艺术欣赏的作文600字【一】
“千里冰封，万里雪飘。”这是***赞美北国风光的诗句，而2007年这种美景出现在我国的南方，但是这美景的背后却隐藏着巨大的灾难。
第一天刚一下雪，我们都认为十分的好玩，纷纷都进入了这白色的世界中，一起嬉戏玩耍。
到了第二天，还是觉得很新鲜，当时我们着希望雪下的再大点儿，时间再长点儿。然而便开始了疯闹，你打我，我追你欢快的笑声让宁静的校园立刻变得热闹起来了。
可是我们万万没有想到我们的“梦想”成了真的雪越下越打越下越猛，这一下就下了将近一个月，就像刹车不灵的汽车停不住了。我们知道刹车失灵的汽车很可怕，这雪下的时间长了更可怕。这一次雪灾给国家带来了不小的损失。
但是在雪灾中，出现了许许多多的“风景线”
“风景”一 不倒的巨塔
大雪来了用电告急，许多电塔都像巨人一般英勇的倒下来，电力工人立刻上山去抢修电塔，还有几位电力工人因为电塔倒塌而牺牲了，在那块土地上将又会建立起一座新的电塔，那高的电塔就是一座高大、雄伟、美丽的丰碑，这座美丽的丰碑将在我们心中永远存在。
“风景”二 城市的指挥家
雪灾来了，交警自然特别忙碌，因为城市的交通特别需要他们来管理。他们一直坚守在工作岗位上指挥交通。让城市的道路无比畅通。他们脸上那欣慰的笑容像冬日冰天雪地里的一束金灿灿的阳光，温暖了每个人的心灵。
“风景”三 城市美容师
环卫工在这种天气里更加忙碌了，因为道路上需要他们那双勤劳的.双手来铲除冰雪，让行人出行时不会被摔倒，随着“冬冬的声音”，要路上那厚厚的顽固冰块被环卫工人铲除下来了，再也不会出现交通事故了。
在这一场巨大的自然灾害中，最美的美景就是那些电力工人，交警忙碌的身影，他们的光荣事迹温暖了前一个人民的心灵。
艺术欣赏的作文600字【二】
艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。
莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。
而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的`温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。
后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。
莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。
20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。
至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。
艺术欣赏的作文600字【三】
有人说，艺术是一首歌，悦耳动听，美妙的歌;也有人说，艺术是一幅画，画笔均匀，淡雅着色;还有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知;而我想说，艺术就在我们身边，所以我们都能感受到它的存在。
艺术就在我们身边。听啊，听!“嘀嗒嘀嗒——”，小闹钟一刻不停的声音，难道是不艺术吗?“嘟嘟嘟嘟——”，小轿车发出的鸣笛声，难道不是艺术吗?还有那些神秘的音乐符号，经过不同的排列所奏出的优美乐曲，难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。看啊，看!这幅《松鹤图》，纸上那只栩栩如生的仙鹤、翠绿的青松，还有那缓缓流淌的小溪、圆圆的礁石，以及金灿灿的太阳，这难道不是艺术吗?九龙壁上那生龙活虎的`雕刻，难道不是艺术吗?那窗户上五颜六色的花剪纸，难道不是艺术吗?还有那皎皎明月光，清清石上泉，不都是艺术吗?
艺术就在我们身边。瞧啊，瞧!那桌上古色古香的茶具，难道不是艺术吗?那柜里陈列着的金银首饰，是那样金光闪闪、光彩照人。即使是一个棱角，一个小装饰也都那么精致，这难道不是艺术吗?那花瓶，上面涂画的每一根线条都那么柔美，每一种颜色都那么纯正，每一个人物都刻画的那样别出心裁，每一种景物都恰到好处，这难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。艺术就像星空，仰仰头就能望见;艺术就像大海，踮踮脚就能看见;艺术就像小花，弯弯腰就能摸见;艺术就像终点线，跑一跑就能瞧见;艺术就像果实，伸伸手就能摘见。艺术无处不在，它，就在我们身边······
艺术欣赏的作文600字【四】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
艺术欣赏的作文600字【五】
小时候才三岁多，我和爸爸、妈妈一起来到明月水库游玩，没有见过多大世面的我，立刻被这里的美景吸引住了——
清清的水，像一块碧绿的宝石，一叶小舟漂荡其中，正值阳春三月，一阵阵暖风把我拂得睁不开眼睛。小船靠了岸，向上仰望，一座茂密的森林中间隐隐有缕缕炊烟随风飘渺。我很快陶醉其中：“爸爸，我去玩会儿，好吗？”也不待爸爸答话，便蹦蹦跳跳去追起蝴蝶了，不知不觉来到了一块绿茵茵的草地，彩色的蝴蝶遥相呼应，
我追了这只，又去追那只，一会儿大汗淋漓，却两手空空。气恼了，便躺在草地上，蓝蓝的天空飘白云，我多想变成一只小鸟啊！翱翔天空真好呀……我玩得忘乎所以，过了好久，才追着爸爸来到农家乐。
“儿子，想捉螃蟹吗？”“螃蟹是什么呀？老虎的弟弟吗？是小蜗牛吗？”爸爸诡秘地冲我眨眨眼睛，说：“想知道吗？看看就知道了！”我欣然同意。
于是，爸爸带我穿过茂密的森林，走过窄窄的田埂，跨过低低的栅栏，才终于找到了一条小溪，小溪里面的水一尘不染，清澈见底。爸爸笑了笑：“我先下去捉，你在上面等着！”我睁着大眼睛，好奇地看着，只见爸爸熟悉地扳开一块石头，在浑浊的水中，爸爸凭着“火眼睛睛”，闪电似地伸出手，按住一铁壳似的东西，再将它抛上岸来。我吓了一跳，只见这个怪物长着蜘蛛一样的.四条腿，剪刀一样的大“钳子”，两只眼睛骨溜溜地转。
我新奇地看了看它的大“剪刀”想：“如果把那个家伙训服，用它的“剪刀”剪纸、削铅笔，那可真奇特呀！”想罢，我便用手去逗弄着怪物的大钳，心里却没有发觉半点危险。突然，那只“怪物”一点都不领情，操起“大钳”闪点般地向我手一“剪”，顿时，我疼得哇哇直叫，鲜红的血和晶莹的眼泪大滴大滴地流出，
下面捉螃蟹的爸爸也慌了，急忙蹿上来，甩掉手中的螃蟹，立即给我的手止血。我哭着说：“爸爸，那个怪物欺负我！”“没事，你让它给你道歉吧！”我瞟了瞟那只螃蟹，只见它“吓”得瑟瑟发抖，委屈极了，正在向我道歉呀！我不由得破涕为笑，笑声在山谷中回荡，响得很远，很远……
我的童年有无数的快乐和喜悦，追蝴蝶、捉螃蟹、放风筝、躲猫猫、赏风景……心中充满了五彩缤纷的梦幻。
艺术欣赏的作文600字【六】
中国的首都。中国人心之所在。中国的故宫。中国人心之所在。
故宫始建于公元1406年(永乐四年，1420年(永乐十八年基本竣工，历时14年，而在这十四年的艰苦中，故宫不知经历过了多少场大火，多少场灾难，但是，中国人不怕艰苦，毁了又建，这正是中国人那顽强的意志!
北京故宫，又叫北京博物馆，又名紫禁城，位于北京市中心，旧称紫禁城。故宫号称九千九百九十九间半，相传天上有房屋一万间，天子用来自谦，于是少了半间。是明、清两代的皇宫，是一座无与伦比古代建筑杰作，也是世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。被誉为世界五大宫之首。还是世界保留最完整的古代建筑群，是中国最多的古代建筑群。今天人们称它为故宫，意为过去的皇宫。
故宫是龙的世界，龙的造型千姿百态，栩栩如生。在我国封建社会里，皇帝被称做“真龙天子”，是大地的主宰。故宫是明、清两朝的皇宫，因此，宫中的殿堂、桥梁、丹陛、石雕以及帝后宝玺、服饰御用品等无不以龙作为纹饰。那么，故宫里到底有多少龙?恐怕谁也说不清。有人粗算过，故宫号称有宫殿8000多间，仅以每殿有6条龙计算，就有龙近4万条，如果加上所有建筑装饰和一切御用品上的龙，那就数不胜数了。
让我们走进中国，走进中国那灿烂悠久的历史!
艺术欣赏的作文600字【七】
我爱它的壮观。至善广场位于进校最显眼的位置。每次走进校门，映入眼帘的便是一块近似三角形的巨石，它底座约1.5米，高约2米，有好几吨重，上面刻着两个红色的大字――“至善”，这块大石头是我们的校训石，也是至善广场最显著的标志。
我爱它的葱郁。至善广场被许多花草树木妆点着，校训石两旁有好几棵笔直茂盛的大树。它们像一个个士兵，无论烈日炎炎，还是风吹雨打，都守护着我们的校训石，守护着我们的校园，也给我们典雅的校园增添了一份绿意，给全校师生增添了一份美丽心情。
我爱它的朝气。至善广场里有很多用石头做的长凳，它们位于校训石后面的道路两旁。如果你仔细观察，你会发现石凳上还刻着鼓励师生积极向上的语句，比如“善思”、“善教”、“善讲”、“善行”等等。这儿是同学们的幸福花园，经常有同学三三两两的坐在石登上，有的大声朗读，有的默默看书，有的激烈争论，有的窃窃私语。于是，至善广场顿时就像出生的太阳一样朝气蓬勃。
我爱它的`意境。从至善广场通往操场的道路尽头处是一块看似木质的展示板，大约四块黑板大小，上面刻着朗朗上口的“金山赋”。“美丽重庆，揽山城胜景繁星点点，魅力金山，挟两江江流风帆片片……”读来顿觉气势磅薄，唇齿生香。金山赋不仅道岀了山城重庆的美丽，道岀了金山小学的迷人，还告诉了我们怎样爱家人、爱同学、爱老师，感恩每一个关心爱护自已的人。
我爱它的厚重。“至善”出自《礼记大学》：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”。“至善”是教育我们做一个品德高尚的人，能看到自己的问题并改掉它，处处精益求精，事事追求完美。“至善”这一校训时刻提醒我们，要好学善思，不断迎接挑战，做最好的自己。
这就是我最爱的至善广场，一个壮观，葱郁，充满朝气，拥有厚重文化的广场，我要时时以校训“至善”来提醒自己，坚定理想信念，踏实上进，实现心中的梦想。
