李安作文素材【一】
李安花了六个月的时间，在印度面试6000个少年，找到派，一个16岁的少年。李安说，这个少年的纯真，打动了他，在专注得读完两页纸，泪流满面以后，他给了自己一个答案，就赌这个少年，赌他的纯真，会在这场人与虎共患难的故事中打动众人。
没有老虎，没有飞鱼群，没有一望无际的大西洋，电影画面中出现的唯美3D,一切一切，都是科技操作，这个16岁的少年，第一次演戏，每天泡在游泳池中，感受风浪，感受和一只并不存在的孟加拉虎搏击共存。***青之后，他瘦了14公斤。
李安说，这位少年，在精神上引领着所有的人，陪着《少年派》到最后一秒。
印度式的英文，印度教的信仰，黝黑的皮肤，黑白分明的眼睛，笑起来会有那么一种傻傻的单纯，他不是13岁，也不是26岁，只有16岁的孩子，方有憧憬世界的思考，对未知世界探索的纯真，他不会失去孩子的渴望，亦不会有经历世事的沧桑。柴静在采访李安的时候，问了一句，纯真，会有这么大的力量么。李安平静得说，会，因为纯真会让他相信，而相信，会带着你走到最后，走到目的地。
在整部电影中，少年操着印度腔，说过几次I AM SORRY 。第一次是在船只遭遇海浪，少年看远处狂风席卷船只，叫着阿爸，阿妈，第二次是补到一条大鱼，因为仿佛就要震慑不住，于是用斧头胡乱砸死那只鱼以后，他充满愧疚的I AM SORRY.
电影最初，少年PI在选择自己的信仰时，曾经觉得自己可以是多宗教信仰者，他的这种想法一度被父亲否定，认为人只可以有一个方向，而不是接受各种不同，父亲让PI亲眼看到一只饿了几天的老虎是如何撕碎一只山麓，这让PI的人生不再充满遐想。
也许是父亲的那一课，让少年PI在与虎共度的船只上，保持着12分的警觉，因为这种警觉，在漂流的277天中，绝望被求生和共度代替，日夜更替，比起孟加拉虎，更让人难以忍受的是，海上的不知未来的绝望。
夜晚的大海汇聚成思忆。
即使没有台词，即使只有一只孟加拉虎，孤独和绝望的感觉，还是让李安和少年传达给了观众，揪心的孤独，占据着整个大海，少年咆哮着，已经失去一切，还在乎失去什么。
也许猛虎被驯服，也许在猛虎的眼神中，真的似乎曾经有过那么一份对派的依恋。又或许即使没有，我们依旧宁愿相信，有过。
派说，它未曾回头，伤透了他的心，它曾是他的神，如果没有它，他一定无法幸存。
可是它头也不曾回，就这么钻进丛林中。
少年派离开印度的时候，没有对心仪的女孩说再见，
海难时，没有对父母家人说声再见。
孟加拉虎钻进丛林中，没有回头道再见。
小说的结局，其实从未有过孟加拉虎，那是少年幻想出来的为了让自己活下去的对手。
电影的结局，让我们选择，更相信存在过孟加拉虎的那个故事。因为似乎在整个故事中，因为有一只似乎一度成为过朋友，而又那么决绝离去的老虎，而更显凄美。
每个人心中都有一只老虎，只是不是每个人都可以表达出，也不是每个人都能驯服内心的那只老虎。
早晨醒来的时候，窗外白茫茫的一片，电影和现实中，都一定有属于内心的少年派，和一只钻进丛林中的孟加拉虎。
李安作文素材【二】
这本书讲述的是派长大以后回忆他以前经历过的惊身历险。那个时候派家里面没有多少钱了，于是他的爸爸就准备卖掉动物园。把动物园卖掉后，他们把动物运到船上，包括他们自己，结果路上遇到了暴风雨，非常强大，水全部都淹到了船上，派的爸爸妈妈哥哥都淹死了，只有他一个人跳到了救生船上，救生船差一点点就翻了，其他的人全都掉到海里面淹死了，只有派一个人存活了下来。
他乘着救生船，随海浪随便飘荡。同时，一只大猩猩一条狼狗，一匹马也在船上，狼狗把大猩猩和斑马都咬死了，狼狗差点就吃了派，幸好派用锤子把狼狗打死了。
他突然看到有一个东西在尽力地摇晃，他看不清那是什么，他以为是人，他就把它救了上来，一看结果是非常凶猛的孟加拉虎，他吓的差点掉入海里。最后，他爬到了船头的杆子上，过了很久很久，有一天发现了一个岛屿，那个岛屿绿树成荫，他赶紧挖了一些甜甜的草木根，狼吞虎咽的'吃了。他继续往里走，竟然看到了一个十分干净的水塘，他在里面欢快的游泳，游完以后，他看见旁边还有个小水泉，并在那里喝了一些水。
晚上很快就到了，他用绳子做了一个易的吊床。还有许多许多的长得一样的小动物。到了晚上，竟然整个小岛都发光了起来，应该是因为什么化学成分在里面。后来他才知道这是一座食人岛，因为他摘下一个果子，看见了一颗腐烂的人类牙齿，他害怕极了，赶紧带了一些可以吃的草木根和一些水就走了。
他又开始漂泊，直到后面他终于到了西班牙，他用完最后的力气便倒在沙滩上，他摸着柔软的沙子，觉得非常庆幸，西班牙人看见他啦，他们把他抬到了医院去。
我觉得这个故事实在是非常奇幻，里面的主人公派，非常有毅力，很坚强，有智慧，不放弃，所以他活了下来。即使当他遇到了强大的暴风雨，甚至救生小艇差点被吹翻，他也没有放弃，是坚持救了他自己的命。
李安作文素材【三】
李安拍了“父亲三部曲”，分别是《推手》、《喜宴》和《饮食男女》。三个不同的故事，不同的家庭，却有一个相同的父亲。这不仅仅指三位父亲的扮演者都是台湾电影届久负盛名的金马奖影帝郎雄，更因为三位不同的父亲共同组成一个丰满的父亲形象。当然，我最喜欢的是《饮食男女》，因为这是三部曲中父亲最开心、最舒畅，同时情节也最富戏剧性的一部。再来看前两部，情节设置与人物刻画虽然刻意突出冲突，却显得有点生硬，结局也在意料之中，毕竟《推手》是李安的第一部长片。
《饮食男女》以活行活现的美食作主题或者说线索，视觉和味觉都被调动起来了。想来中华大餐的魅力真是无穷的。对比一下电影《纯真年代》里五颜六色的欧式大餐，高下立现。不仅仅因为美食的缘故，而是父亲亲手烧的菜里面有多少亲情在其中呢。
一切都源于父亲与女儿的情。情就意味着爱与冲突。电影在冲突中开始，在爱中结束。
三个女儿各自的生活亦已包含着个人的生命体验：情人、基督的教徒、初恋。这是电影的第二条线索。三个女儿各自从各自的困境中走出：大女儿终于结婚，她九年的痴情原只是一场暗恋；二女儿认识到旧情人的生活是如此糜烂，了解了父亲对她格外的爱与怨——她模样最像母亲；三女儿则抢走了朋友的男友，并且结婚、生子。结尾的感人之处是：二女儿终于得以下厨房，亲手为父亲烧菜，而父亲的味觉也神奇般的恢复了。
二女儿最像母亲，父亲多多少少疼她多一点，于是他希望女儿能够不做厨艺，二女儿也的确成为事业女性，然而她偏偏最喜欢厨艺，父女的矛盾，就是这样的简单可笑却又实实在在。
父亲味觉的失与得，几经波折。温伯伯去世，父亲说“我的味觉死了”，此诚高山流水知音稀，伯牙断琴伤子期的经典台词。终于在二女儿烧出与他亡妻一样味道的菜时，记忆的苏醒与爱的宽容一同使他的味觉神奇的恢复了。这是一个多么美好的隐喻啊！比基耶斯洛夫斯基的《白》中的男主角性功能的失而复得更加有人间味。
这个电影有很多出人意料的地方。我们能一下子猜出三女儿有一天会抢走别人的男友，能猜出写给大女儿的情书是学生们的恶作剧，因这些亦是常见的俗套。但我的确没有料到大女儿的痴狂是她自己的想象，也没有料到父亲的婚姻是与锦荣——这些情节使父亲与女儿的两条线索都达到高潮，令人拍案叫绝。
所以在这个电影中我们感慨良多。“父亲”，多么伟大，多么仁慈，有时候多么需要倾听与倾诉。父亲又是多么的新潮，老父少妻的浪漫多少令人诧异。父爱如山！一个女儿在成长中可能愈发体会到母亲的幸福与苦痛，而一个儿子的成长，却能愈发深味父亲的高大、责任与伤感。我们常常在银幕上或小说里听见一位母亲告诉女儿“这是女人的命运啊”诸如此类的叹息与感慨，却从未听见父亲会告诉儿子“这是我们男人的命运啊”这样的话。因父与子自有天生的默契，有着男人之间的惺惺相惜。
有一个镜头一直印象深刻，镜头组织的也流畅：
镜头：二女儿在医院看见父亲从医生办公室里出来，拿着诊断书模样的纸，与医生交谈；
镜头：女儿注视着一群护士推着一位急诊的老人从身旁经过，老人躺在担架上，奄奄一息，眼睛露出泪花样的光芒。女儿一幅被触动的样子；
镜头：二女儿抬起头，刚才父亲站着的地方已经空无一人，
镜头：女儿去问医生这是什么科室，医生回答“心脏科”。
四个镜头加起来才十几秒钟，行云流水，一气呵成。我已经忍不住泪水了。这个蒙太奇将女儿心中所有的担心与爱全部表达出来，无一句台词，无煽情的表演。出人意料的是，结尾父亲的告知是我们知道，父亲没有病，那是他的婚前检查。无疑，喜剧性在这里得到加强，一定程度上削弱了当时情感的张力。但细细想来，那真是个感人的镜头。
本片的另一个线索是爱情。事实上，爱情与两代人之间的亲情有矛盾。爱情往往会夺走部分亲情的喜与乐。本片三个女儿的最后归宿，除二女儿外都与爱情厮守了。二女儿宁愿舍弃事业与情人，与父亲重温亲情的温暖。还好最后的大团圆就是爱情与亲情的水乳交融。妙就妙在，用中国的国粹厨艺来演绎故事，使观者如我，庆幸周围的亲人都有不错的厨艺，而我，亦要打算学习烧菜了。
李安作文素材【四】
人生的意义在于吃饭，而吃饭又绝不是全部的人生。这个构成了生活的一个必要条件，而将生活的一个必要条件渲染倒极致，这又绝对是只有聪明人才能做到的事。这样的聪明人，李安算一个，《饮食男女》就是这样的一部片子。它可以淡到与无，没有激烈冲突的情节，甚至淡到只剩下吃吃喝喝的生活，但这样的淡，本来就是生活的本色。生活本来的样子，通过饮食来展现，并做到淋漓尽致，果然是李安了。他后来在好莱坞的成功，不可以说是浪得虚名。
《饮食男女》是“家庭三部曲”或者是“父亲三部曲”的最后一部，也是集大成之作。一个丧失了味觉的大厨，而且是台北最好的饭店圆山饭店最好的大厨，就像丧失了听觉的贝多芬一样，仍然在做着最精美的食物，在饭店里，也在自家的餐桌上。大厨朱先生（郎雄）有三个女儿，她们对于生活各自怀有抱负，而对于父亲的理解已成隔代。大女儿（杨贵媚【《妈妈再爱我一次》里的那个感动人无数的妈妈】）年龄见长，感情一直没有着落，生活在自己编造的爱情故事里，而且渴望着爱人能够出现。二女儿（吴倩莲）在航空公司里就职，前程似锦，只是在理财上投资失败，买了一栋烂尾的楼房。三女儿（王渝文）尚未毕业，但爱上了一个朋友的男朋友，并怀了孕。而朱先生自己，一边照顾着三个女儿，每周为他们烧上一桌好菜，努力地去营造一个和谐家庭的气氛，一边也没有将心死掉，而在寻觅着自己的生活。
终于，最小的女儿，先离开父亲而去，跟男朋友一起同居。接着，大女儿也终于将自己成功嫁出，也搬家而去。只剩下最先想离开大家庭的二女儿，留下来陪着父亲。二女儿本来与父亲之前的关系最僵，一直拗着。但父亲一直以来，其实最爱的恰恰是这个女儿，而她也在深爱着自己的父亲，是代沟将其彼此隔阂了起来。终于，二女儿投资失败，并看到父亲最好的朋友温叔叔去世，还有父亲去医院偷偷检查身体的身影，打破沉默，推掉了航空公司一条黄金路线的掌舵权，来安心照顾自己的父亲。不过，一直沉默的父亲，却突然宣布爱上了邻居锦荣（张艾嘉 ）。锦荣是大女儿的同学，这个隔代之恋，给大家带了一丝慌乱，而且另锦荣的母亲措手不及。但大家都平静接受了这个结果。二女儿终于又踏上了西去的旅程。朱先生也恢复了他失去的味觉。
生活，在平平淡淡中慢慢展开，慢慢熏染，如同国画一样，不知不觉间将你带入其中，在你感同身受的同时，有缓缓将你从画中推出。想看一个精美故事的人，看这部片子会有些失望，但对于生活充满热爱的人，又会在其中品味到很多的东西，因为它就是生活的本身。
见山是山，见山不是山，见山还是山。这个过程，就是慢慢品味《饮食男女》的过程。装备好了，慢慢品味，可以品出许多生活的壮味来。
李安作文素材【五】
暌违大银幕四年的李安又回来了。这次，他带来的是目前电影技术史上最高规格的影片《比利·林恩的中场战事》(以下简称《比利·林恩》。11月11日，影片以3D/4K/120帧、3D/2K/60帧、3D/2K/24帧等多个版本在国内上映。不过，像3D/4K/120帧这种“顶配版”，全球仅有5个城市的5家影院经升级改造后才有放映资质，中国占有3席——北京、上海、台北。
无缘“顶配版”，看看60帧或24帧的版本也还是不错的。正式公映前，《比利·林恩》在美国的口碑并不太好，但从中国观众的反映来看，“安式叙事”依旧感动不少观众，豆瓣上更是给出了8.5分的高分。
观看120帧版本，是非常独特的体验
《比利·林恩》由乔·阿尔文、克里斯汀·斯图尔特、克里斯·塔克、加内特·赫德兰主演，范·迪塞尔、史蒂夫·马丁特别演出。影片根据本·芳汀同名小说改编，讲述了一位年轻士兵在伊拉克战争中与战友凯旋归来并被誉为美国英雄，借由一场感恩节橄榄球公开赛的中场表演，揭露这群士兵在战场上真实经历的故事。
影片尚未公映前，就曾引发热议，讨论的焦点集中在李安此次采用的史无前例的全新技术格式——3D/4K/120帧。对此，李安的`解释是“清晰本身就具有一种美感，可以把一个人看透，其中不光有批判，也会有同情感”。同时，李安也承认新的语言和观影人群的默契还需要一段时间才能建立，目前他自己也还在学习阶段。
从看过“顶配版”影迷的反映来看，多数影迷给予了肯定，如“桃桃淘电影”认为，“120帧的确是非常不同，非常独特的体验，亮度、清晰度、立体感都是前所未有的，感觉之前看的3D大多是垃圾”。“亵渎电影”亦表示，“从未离电影中的角色这么近，都能看到演员眼睛里的血丝”。
李安作文素材【六】
李安导演今晚在全美唯二的4K3D120fps戏院、位于好莱坞的Cinerama Dome出席新片映后谈，本人作为走到安叔身边却没带笔而没得到签名的死忠，朋友们纷纷要求我写影评。但是针对故事，本片真的没有什么可谈的，于是抛开故事略谈几点。
第一，4K3D120fps是一种新鲜的观影体验。作为一个本来就戴眼镜的人，我是不喜欢看3D电影的，3D电影最大的缺点莫过于亮度降低。加之作为活在3D世界里的正常人类，我们本来就已经习惯了从2D中脑补立体感，大部分3D电影事实上毫无存在之必要。那么，在看过本片后，我无比乐见未来3D电影的主流朝这个方向行进。首先亮度完全不打折扣，清晰到纤毫毕现，然后它的立体感确实是浸入式的(immersive，再加上环绕声音效的配合，反正有几场戏我不自觉地起了鸡皮疙瘩。甚至当坐我前面的观众突然回到座位上时，我才意识到我完全没注意到他是什么时候离开座位的。
值得一提的是一个心理学问题。我在观影过程中有一个明显的感受，觉得画面前景中的人物运动的速度要比真实世界中的人稍稍慢一点点，反过来，背景中的人物动作略快(特别是球场远处观众席上的小人儿。更形象一点讲，是虽然我已经和戏中人处于了同一个空间，但我感觉这些人在这个空间里有一点点失重。这毫无疑问是一个因人而异的主观感受问题，只是我不知道这种差异是可以慢慢适应而习惯化的，还是会基于不同人在神经水平上若干指征的差异而持续存在。
第二，这是一部技术至上、剧情合格的作品。以我目前看过的若干美国影评人评论来看，大家的看法差不多都是指向这一点的。但我注意到豆瓣上有些影评提到，本片在技术之外、剧情仍然很赞很李安。作为一个资深的李安电影爱好者，我想这种看法多属作者本人的“脑补”。
举一个特别直接的例子来说明问题。今晚有位观众提问(大意：导演你曾讲过你的每一部电影和接下来的电影都是在关注人性(human nature，请问这部电影里你想反映哪些与人性有关的思考?这个问题居然直接把安叔问卡壳了，他完全顿住，十几秒之后，才结合本片的一些情节生硬地、外交辞令式地应对了这个问题。这是他今晚回答主持人和观众提出的所有问题中唯一一道答不上来的。
这显示出安叔本人确实没有在本片中设置更深入地针对人性的考量。这部电影想讲的和所要表达的，已经明白无误地体现在了信息丰富的每一帧画面里，没有言外之意，没有留白。仅从这一点来讲，它就是最不李安的作品(尽管它包含了很多李安元素，比如配乐。它只是一部剧情合格的作品，我并不怀疑一向好学的安叔可以在剧情上把本片做得更好(我甚至能想象一种更好更李安的讲故事方式，即便这样一个带有讽刺、戏谑与批判的故事并不是他擅长的风格(他已经多次成功挑战过自己不擅长的风格。好学的安叔把更多的精力放在了对技术的追求和试验上，更何况这是一种高度创新且很有可能划时代的技术，这种探索精神本身，如同李安以前对于不同类型故事的探索一样，都是足够值得赞美的。用“形式大于内容”这样的俗套评价，并不过分。只希望下一部拳击片《马尼拉之战》能把技术和剧情都做到更好，对了，下一部片的剧本是老搭档James Schamus操刀。问答环节李安不止一次说到这是他的halftime walk，我想这个一语双关的说法还是颇为贴切的，未来会怎样，还要继续往下走。
(观影次日在twitter上看大家分享的照片，发现安叔这两天差不多一直待在这家电影院，原本只有一场面向公众的映后谈，又加了一场，还有几场在开场前，他会出来做个简单介绍。可见他的关注点主要是观众对这种新技术的反应和买账程度。
第三，李安挖掘和调教新人的功力了不得。在这样一部浸入式观感体验的作品中，银幕首秀的男主角Joe Alwyn的表演，自然、准确、不做作，即便没有什么出彩或可以飙演技的段落。毫不夸张地讲，他的每一个表情所容纳的情绪都是对的。如果稍微回想一下，李安真的是每一部作品，只要启用了新人做主角的，没有一个的表演是不给人留下深刻印象的。赵文瑄(《喜宴》、Kate Winslet(《理性与感性》、Elijah Wood(《冰风暴》、章子怡(《卧虎藏龙》、Anne Hathaway(《断背山》、汤唯(《色戒》、Suraj Sharma(《少年派》……莫不如是。反倒是其中有些演员，后来又在其他导演的`作品里出演了很多并不成功的角色，更让人感慨李安的魔力。顺便，预测一下本片的奥斯卡之路：技术类奖项可以拿下视效、音效;非技术类应该会友情地拿到几个提名，但不会中奖。
李安作文素材【七】
电闪雷鸣的周六午后，静静地欣赏一部经典老片，不可不谓之是一种享受。早就听闻李安的成名作之一《饮食男女》，终于可以在这个无所事事的周六下午欣赏。片子细腻动人，入情至深。
镜头定格在海报上的这一个瞬间，让人意犹未尽。这一刻，一直心有间隙的老父亲（老朱）和二女儿（家倩）终于找到了通往彼此心灵的桥梁。曾经的一代名厨老朱退休后逐渐丧失了味觉，终于在最后尝出了家倩熬的汤的滋味；在爱情里兜兜转转的家倩到最后开始一个人快乐而自在地生活。老朱要卖的老房子终究被家倩留下了，父亲和新结婚的妻子一起搬出去了，孤单了十几年的大姐也快乐地步入了婚姻的殿堂，小妹也离开闺房当上了妈妈，只有家倩一个人留在了老房子里，和当年的父亲一样在厨房里忙忙碌碌，准备着家里多年未曾改变的星期天晚餐，等待着一家的团聚。这仿佛是一代一代的延续，人老了，人走了，厨房里的烟火却不曾熄灭，柴米油盐酱醋茶的日子还在不紧不慢地流转着。这个细水长流的故事仿佛可以一直延续下去，导演却在这里结束了故事的叙述，只留那余音袅袅绕梁三日。
人生如戏也如梦，谁也想不到貌似垂垂老矣的老朱却勇敢地迎娶了和她女儿差不多年纪的年轻寡妇锦荣，过上了幸福而满足的日子，仿佛重获新生；谁也想不到三姐妹中最小的家宁却第一个走出了闺房；谁也想不到一直活在谎言里的大姐家珍勇敢地面对降临的爱情，跟随着小妹的脚步离开了老房子；更想不到的是最早吵吵嚷嚷着要搬出去住的家倩最后一个人守在了老房子里。一家四口的人生在一次次的星期天晚餐中画出了属于迥异的起伏线。
很喜欢星期天晚餐的情节，不断地穿插在影片中，一次次地把故事情节打开。虽然这样的穿插用意很明显，但是也扣足了饮食男女这个题。在传统的中国文化里，民以食为天自古有之。而家这个概念在中国人的血液里也是深入骨髓的。家和美食叠加在一起，便是老朱每个星期天晚上都固执地要坚持的家庭聚餐。而每次家庭聚餐上的宣布都把故事情节往深推进了一步。家倩要搬出去住了，家宁未婚先孕了，家珍闪电结婚了，老朱要黄昏恋了。不变的.宴席，流水的生活，充满了不可思议，意料之外又是情理之中。
影片拍得很有生活气息，不仅是因为这一桌桌美食，更是因为那些源自于生活的细节。片子里的一家四口，每个人都是一种生活的典型。老朱退休赋闲在家的百无聊赖，人过中年的各种力不从心，至交的猝然离世，黄昏恋的犹疑，这是那些曾经叱咤职场到了晚年的老人们生活的折射。大姐家珍因为一场痛苦的单相思而关上了自己的心门，却还是被小妹的经历惊醒了，开始走出自己刻板的生活，打开了心门，也迎来了属于自己闪闪发亮的爱情。二姐家倩很现代很时髦，在爱情里来去自如，独立而强势，本以为她是最早离开这座老房子的人，却未料到最后是她留在了老房子里一个人过充实而美好的日子。小妹家宁看似文静，却是她在三姐妹中第一个勇敢去追逐自己的爱，朝幸福的方向飞去。三姐妹的爱情，很容易在生活中找到影子，为爱执着又为爱疯狂，看似洒脱实则沉重的爱情，单纯美好无所畏惧的爱情，不就是我们周遭生活里爱情的模样吗？
最值得人回味的还是影片背后的那个“家”的观念。家在中国文化里有着不可替代的地位。中国的节日很多，大抵都是围绕着家展开的，中秋要合家团圆吃月饼，重阳要亲朋好友一起登高望远，除夕夜的那一顿年夜饭是一个都不能少，元宵节的汤圆煮出的是团团圆圆。如今，一家人坐下来欢欢乐乐吃顿团圆饭都是不易的事了。片中的星期天晚餐才会格外令人艳羡。从一开始家倩想搬出去住到最后一家四口变成了一个有着十几口人的大家庭，始终不变的是维系着家人之间的那一份亲情。家珍和家倩洗碗争吵的情节让人印象深刻。母亲走后，大姐就自觉担当起了照顾妹妹的职责，却在无形之中建立起了权威感，两个姐妹也变成了最熟悉的陌生人。这一幕很让人心痛。但是那次争吵过后彼此吐露心迹，才发现误会了那么多年，心里的围墙在瞬间倒塌。家珍从家里搬出去的时候，姐妹俩亲密的对话和之前的冷漠形成鲜明的对比。有时候沟通真的比什么都重要。还有一个争吵的情节是老朱的老同事温叔叔过世后，酒店经理。
片子的另一大亮点就是美食。细致的刀工，精心搭配的菜，色香味俱全的佳肴，无不刺激着观影者的味蕾。酸甜苦辣咸，人生百味不过源自于此。阴阳调和才能煮出一道好菜，熟能生巧才能造就名厨，慢工出细活，真心出珍品。中国美食本身就是中国文化的代言，美食的背后是对家人浓浓的爱。
