写感悟类作文是写议论文吗【一】
多媒体艺术来势汹汹，亦同时催生了“多媒体书法”这一崭新名词。电子工具取代传统纸笔，把字体设计变成一项颇为格式化、标准化的工作，是否还能绘出古代书法的气韵和精道?
“多媒体书法”一词可衍生出多种艺术流派及形式，统纳在这一名词之下的，既有众所周知的“艺术字设计”、“数码书法”、“签名设计”等等，还有形式更新的“音乐流派书法”、“戏剧流派书法”等等，书法由一项静态的艺术，逐渐演变为酷似舞台艺术般“跳跃”的状态，或者被高科技(FLA SH、PS等拆分成各种“动态”的字体和笔画，将设计感和立体感推向了极致。
但这终究不是“书法”。《中国画家》杂志社常务副社长、资深艺术品评估人江福全就十分抵触“多媒体书法”的提法：“多媒体用‘电子画笔’对书法字体进行临摹或再创造，却已经脱离了书法的本源，所谓‘多媒体书法’只能说是一项与书法相似的新兴艺术，脱离了宣纸和毛笔，就很难称之为‘书法’了。”他坦承，多媒体与书法的结合，对书法的推广有益，有利于实现书法的国际性和世界性，但很难成为未来书法的主流。
“早些时候还流行过所谓的‘现代书风’，80年代末至21世纪初，就已经有艺术家开始尝试对‘书法’进行‘变形改造’，以推动书法的演变过程。”但在江福全看来，这些尝试都还处于比较生硬和皮毛的阶段。
或许，书法与当代艺术、多媒体艺术的关系，归根结底不应纠结于“形式”。“当代艺术跟传统的关系实际是要人们非常细心地去体察和发觉的，必须从传统的每一个蛛丝马迹找到跟我们现代人心灵的关系，然后从那里再生发出一种真正具有现代气息的作品。”邱振中归纳道。
写感悟类作文是写议论文吗【二】
在社会问题复杂多变的今天，我们身边越来越多的人生活在抱怨和不满当中，本文作者正是发现了这一现象，反其道而观之，从现实社会中发现美好的一面，用“心”去感受幸福，呼吁人们用美丽的眼睛去看世界的美丽，用幸福的心去品味身边的幸福。全文的论述简要精练，论证层层递进，环环相扣，以问句开篇，以答句结篇，首尾呼应，观点鲜明，耐人寻味，
写感悟类作文是写议论文吗【三】
有理想是有，可那究竟是个什么样的理想？我自己都不是太明白。
是作家吗？我固然有一丢这上面的天分，我自幼那股天马行空的想象力也不是摆设，只是与这“作家”二字有何关联？是想学网络作家编造一些新世界、新大陆、新天地吗？是想学秦鹏凭借一本《故国神游》被公司录取吗？定然不是。那，是想学朱自清字里行间的那种文气吗？答案也是否定的。我以前也曾经问过我，但我凭借着一句“我就是我，没有那个必要”掩盖了过去。然而再回首，依旧是给不出一个答复。
那么，画家呢？也是依着那点想象力，我的画作有我自己的味道，而不会再有其他人的气息，但我了解自己，我的实力远不足以创作，仅仅限于临摹罢了。我更知道，我连一连载都画不了，更别说有些意境深远的作品了。
出国留学？这应是每一个学生的梦想吧？我不盼着什么哈佛，也不说去加拿大、美国、法国哪儿的，仅仅是首尔大学而已，这个在亚洲韩国第一学府、排名第五、世界第三十一的韩国国立首尔大学，甚至比中国人尽皆知的“清华”、“北大”的'排名要低上一些，但是我真的可以吗？然而又有人说：“理想必高于现实。”于是，我默默的做着这个美丽而又遥远的梦，只是……只怕有一天，这个“理想”会变成“白日梦”。
现在看来，我仍是迷茫于“理想”二字，但在看先前的文字，模糊中透出一句话：“我了解自己，我理解自己，我要做我自己!”这不正是“理想”吗？做“自己”。
我有理想，做自己！
写感悟类作文是写议论文吗【四】
人吗总是说，知足者常乐，人还是不要太过于贪心的好，安于现状就可以了。可是，知足者真的常乐吗？
曾经看过这样一个故事：有一群大学生毕业之后，一些人选择了去外地闯荡，一些人选择做小本生意，还有一些人选择安分守己的'在本地的私企里面做个普通白领。一次同学聚会，大家谈论起现如今自己的生活。那些选择了去外地闯荡的人，一个个都去了许多地方，见识了许多风土人情；曾经选择了白手起家的人大多数已经发家致富。轮到这些选择了做普通白领的人说的时候，她们却不知道该说什么了。她们的生活一帆风顺，毫无激情。每天上班，下班，第二天再上班，再下班，到了月底是领上自己的工资，下个月再继续上班，下班……她们没有去过世界各地，也没有经历过商业受挫，她们有的，只是每天去了公司和一群妇女们谈论各种八卦，她们的生活没有一丝起伏。
老人们总是去拜佛祈祷希望自己和儿女们都能一帆风顺，我不能说她们这是错误的做法，时代在变迁，社会在进步，年轻人，还是闯一闯比较好，何必在十八岁的年纪就过上八十岁的生活。知足，会让人乐一阵子，却不能让人乐一辈子。过不了多久，你就会厌倦这种平凡的日子，这种不起一丝涟漪的日子。
同样是一片湖泊，不流动的，即便最初再美，也会成为一滩死水，慢慢发臭；流动的，即使一路上会遇到高山、峭壁各种各样的艰难险阻，但她仍然是快乐的，因为在她找到她的归宿——大海时，她可以很自豪的说：我这一生不是碌碌无为的，我一直在奔跑，在冒险，我还有可以回味的事情。
保尔·柯察金曾经说过：人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨，也不会因为为人卑劣、生活庸俗而愧疚。
我始终坚信，知足，不一定常乐。
写感悟类作文是写议论文吗【五】
或许，在创作的话语领域中，“书法”与“当代艺术”的联姻，目前为止还摆脱不了“包办婚姻”的生硬性质，但传统书法在当代社会中重现生命力的尝试，却在商业领域中获得了重生，近年来，一波接一波的商业书画拍卖活动相继掀起“书法热”的高潮。在各地“春拍”、“秋拍”现场，一些历史悠久的名家书法作品，常常成为拍出天价的“香饽饽”。而“书画收藏”也随着民众消费力的提升，从最初的小众高端情趣，变成了参与受众更多、更广的民间潮流。“书法”这厢被不少当代艺术从业者视作“弃儿”，束之高阁，另一厢却被披上“商业”、“时髦”的华丽外衣，以更加“前卫、摩登”的姿态进入人们的视野。
“书法”的受宠，首先体现在商业拍卖领域，嗅觉敏锐的艺拍从业者、经纪人、商人自然不会错过。2010年“春拍”时分，黄庭坚的《砥柱铭》以4.2亿元落槌，这被业内人士视作“天价书法”时代的启动序幕。正如深圳365艺术超市创始人、资深艺术品经营人黄泷对南都记者所说：“以前，艺术品拍卖更多将视野集中在‘书画’上，‘书法’却是一个易于忽略的领域，实际上，书法具有很强的.交易价值和收藏价值，按照艺术品市场‘朝三暮四、轮流坐庄’的规律，也该轮到‘书法’走红了。”
但一个悖论也随之而来。“书法”的“牛市”，更多属于先贤名家的墨宝名作。今人的作品却难登大雅之堂，只能在中低端市场苦苦徘徊。春节、喜庆时节是“书法”暂时井喷的时刻，但满满当当地堆放在热销摊位的字帖、等，却只能在几十元的价格上浮动，问津者并不多，而最致命的是，它们的作者仅仅是一些技艺熟练的“写手”，任凭字迹再光鲜漂亮，这些应节作品根本也达不到“艺术作品”的水准和要求。
一面是古代书法披上商业外衣后的“增值”，一面是“今日书法”的门可罗雀，这些现状无疑都宣告着，书法的“现代化”之路，如同将它嵌入“当代艺术”中的尝试一样举步维艰。
