秦腔作文仿写安塞腰鼓【一】
落户西安，晚上出去散步，远远地听见了唱秦腔的声音，那么熟悉、那么亲切，是枣园的自建乐班在唱秦腔，他们唱得有板有眼，伴奏、音响俱全，观众也不少，在场的观众以中老年人为主，但这声音、这场景却唤起了我久违的童年记忆——在河南生活了十五年的我，已经很久没有听到过秦腔了。因为河南是豫剧的天下，在那里生活久了，我也能哼一句“刘大哥说话理太偏，谁说女子享清闲”，但始终不喜欢豫剧，河南电视台的《梨园春》节目办得非常红火，每一届都有出类拔萃的小戏迷被身边的人喜爱，我却没有感觉……
一方水土养一方人，一方水土也孕育一种地方戏剧。大西北的广袤，黄土地的厚重，孕育出了秦腔这种粗犷、苍凉的戏剧形式。
我生长在陇东高原，小时候每年春天的交流会、过年的庙会，唱大戏是最重要的娱乐方式，大戏就是秦腔，偶尔好像有眉户和碗碗腔。幼小的我总是软磨硬泡着要跟着大人们去看大戏，但看了一晚上一句唱词也没有听懂，充其量就像鲁迅的《社戏》中所描绘的那样，只是看着台上的热闹，特别是丑角出现的时候抬起沉重的眼皮，提着兴致看一会儿，其他的都迷迷糊糊，但唱秦腔时锣鼓喧天的热闹、板胡响起的激昂却永远吸引着我……
80年代在我们家乡陇东地区，应该是秦腔最繁盛的时候，看戏是要买票的，一张票白天5分钱，晚上1角钱，遇到新剧本观众是排队买票，交流会结束的时候还会加演，会提前预告，那种看戏的热情是盛况空前，县剧团的主角大人们是如数家珍，他们最期盼的就是西安来的演员，说起西安易俗社的秦腔演员，他们的崇拜之情溢于言表，不亚于现在一些明星的狂热粉丝（所以我送给久居福建的父母最好的礼物就是带他们去西安易俗社看一场秦腔）。
大概在我十一二岁那年的交流会期间，中午放学回家，我看见戏院门口排着长长的队伍，人们手里拿着票，排队进入戏院，我非常羡慕，很想进戏院看戏。这时我碰见了爷爷，我就嚷着让爷爷带我去买票看戏，也许爷爷舍不得那5分钱的戏票钱，也许爷爷还有事情要忙，总之，爷爷说他不能带我进去，但是他可以给我找个熟人带我进去（小孩子自己进去要买票，但是一个大人可以带一个小孩儿），我看见爷爷在卖票的地方张望了一会就过来对我说，他找到熟人了，让我跟在一个排在我不远处的老爷爷身后进去就行，他还再三叮咛我，你一定要拉着他的衣服啊。当时，我心里想：既然是爷爷的熟人怎么没有见他们打招呼啊，可是想看戏的渴望让我没有来得及多想，就战战兢兢地拉着那位老爷爷身后的衣服慢慢挪，那个老爷爷回头看看我也没有说话。就这样我混进了戏院，里面黑压压的人群，我根本看不见台上的演员，只听见锣鼓和粗嗓门的唱声，没有人和我说话，我突然觉得索然无味，很快就回家了。如今我已过不惑之年，爷爷去世也已经二十多年，但那次看戏的情景却历历在目，我后来用脚趾头都能想得出：爷爷跟本就不认识带我进戏院的人，他只是不肯让我失望，就想了一个办法，让我大着胆子溜进了戏院。爷爷是个聪明的老头儿！
当时戏迷热情，戏剧市场也很繁荣，我想大概那时候秦腔演员的收入也不错吧，我们的街道就办了个戏校，邻居家的姐姐就此辍学去学唱秦腔了，七八岁的弟弟嗓门响亮，他拿根棍子在我们的地坑院子里经常吼秦腔，还有板有眼的学唱了一段《铡美案》中包公的唱段，在学校竟然被老师请上台清唱，后来县剧团的人竟然看中他了，让他去县剧团唱秦腔，要不是父亲的阻拦，他也是一名秦腔演员了。
我总认为在所有戏曲中，秦腔是最好听的，虽然我不会唱，也不大懂。但是我能感受到秦腔的灵魂：秦腔的悲怆会让人潸然泪下，秦腔的热烈会让人喜不自禁，秦腔的高亢会让人荡气回肠。
前一阵谭维维将华阴老腔搬上《中国之星》的舞台，让全国观众为之疯狂，可是我觉得那开场的一声吼，又何尝不是秦腔里面黑脸老生的唱法呢！
我希望陕西卫视的《秦之声》能够办得像河南卫视的《梨园春》一样的红火，这样会让更多的青少年了解秦腔，爱上秦腔。因为我的儿子不知秦腔为何物，他是听着迈克尔?杰克逊的歌和周杰伦的歌长大的，已经长大的他不知道传统戏剧。秦腔是我的童年精神乐园，所以我骨子里喜欢秦腔，可是秦腔唱段好像一直是《三滴血》《屠夫状元》《铡美案》《三娘教子》之类的传统曲目，新创作的具有时代感的很少，能让年轻人接受的更少。
那个曾经吸引我的枣园秦腔班子已经被广场舞挤走了，因为听众越来越少……我也加入到广场舞大妈的行列了。不过，我依然深爱着秦腔，期待着秦腔的新昌盛时代！
秦腔作文仿写安塞腰鼓【二】
我，是一个地道的关中人。
在我长大的这片土地上，集聚了古老的文明，从而诞生出了各种各样代表关中的民俗文化，但是，令我最热爱的，便是秦腔。我忘不了我看过的那场秦腔。
锵！锣鼓和音乐一起响，表演就开始慢慢进入高潮，此时人群也慢慢停止了喧嚣。
不管是像我一样的观众，还是台上的演员，在骨子里都流的是最质朴、最热爱自己家乡的血液，都对自己家乡的民俗最热爱，也最懂、最了解它们。
秦腔表演开始了！乐手们所使用的乐器，都是类似像砖块、板凳、胡琴等乐器，也许这些乐器并不是特别好看，但是，绝对用不得钢琴一类的西洋乐器——它们的乐音如水，小巧，与关中人，关中秦腔的粗犷，豪放丝毫不匹配。这是关中人天生的品格。吹拉弹打，是民族延续几千年的一种文化，是丢不得的，可是如今秦腔面临着后继无人的危险，我的心中不由产生了一丝悲凉。
台上的歌手正忘情的“吼叫”，与此同时，还有配合默契的乐手为他演奏，这振奋的声音响彻了天际。他们的表演引人入胜，让人身临其境。他们如痴如醉的表演，让每一个关中人都能引起共鸣——自己故乡的乡音啊！
唢呐声、锣鼓声，交织在一起，演绎着最热烈豪放，响彻在八百里秦川的生命的脉动。
表演即将结束，而我呢，也感慨万千：这不仅仅是一次秦腔展示，更是为传承中华文明瑰宝的行为啊——这毕竟是关中自己的文化，让我怎能不对它进行称赞呢？
锵！
随着最后一声锣鼓声的结束，这次表演结束了。仅剩下的，便是绕梁的余音，久久在耳边回荡。人们似乎全然沉醉在其中了，愣了一下，才报以热烈的掌声。精彩的表演拉近了生在关中的我和这古老关中戏曲的距离，更增加了我对秦腔的喜爱。
我爱这家乡的秦腔，但随之到来的，是我对我脚下这片土地深沉的爱。如果有人问我，你爱你的家乡吗？我会毫不犹豫地回答：“那是当然的！”
秦腔作文仿写安塞腰鼓【三】
好久没有像今天这样爽快地上过课了，《安塞腰鼓》，真正是好一个安塞腰鼓，一气呵成写就的作品，在课堂上我也是激情投入，足足过了一把瘾。尽管我的喉咙读到最后和同学们一样累了，但好像还没有尽兴，真的还想再读，以至于下课时，我的学生都觉得时间过的飞快。等我有时间一定好好写一篇本课的感悟，记住今天这堂难忘的课。
由这篇课文，我为现在的江苏版语文教材而可悲。因为现在的苏教版教材的课文水准太低，就连我这个一介凡夫俗子都能看出其中的不足，真不知道那些所谓的编委们，是怎么想的，虽然现在的.社会已经变得浮躁，作秀，难道这些“伟大”的编委就不能让我们的孩子多一点文化的底蕴呢，就不能让我们中华传统文化的精髓继续传承下去吗?我真替现在的孩子们担忧阿，那么多的络语言，那么多的错别字病句，难道与教材无关吗?
不过我尽量做一个叛逆者，多找一些教材之外的名篇佳作，让我们对俄学生有经典可读，俗话说：“读经典的书，做有根的人。”
哈哈，就此搁笔，毕竟太忙了，不说说了心情更舒爽了。
秦腔作文仿写安塞腰鼓【四】
秦腔是《秦腔》这本书的艺术核心，它有着厚重的历史，蕴含着太多的乡土情结，象征着陕西乡村农民的传统文化观和道德观。然而令人痴迷的秦腔在乡村转型时期却不可避免地走向衰落，尽管有白雪等人的尽力挽救，但是秦腔还是扭转不了它式微的命运。现代性因素的介入，使秦腔赖以生存的社会和文化环境发生了变化，老辈的人逐渐减少，新一代中没有了听众。日益丰富的`流行艺术形式代替了秦腔，哀婉、悲伤的秦腔，这方土地培育出来的特有的文化标志和精神象征沦为了婚丧嫁娶的一个陪衬，前后的反差正反映了传统文明在现代文明的冲击下的萎缩。“传统文化的文化精神与现实生存境遇，与现代文化之间存在着巨大的矛盾冲突，传统文化也在扮演悲剧，而且具有强大的悲剧力量和深刻内涵”。秦腔痴迷者夏天智的死，既可以看作是秦腔的衰败，也可以看作是乡村内在底蕴的衰落，乡土精神坐标的崩溃。
失落的除了秦腔，还有土地。
土地的荒芜使清风街随着时代的变化呈现出一种支离破碎的状态，同时也隐喻着乡村长久存在的文化伦理的崩塌和沦陷。从传统上来讲，乡村最大的伦理也就是对土地的伦理。几千年的农耕文明，农民一直在土地上进行着自己的生活和劳作，土地成为其赖以生存的基础，在这之上，他们形成了自己的习俗、生活习惯，价值观念和道德体系。然而外来的现代文明逐渐瓦解了这些，越来越多的人开始梦想着城市的生活和都市化的生活方式，原来的土地荒芜了，以土地为根本的生活解体了，最终夏天义带着对土地的眷恋成了土地的殉葬者，化成了一段对于土地的挽歌。
秦腔与土地伦理渐行渐远，现代文明带来的更多的是对物质利益的追逐，淳朴的民风开始变得躁动不安，传统的道德体系一点点崩塌。小说中曾写到：“在清风街，天天都有置气打架的，常常是父子们翻了脸，兄弟间成了仇人，惟独夏天义夏天礼夏天智一辈子没吵闹过，谁有一口好的吃喝，肯定是你忘不了我，我也记得你”。但是，夏家的这种温情脉脉的人伦关系也是越来越难以维持了，夏天义不仅在村里失去了权威，而且在家里也成了被儿子欺辱的对象，包谷风波、与庆利的红木桌冲突、儿子家轮流吃饭的悲哀都让我们看到了亲情的淡化。而儿女们关于父亲迁坟出钱多少的争吵以及他死后儿女们关于立碑经费分摊问题的争吵更是乡村伦理和道德崩溃的真实写照。道德伦理的失落意味着乡村的传统正走向衰落，曾作为乡村精神的支柱倒塌了，其中所蕴含的种种美德也随之消失了。传统的乡村开始走向一种解体，走向一种一去不返的悲凉。
秦腔作文仿写安塞腰鼓【五】
小时候，爷爷常常领着我到附近的广场上看秦腔戏，但表演的人只是单纯唱戏，而没有情节的代入，所以原本就对秦腔不感兴趣的我，压根就看不懂戏的内容，只觉得演员们十分亲切。有时觉得无聊了，就想拉着爷爷回家，可转过头，只见爷爷早被戏曲感染，一个劲儿鼓掌。那时的我就觉得好奇，为什么老一辈人们都对秦腔情有独钟呢?
伴着“全国文化遗产日”，小记者团带领着我们来到了宝鸡秦腔西凤酒剧院去身临其境地感受了一把秦腔，在大秦之腔的无穷魅力中我找到了答案。
随着一阵独特的音乐，表演开始了。只见舞台上的演员们各个都表演的出神入化，他们的声音初不甚大，只觉入耳有一种说不出来的妙境。随之而来的曲目《伐子都》，却令我叹为观止，转视望去，舞台上的“公孙子都”表演者一个接一个的空中翻转，突然就从两米多高的台子上一个360度旋转翻下来了，顿时，场中传来一阵阵掌声，连原本不懂戏的我都看地目瞪口呆。一直以来只有在电视上才能看到从口中喷火的绝技，今天在这里让我亲眼目赌了它的奇妙壮观景象。表演过程中，我的眼睛死死盯着舞台，生怕遗漏掉这个令人震撼的场面。
真所谓“台上十分钟，台下十年功”，不知这些使人赞不绝口的表演技术，演员们要练上多长时间才能达到啊！想到这里，我不觉地对这些秦腔演员们感到由衷的敬佩。
该到我们与演员互动的环节了，大家争先恐后地冲向了舞台，我也不甘示弱，来到台上后，我第一个想问的问题，就是关于那个“喷火”的绝活，真是十分神奇，当听到它是把松香含在口中，再控制气息把松香吹向火把，有时候会烧到眉毛时，我突然感受到，演员们的高超技术，真的来自于自身的刻苦努力，他们来之不易。
目睹了今天的一切，我才深深地感受到，这个看似不吸引人的戏剧，背后却潜藏着多么大的内涵啊！原来秦腔不仅是看，更重要的是懂它。通过这次的观看，我对秦腔有了更深的了解，也坚信，在今后的学习中会像演员们一样刻苦努力，持之以恒。
秦腔作文仿写安塞腰鼓【六】
文章通过描写安塞腰鼓强健的舞姿，沉重的响声，震撼人心的力量来赞美黄土高原人粗犷、豪迈、开放的性格。气势恢宏，语气明朗，节奏明快的语句，衬托出安塞腰鼓壮阔、火热、豪放的特点。文章利用一语双关，进一步将文章升华!
文章中的语言如诗如画，利用安塞腰鼓的特点，写出极富音乐美的篇幅。课文中排比、比喻用得最多，也用得最好。好在形式多样的排比，有句内部、句与句、段与段之间的排比。文章经过排比、比喻的加工，使安塞腰鼓壮阔、豪放、火热的场面写得别致感人，使人如闻其声，如临其境。
课文中不仅排比、比喻有大功劳，文中的叠字叠词也增添了文章的气势和意味。如“茂腾腾”、“咝溜溜”、“隆隆，隆隆，隆隆”，使课文音韵和谐，旋律优美。
文章中除了排比、比喻、叠字、叠词，还有一个鲜为人知的写作手法――反复。反复要是用不好，会让人觉得哆嗦。但反复要是用好了，能使语言节奏明快，形象深刻清晰。课文中四次写道“好一个……安塞腰鼓”。 “好一个……安塞腰鼓”，着力强调，充分感叹，从强烈的视觉感受，到声音的震撼，到舞蹈的动作，再到心灵的搏击，作者刘成章每一处都用心地描写了。如果我们也能在文中灵活运用排比、比喻、反复，那一定会使文章增色添彩。
