从同学家里借来了一部没听说过的导演导的不知道什么内容的片子就看了起来。结果我对这部片子的喜爱近乎达到了疯狂的地步,在接下来的一个礼拜里几乎每天看一遍,真叫“读你千遍也不厌倦”。
先不说情节,单单那精致的绘画就让我多么希望自己不是在电脑上而是影院里第一次欣赏《千与千寻》。可与一般制作精良的日本动画不同,这种可爱绘画风格,圆润的线条与鲜艳的色彩却与故事情节的怪异形成了鲜明对比,有点让我想到了美国的动画片《南部公园(SouthPark)》。那里面简单的线条与一群不知天高地厚的小学生们竟然针砭时政,谈论色情与性,做比成人还成人的事情。
言归正传,《千与千寻》的风格与《南部公园》完全不同,可那种画面与情节的强烈对比却同样十分的吸引人。在《千与千寻》里,可爱的十岁女孩千寻与父母误入幽灵界,父母因为贪吃化作大猪。为了拯救全家,千寻不得不为掌管灵界浴场的汤婆婆工作,同时放弃自己的名字——这也意味着放弃自我。其实,在这个浴场里工作的人大多都是迷失了的孩子,放弃了自我,眼睛里只看得到钱,或者金钱所代表的人生***。
动画片大团圆的结局并非出人意料,千寻与白龙的情缘也在情理之中。不过我并不认为这是一部关于情感的影片,甚至连千寻的超凡勇气都不是重点。我看到的,从头至尾都是回归,对纯真,对童心的回归。
我总觉得浴场在这个故事里有特殊的涵义。浴场本来就是洗涤尘埃净化心灵的地方,庞大的河神在浴场里被千寻的纯真感动,洗去污染才赠送河神丹给她;无面人必须在浴场里呕吐出他的占有***才能恢复自己的本来面目。而千寻之所以能够从头到尾不为***诱惑所动,就是因为她由始至终都能保持着难能可贵的纯真。
纯真之所以可贵,是因为它不为外界环境所改变的固执,或者叫执著。成人与儿童最大的区别倒不是心智的健全与头脑的清晰,而是日益膨胀的占有***与幸福感的丧失。因为成人世界里诱惑太多,而成人往往依据别人眼里的自己来判断自我是否成功,是否应该感觉幸福。在孩子纯真的心灵里,整个世界都是对自己的奖赏,快乐就笑,悲伤就哭。活得简单,所以幸福。千寻的拯救与被拯救,无一不来自于她的纯真,即使身处***之中,一颗童心也总能引导她走出迷惘。所以这对自我的回归,不仅仅是因为千寻的勇气,更是因为她发自内心的纯真。
从此之后,每当我对生活感到迷惑的时候,我都会想起来千寻,想起来那个忧伤的无面人。我想宫崎骏充满强烈对比的绘画与叙事风格,大概就是要向观众传达这个有关纯真与***的信息吧。
说到这里,我突然想起来关于三毛的一个片断。
三毛回台湾,已然是名人一个。演讲,饭局,马不停蹄的会见这位那位。有一天在饭局上,大家熙熙攘攘的说着客气话拜年话。三毛突然
想到这些,也不禁深深叹了口气。因为,小孩子是不用扮的,把心里的那份纯真流露出来就好。可是,一年一年老去的我们,心中还剩下多少纯真的记忆?
那么,在我们还怀念纯真还珍重童心的时候,看看这部《千与千寻》吧。这其实就是幸福的秘密钥匙啊!
先统一个完整的观感吧,我在电影中看到的,是少年的自己和成年的自己。电影中的神庙应该就代表的成年的一道“关卡,”千寻当时不愿意跟着父母穿越那个未知的神庙,可是又不得不跟着往前走,因为人,是不可能拒绝成长的。
“千”是汤婆婆拿去“千寻”的名字的一部分,才给予千寻工作,小千代表的是成年的自己,步入了忙忙碌碌的工作,我们自然就是那个成年的自己。
小玲是我们新步入工作中总会遇到的同事吧,称之不上坏,自然人吧。锅炉爷爷想让小玲带千寻去找汤婆婆的时候,还用了一点蜥蜴干报酬才愿意。哈哈哈,太真实了,在那个蛤蟆看到蜥蜴***渴望,报酬有多重,且不论述了。还有一点,和千寻一起去打扫大浴室的时候,让小千去找管事要药浴牌,当小千拿回的时候,她自念了一句:他怎么会给你这么贵重的药浴牌?这个女人,明知道小千去要这个东西是极难的还让她去这么做。不论好坏,自然人吧,我在工作中也遇到过。
无脸男也是一个特别有意思的设定,最初的懵懵懂懂,我愿认他为本性是善良的,小千要药浴牌的时候,蛤蟆要砂金的时候。他都是一个给予者,可当他吞下蛤蟆的时候,他继承了蛤蟆的声音,应该也继承了他的贪婪。吃的越来越大,越来越膨胀丑陋,在疯狂的进食以后,贪婪已经变化了,带来了其他恶,在动画中的演示是吃人。
无脸男吃下河神的苦丸,把他吞下的一切都吐出来的时候,他终究还是变回了那个懵懵懂懂的最初的自己。动画里真是美妙的设定啊。
可我们现实中呢?在我现在的认知中,一个人若控制不了自己内心的贪婪,且犯下了更多恶的时候,他犯下的恶,不是吐出来就完事的,且,能不能吐的出来,造成的后果能不能弥补?
我不信,那些罪恶又岂能是蓦然回首,还能回到最初的的自己。恶,可不能碰啊,人生哪有什么回头路。
其他的白龙也好,小千,千寻也好,没有什么让我觉得更多感悟了。
千的世界是长大后物欲横流的世界,却又保持内心的干净;
千寻的世界是天真无邪,对于未来充满憧憬与恐惧的世界。
这应该就是这个电影所表达的吧,不要忘记自己的名字。我一直对所谓的干净的童年,天真无邪,纯真的年少有些许的反感。哪有什么岁月静好,只不过有人在为我们负重前行。
物欲横流的世界又如何?无尽忙忙碌碌的工作又如何?你生而为人呐,小千的那个成年的世界,有人变成猪,有人变成小玲,有人变成白龙,不都是他们自己的选择吗?你选择了这样去做,那应该去承担这样的结果。说这个世界物欲横流,有何用?物欲横流的世界,也是我们构成的。
不要吃的太多,会被***掉的。对啊,那管住自己的贪吃的本性,克制自己不要像“猪”一样的生活。
小玲在那个窗户跟小千说,我以后想去那个城镇生活。她都没见到过,那不就是希望吗?忙碌的工作,不就想去那个城镇生活吗?
我们要看向远方的希望啊。
宫崎骏的作品风格独特、特征鲜明,充满人文主义的关怀。他不像迪斯尼那样,追求色彩的冲击性,也不刻意强调景物的真实感,而是讲究画面的纯洁、美好。因此,在他的影片中,碧水、蓝天、清澈的眼眸、怡人的田园风光都是少不了的。可以说,只有在宫崎骏的影片中,才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力,重新找到真、善、美,重新找到返璞归真后的悠然与惬意。我感觉宫崎骏就像是一位伟大的哲人一样,他通过动漫引发人心灵的共鸣,给人启迪。他的作品无一不具有深刻的意义。我最喜欢的作品是他的 《千与千寻》,我喜欢千寻这个小女孩,她平凡而又脆弱,卑微却又高贵。
她不是一个尽善尽美的女主角,但她努力使自己变得坚强,她会害怕会彷徨,会哭会受伤,她是那样的脆弱却有那样的勇敢。她没有耀眼的光环,平凡如你我,但她在经历了重重阻碍后终于绽放出自己的光彩。这对我们无疑不是一种激励。正如影片中所说不管前方的路有多苦,只要走的方向正确,不管多么崎岖不平,都比站在原地更接近幸福。影片中有许多令人难忘的角色,刀子嘴豆腐心的锅炉爷爷,善良的小玲,喜爱小千的无脸人,恶毒贪财的汤婆婆,和蔼可亲的钱婆婆无不给人留下深刻的印象。但我印象最深的还是小千和白龙那纯洁美好朦胧的爱情。
我爱上了一条河流,他也爱上了我,我们相遇在我的红色鞋子跌落之际。琥珀川,这是你的名字,千寻,这是我的名字。不能忘记名字,因为忘记了名字就会忘记一切,忘记我们曾经相遇,忘记我们的爱情。我曾经,沉浸在你的怀抱里。每当看到这一段都忍不住想要落泪,不禁想起他们的经历,想起花丛中白龙给千寻吃特制的饭团,千寻边吃边流下大滴大滴的泪水。她一直没有哭.无论是一个人爬下倾斜的楼梯去恳求古怪的锅炉爷爷时,还是受到汤婆婆的威胁恐吓瑟瑟发抖时,都没有哭。甚至在发现父母变成猪之后,都没有这样崩溃的大哭,困难和痛苦她都忍住了,这小小的温暖却让她的防线崩溃,人有时就是这样抵得住冷酷却抵不住温暖的对待。
我们每个人应该都有过这样的经历,在最困难的时候,因为一句安慰而痛哭流涕。只不过随着时间的流逝我们遗忘了这份感动,不,曾经发生过的事不可能忘记,只不过是想不起而已。这段剧情引发了许多人的共鸣,深深地拨动了人的心弦。他们的分别也是这样让人感伤。千寻说:“我不知道离别的滋味是这样凄凉,我不知道说声再见要这么坚强。” 她反复问,一定能见面么。他说,一定能。但最后千寻只能一路跑下去,不能回头,这次再见有可能成为永诀。这为这部影片增添了几分悲剧的色彩。
《千与千寻》这部作品是一部发人深省的作品,每一次看都会给人新的感悟,或悲伤或喜悦,不同的阅历会有不同的感悟,这也正是这部影片的魅力所在吧。
我真的变成了一朵金色花,开始时,是为了好玩,可现在,呆在树枝尖端,已成了我的习惯。
你不再到处找我,或许是习惯,或许是麻木,我不再匿笑,但依旧付出。
我悄悄地开放花瓣儿,看着你工作。
但你祷告时,我依旧开放,可惜,一日,在我身边的一朵金色花,她说:
“你不能在这样下去了!”
“为什么?”我问。
“或许你不知道,”她皱了皱眉,网我这边凑了凑,“我们金色花,是圣树,一旦想起用完,便会香消玉殒!”
我怔了怔,我从未想过死是什么感觉,但是我知道——“我不想死!”
她看了看我,劝道:“你想开点,你看,你的母亲已经不再惊叹你的花香,或许他已经不爱你了!”
真的,是这样吗?
到了晚上,我落到地上,看着拿着灯,在马棚的你,眼睛,有些湿润。
“你又出去了?”你问我。
我强行把眼泪逼回去,依旧调皮地吐着舌头,看着你“我不告诉你,妈妈!”
第二天我并没有变成金色花,而是呆在家里,陪着你,用孩子的`身份。
“今天,有些不习惯。”你皱了皱眉。
我好奇的看着你,你说:“今天似乎少了那沁人心脾的花香和凉爽的树荫!”
“你喜欢他们吗?”
“我爱他们!”你肯定的对我说。
“她说他爱我!”晚上,我缩在被子里,下了一个决定:
第二天早上,你一定能闻到最好的花香,最棒的林荫!
我站在高高的树枝,咬着牙坚持开放,阵阵花香飘散在空中,警告我的花朵别过头,不敢看。
“妈妈,”我留下了最后一滴眼泪,“请你幸福!”
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