻，眉间的朱砂熠熠生辉，微启的薄唇悄然上扬。我似乎看见一只高傲的孔雀，正在淡雅灯光的沐浴下翩然起舞。
她缓缓地蹲坐于地，一双柔韧的双臂开始摇摆，一点一点，似乎是一阵白浪涌现;一点一点，似乎是一条丝带飘扬;一点一点，似乎是一抹光影跃动。
潺潺的流水声由远而近，由远而近地飘来。忽然间，一阵轻快音乐悠然响起，这抹素雅的白色身影开始旋转。
轻缓的旋转逐渐加快，飞旋。世间的一切似乎都没有了，只有那抹白色在飞速的旋舞，飞扬的裙摆如跌宕的波浪一般翻飞;如纷乱的雪花一般张扬;如飞翔的白鸽一般自由。
“孔雀”开始狂舞，细碎的脚步踩着节奏，一圈一圈又一圈地旋转。她用她柔韧的身躯演绎着一场美轮美奂的雀舞。
你能体会得到吗?这惊艳之美?
作文学舞蹈的滋味【六】
“动作与语言”分析了舞蹈动作的内涵价值、动作的生成与构筑、舞蹈的力量性及情感性的问题。在动作的内涵价值中提到，从生活动作到舞蹈动作需要经过两个转换：
1、从生活动作到舞蹈动作的形式化转换。
2、再从舞蹈动作向舞蹈语言的转化。
在涉及舞蹈动作的力量性时，文章从拉班至魏格曼再到吴晓邦三人对舞蹈要素的概括进行了分析：
关于力量性问题在图中可以看到魏格曼将拉班的“重力”与“流畅度”归纳为“力量”；吴晓邦将认为“动作来源与人们高度激动的感情”，而种具有艺术形象感情是通过人体的“力度”、“幅度”和“速度”来表达的。
在“舞蹈的情感性”中，作者引用了散文家余秋雨在《上海舞蹈艺术》中的论说：“舞蹈由三种情感方式：1、情节性情感；2、情景性情感；3、哲理性情感。”
“舞蹈本体论”主要谈及了舞蹈本体论的研究对象、舞蹈的形式、舞蹈动作的阴阳辨证、舞蹈虚与实的问题。关于舞蹈本论：舞蹈艺术既然是人体运动，而“运动（又）是物质存在方式”（恩格斯），那个研究它的运动规律、运动方式也就是研究它存在的本体，它是研究对象终极共性与始基性特征。舞蹈本体论的研究问题是：
1、以舞蹈作为研究对象，进行它自下而上的高层次思考。
2、把舞蹈发生体当作研究对象，探求发生体运动中思维与动作的内在关系，把情感与肢体的同一性作为理论指点。
3、舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与它外部世界的联系。
“传承与创造”主要脉络为：舞蹈教育——舞蹈教学与教材理论——舞蹈编创——舞蹈欣赏。在舞蹈教育的内容中，作者介绍了教师在舞蹈艺术传承中的重要角色。强调真正的舞蹈艺术家不是仅有某种单一天赋所成造就的，他们更不是纯感性人才，而是感性与理性兼有的具有多方面素养的天。从中国历史孔子创办的教育“礼乐”在“六艺”中核心地位，到西方15世纪舞蹈教师对民间舞和规范、整理等，都说明了舞蹈教师古往今来的重要作用及其编、教、跳“三合一”的时代。
“历史的告诫”带我们从遥远的历史中追寻舞蹈发展的足迹。从中我们看到，舞蹈艺术的反扎历程说明，一方面舞蹈本体的中心越来越想着独立发展，并且日益强固；一方面，从本体向边缘的扩张也更活跃、更多样，规模也为之更大。它既固守自己独立的中心形式，也能宽容它在边缘地带发生的诸多联姻形式，尽管新的综合十分火热的抢占着审美公众的地盘。同时，通过若干实例，我们也看到一个共同的现象，即舞蹈史中推动历史巨轮转动的艺术家都具有相似的品质：敢于超越的精神；勇于创新的意志；身心并用的智能；科学求实的品格。
“特殊的载体”分为“表演的中心地位”、“技术与艺术”“舞在‘醉’中”以及“情感定位”几部分。表演的重心地位是由舞蹈艺术这一特性决定的，即它的“现在时”性和它载体的独特性。正是由于这个特性使舞蹈不同与现代影视艺术、戏剧艺术，使表演本身成为了舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论的核心。对于“技与艺”这一对矛盾体而言，相互的溶解在实际中永远是相对的，如果要成为审美对象，就要尽可能化解技术对象的痕迹，将技术溶解到艺术中。
从中我们可以清晰看出，一位舞者一声必须跨越两大关隘：普通人——获取审美对象的技能条件（职业证明）；化技术与艺术中，获得通向艺术境界的条件（表演艺术家）。在舞蹈的情感中，它既不是纯感性阶段的“人情”，也不是纯理性阶段的思想、艺术等，它是介于常人感性与哲人理性的中间层次的情感——“艺术情感”。
《舞蹈学导论》为我们认识舞蹈艺术打开了一扇扇知识之窗。在对舞蹈不同角度的诠释和解读中让我深感舞蹈艺术的博大精深和源远流长，更使我对舞蹈艺术的认识产生了许多新的观察点和知识面，帮助自己后的学习中不断求索舞蹈艺术之真谛。
作文学舞蹈的滋味【七】
老师走进教室，“倩楠，林晨……到多功能教室去排练。我简直不敢相信自己的耳朵，跳舞对我来说是一直梦寐以求的，想不到今天能轮到我，我不再多想了，兴奋地冲向多功能教室……
大约排演了一个多月，我也如愿以偿地被选去市里参加演出了。
来到市影剧院，广场上人山人海，多是老师和家长。剧场里更是座无虚席，舞台上各表演单位在认真地表演着自己的节目。看着个个精彩的节目，我们有点担心，生怕自己表演得不好。
“下一个表演节目是《算一算》，由潘溪中心小学选送。”随着主持人声音，我们陆续走上舞台，心里紧张，着急地等待着音乐的开始。开始了，我们随着音乐在心里默默地数着1、2、3、4、2、2、3、4……我两眼紧紧地盯着前面的伙伴，努力保持与她对齐。至于台下，我连瞟都不敢瞟一眼。“倩楠，我好紧张呀!”身边的玉莹这时怎么突然会说这话呢?我一分神，险些失手。“我也是，你看你都不在自己的位置上了!”我说完，再回过神来看自己，也还是出了些差错。原本紧张的心情，更是有点乱了方寸。幸好，音乐也接近尾声了，表演也终于结束了。
回到台下，我的心还在突、突地跳着，心想，能来市里参加这样的表演是多么不容易啊，而且还是第一次呢，我怎么就没跳好呢?唉，我也真是的!
全部的表演都结束了，果然，我们没有名次。老师说，我们虽然没有得到名次，但也煅炼了我们自己的勇气。是啊，在人生的长路中，怎么会没有失败呢，何况，这仅才是我们走出山里的第一步呢!
