有业对每个人来说都是必要的。很简单,因为它是你人生的目标,生活的动力,也可以说有业是财富,它既是物质财富,如金钱,又是精神财富,如情感文化……
有业,保障了你的生活来源。只要有业,就一定会有或多或少的经济收入。薪水高,自然富裕些;薪水低,也可将就着过日子。但,都比无业要好得多。一位看大门的师傅,每天起早贪黑,不怕苦不怕累,总是满怀热忱地认真做好自己本分以内的事情。对,这就是他的业,他有了这份业且热衷这份业,这就是他的财富。
有业,提供了你的精神来源。马斯洛的需要层次论中最高需求是自我实现。这就更加体现了精神财富对个体的重要性,人只有拥有了高层次的精神财富,他才是真正幸福的,而怎能拥有幸福呢?有业是基础。它使自己的生活起居有规律,不至于无所事事,烦闷无聊,虚度光阴。从业过程中所遇的挫折,烦恼,是对意志和能力的锻炼;事业上的小成功,都会增强自信心与成就感,给自己带来心灵上的慰藉;有创造性的成就,更是对生命价值的最高肯定!伟大的科学家居里夫妇在寻找镭&的过程中,几年如一日,十分艰辛与枯燥,但他们怀着找到镭&的梦想,从不抱怨,从不放弃。这就是他们对事业的态度,过程中他们收获的是宝贵的精神财富。
无业的人就等于没有生活的.方向,整天无所事事,如同行尸走肉。人毫无意义地生活在这个世界上,不为之作任何事。对自己而言,没了自尊,变得颓废,被世人鄙视。你愿意成为这样的人吗?我想,不会。
有业者受人尊重,身心健康。唐朝有一位名僧百丈禅师,他常常用两句格言教训弟子,说道:一日不做事,一日不吃饭。&他每日除上堂说法以外,还要自己扫地,擦桌子,洗衣服,直到八十岁,日日如此。有一回,我的门生想替他服务,把他本应做的工悄悄地都做了,这位言行相顾的老禅师,说到做到,真的不肯吃饭。自此,他的弟子们更加敬佩他了。
那么,怎样才能有业呢?俗话说,吃得苦中苦,方为人上人。百丈高楼平地起,从最小的事做起。或许这是对这个问题最简洁的回答。首先,为自己定下目标。其次,为目标努力,关键在于持之以恒。要相信,若比平常人付出得多,那回报一定比平常人大,有业难乎?
是的,百行业为先,万恶懒为首&。有业对任何一个对生活充满热情的人都是必要的。
如果自己能够从名校毕业,证明是由自己的优点,这个时候就应该多欣赏别人,看看别人是否有你指的学习的地方,如果自己毕业的学校不好,证明自己的个人能力是有不足之处的,就应该用欣赏的眼光看待自己,而不应该自暴自弃,应该找到自己的长处。这两处欣赏正式说明了欣赏的必要性,当自己足够优秀的时候,让自己更加优秀的方法就是看待别人的优点并且学习,当自己没有那么好的时候就应该欣赏自己,找到让自己优秀的方法,并且了解自己的`优点。这说明了欣赏在什么阶段都是适用的。
学会欣赏他人才能够正确认识自己。给大家将一个故事:以为学者苦心专研学问,自认为天文地理无所不精,一次,这位学者乘船过河,在船上和船夫闲谈。“你学过哲学了吗?”学者问,船夫说:“没有”学者问:“那天文学呢?”学者继续问“没有。”船夫划着船,没有太大理会。“无知的人,真是可悲的人生。”学者发出一声感慨。忽然,船遇上了暗流,船夫凭着游泳技术逃出,而学者却因为并不会的缘故身亡。学者痛恨道:“无论是什么人都有自己的长处啊!我不过是略通文学就嘲讽他人,最终被自己小看的人却比自己更为好。”这个故事告诉我们,人人都有自己的长处,只需要用欣赏的眼光去看,就能够真正认识到自己也可以有效率的提高自己。
欣赏自己是成功的前提,一个年轻人怀着憧憬自费出版了人生中的第一部诗集,不料嘲讽却如狂风暴雨一般来临——《评论》认为他:“不懂艺术,就像处生不懂数学一样。”有的人甚至把他的诗集扔到火炉之中,正当他迷茫不解的时候,心中一道声音在呐喊:“你能行,不要畏惧流言,我的虽然不工整,但我还有很多创意和激情。”之后,他的写实生涯一发不可收拾,他就是现代美国诗歌之父——沃尔特·惠特曼。如果他没有欣赏自己的能力选择止步不前,那么他还能取得这么大的成就吗?
所以,我们应该欣赏自己。
单身女白领王乐晴(郭采洁饰)对生活期望很高,希望早日与男友邵东(高圣远饰)走上结婚的红毯。但卲东是个工作狂,常常因工作忽视了自己的存在,乐晴不得已主动向男友求婚,并请周同(房祖名饰)拍摄她的求爱过程。
搞视频工作室的周同愉快地接受了聘请,随乐晴踏上了求爱旅程,谁知一路上意外频发,囧事不断。随着同甘共苦的行程加码,周同对乐晴产生了异样的感觉。大龄剩女李晓玲(于莎莎饰)是乐晴的闺蜜,平日里嘴上没有把门儿的,
属于典型的刀子嘴豆腐心,她以乐晴的爱情导师自居,对乐晴找对象看的比自己的事都重要,但她将怎样面对乐晴的婚变呢。
每一场爱情似乎都是一场意外,不同的是有的意外是一场情感灾难,它需要耗尽你全部的热情和浪漫,而有的爱情却是一束阳光,照到心底,反射着幸福的光彩。
幸福是什么?这个问题好大,但是所有人都在倾尽一生寻找答案。对于女生,它一定是爱情,这个爱情也许是豪车洋房,没有现实的压力,也可能只是一个注视中闪出的光芒。无论是什么,它都闪闪发光,我们每个人都在期待有一个人陪我们完成这个梦想。
可是似乎男孩子们总是歪曲了我们的思想,开始一点一点用自己的思想操控我们的爱情与人生……王乐晴的高帅富男友绍东就是这样一个典型的代表。
绍东学成海外,国内外双线发展,外表出众,温文尔雅,穿着总是光鲜得体,在事业上积极向上,有着丰厚的收入,对于一个女人来说,他就是通话中的白马王子,转身一个浅浅的微笑,想必任何女人都抵挡不住这样的诱惑。绍东降临,王乐晴开始手足无措,她投降了!尽管自己也是一个职场上的白骨精,可是面对这样优秀的男人,她所有的抵抗力都化为软绵绵的柔情似水。
在一起的两个人开始为了彼此的将来而奋斗,女生在事业上更加积极,但是强大的社会压力让王乐晴渐渐的产生了不安,她急需一个依靠!而绍东则为了事业拼命的奔波,繁忙的工作让绍东无法给予王乐晴一个特别简单且温暖的'约会。他开始为王乐晴买各种各样的礼物,让一双双的高跟鞋为王乐晴阻挡风雨,可是他浑然不觉这些鞋子的尺码似乎都不太对。而王乐晴只能强颜欢笑的穿上高跟鞋,忍痛走的优雅。
问题在于,像周同这样的宅男,在现实里能泡到王乐晴式女生的几率,远远低于以色列和巴勒斯坦和谈的可能性。他顶多,也只是一个漂亮姑娘身边的千斤顶,(只有在换备胎的时候用用而已。不过,王乐晴主动把这位千斤顶升级成备胎,而后让他一次次开始滚动,再自己主动踢掉了貌合神离的未婚夫。于是,这位不停滚动着的备胎,由主角来亲自协助,彻底转正。
《意外的恋爱时光》让我比较喜欢的一点,就是它的不狗血。王乐晴为什么会喜欢周同?答案其实在影片里已经有了。王乐晴的未婚夫的确是不错,但是白富美不一定要配高富帅,群莺乱舞你也未必有那个心情和精力招架得住,认准一只潜力股,还是备胎的那种,再平平淡淡地看着他一步步发展起来,让他把自己当成心头所好,这样经营一段感情,其实未必不靠谱。
很好看,甜蜜的诗人的话语混合着犀利的很紧跟时代的台词,网络用语还有脏话,连说带唱呵呵;
很先锋,悬空的床,灌满水的舞台(模拟雨后的大地),花洒模拟的雨,传送带模拟的“大路”,奔跑,尖叫,都给人别样的感受,你获得一种“通感”,看完这部话剧的感受,就好像你坐在吧台,喝下了一杯特别的饮料,似酒非酒,似茶非茶,不过可以确定里面一定不会少了柠檬和蜜糖,它的名字就叫做:爱情在想为什么是犀牛而不是河马或着长颈鹿,哦,对了,犀牛顶着一个牛角尖啊,是的,这是一个钻牛角尖的恋爱的故事。
故事很简单,简单讲,A爱B,B爱C,爱前面的状语均为疯狂的。
爱情令人盲目,并且诗兴大发,呵呵,有个妞说她渴望被一个诗人爱上,因为可以收到热辣辣的情诗,真没这个必要,呵呵,就算他不会写也会抄,就算写的很烂也没事,因为一颗充满爱情的心太容易被打动,这就是为什么那些诸如《老婆老公我爱你》的恶俗的歌能够流行的原因。要是空心人那还是免了吧,哈哈
具体的故事就是,这个疯狂的男主角的充满了纯美的爱情和世俗的麻痹的心灵之间的征战,当然了,这个作为动物园饲养犀牛的.饲养员的男孩子为了坚持自己美好的爱情对自己进行了一系列符合世俗化标准的改造,学英语,学电脑,,,呵呵,想起那个娶了瑞典公主的健身教练。
最否定这个男主角的疯狂行为的一句台词就是:“盲目的夸大一个女人和另一个女人之间的差异就是你痛苦生活的根源”其实这句话很有道理,盲目的爱情是不值得提倡的,爱情应该是两情相悦的,要是很痛苦那还是算了吧。坚持美好固然很重要,但是还是坚持应该并且能够坚持的吧。所以年轻的时候该疯狂的就好好的疯狂吧,到了该结婚的时候就踏踏实实的结婚吧。
演员谢幕后,一直被男主角最后大段台词所吸引很沉静的gy非常动情的说:“真好啊!!!”,她的表情深深的触动了我,我突然意识到,很多观众都被拉入了这疯狂的炙热的爱情里被深深的被打动了,而我,不过在旁边看戏,如此淡然。
“让我轻抚你的后背,让你重新长出天使的翅膀”,我最喜欢这句台词,我特别喜欢这句台词。
这份爱,也许每个人都可以彼此给予。我轻抚你的后背,让你重新长出天使的翅膀。
对于孟京辉的戏剧早有耳闻,而且常常被冠于“先锋”或者“实验”戏剧之名。周末应朋友之邀看了正在上演的《恋爱的犀牛》,看过之后备感失望。导演想揭示执着与坚持之于当代社会的价值和意义,无论是生命、爱情或是事业莫不如是,甚至还扮演起上帝的角色给守此信念的人带来好运。
如此主题并无不妥,就看如何建构这个故事,对主题进行挖掘和演绎。遗憾的是导演对社会的认知过于表面和粗浅,带来的是内容的杂乱和结构的松散,对主题的演绎缺乏深度的支持。插科打诨似的无厘头表演内容,除了说明该戏的社会背景外,能够支持导演这么做和选择的恐怕也就是商业因素了,作品深刻不深刻不重要,让大家傻乐一下,钱收回来就好。
说起“先锋”或者“实验”戏剧,从这个戏中看不出有什么能体现出先锋的概念。也许这个标签也不是孟京辉自己要的,是别人硬给他贴上的。戏中看到的是过多的手法和技巧,缺乏一个大的理念来统一整个戏的方向和灵魂。想到了电影镜头在戏剧中的'表现方法、充分利用表演的场地与空间、沉浸式地表演体验,男主人公与犀牛符号化般地隐喻等等,可这些只是手段而已,而且国外很多年前就在玩这些了,如果这也叫“先锋”的话,那在我们这里就真不知谁是傻子了。让我印象深刻的倒是导演对性交这个话题很是热衷,借着戏剧舞台自己过瘾的同时,也让有点文化的小资们在这个貌似高雅的殿堂里听到自己心里久违的放纵。同乐,同乐!
我国与西方的戏剧发展水平相比有较大差距,我们需要学的东西还很多。从这个意义上来说,每一个戏剧工作者的努力都是要多加支持和鼓励的。加油吧!我相信孟京辉们的努力工作会让越来越多的观众走进剧场。
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.