传承创新分享的作文【一】
汉字，乃是我国的一大魅力。从古代的仓颉造字，到草书、行书，再到如今的各种字体，汉字在我们的手中变得更加美丽多彩。
想想，古代的人们为什么造字？为的是能更好地交流沟通。那些大书法家王羲之、王献之为什么要将汉字写得那么漂亮呢？因为他们想让外国人瞧瞧，这是我们中国独有的美。都说秦始皇焚书坑儒、修筑长城，是一个暴君。可他在统一全中国后做了一件重要的事，就是统一文字。这对于我国的汉字史是重要的一步，要是秦始皇没做这个决定，有可能如今的汉字不会出现。
再聚焦现代，虽然汉字已经离不开我们的生活，但是“提笔忘字”这种毛病已经严重地入侵到我们的生活中。所以，中央电视台推出了《中国汉字听写大会》这档节目，呼吁人们让古籍里汉字活起来。我本人很喜欢这档节目，因为我对古籍比较有兴趣。平常自己没事时也会翻翻字典，看看一些难字和生僻字，并记下来。字与字之间有着不可分割的联系，有时，一个字可以引申出许多的词、成语和故事。我查字典时，查到要查的字了，并不是合上字典，而是翻到后一页去，瞧瞧后一页有哪些字。所以，我每次查字典，收获的都不止一个字，久而久之，这也成了种习惯。这不，《汉听》来选拔人才了。这可撞我枪口上了，通过平常翻字典与看《汉听》的积累，我轻松地通过了初赛与校赛，但越往后比越难，看来赛场上也是高手云集啊！那些字难吗？不难。只是因为平常没去关注他们。我觉得《汉听》这个节目十分有意义，不仅发掘出了许多的汉字天才，更让人们惊叹道：“哇！原来还有这么多我不认识的字！”使得人们提高对汉字的重视。
参加《汉听》选拔赛，令我受益匪浅。不仅了解了一些我所不知道的词，还交了一些实力强劲的朋友，共同交流这方面的知识。我要为《汉听》点个赞！作为二十一世纪的少年，作为国家新一代的栋梁，我们应当传承中华文化，争做中华文化推广大使。
传承创新分享的作文【二】
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋[注: 指春天下雨后，竹笋一下子就长出来很多。比喻事物迅速大量地涌现出来。]般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。
虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能***民建立新中国。
时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种国学经典，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。弟子规、三字经张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义?
传承创新分享的作文【三】
“碧艾香满处处忙，谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长，空惆怅，谁复吊湘，往事莫论量，千年忠义气，日星光，离***读罢总堪伤，无人解，树转午阴凉。”长眠于大地的诗人啊，你是否也预料到现今端午的荒凉呢?
“举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离***》之苦，又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗?没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱;接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗?虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗?亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在?掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗?更让人心痛的是，造别墅，造名车后有掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗?
文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。
我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!
传承创新分享的作文【四】
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。 ”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。 ”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。 ”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
传承创新分享的作文【五】
“碧艾香满处处忙，谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长，空惆怅，谁复吊湘，往事莫论量，千年忠义气，日星光，离***读罢总堪伤，无人解，树转午阴凉。”长眠于大地的诗人啊，你是否也预料到现今端午的荒凉呢?
“举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的'刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离***》之苦，又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗?没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱;接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗?虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗?亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在?掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗?更让人心痛的是，造别墅，造名车后有掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗?
文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。
我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!
传承创新分享的作文【六】
暖冬的午后，在阳光照射下，古色古香建筑的三乡巨龙古玩城文化味愈浓。不盲目追求销量，主打文化元素，做精每一件产品，正是三乡巨龙古玩城内古典家具市场看起来“漫不经心”却一路向前发展的内在动力。入驻企业中山市世纪明家家具有限公司负责人区凤津表示，近几年大环境不太好，古典家具市场也难置身其外，世纪明家冷静应战，既要追求古典家具文化元素的传承，亦要以开放的姿态拥抱创新，包括销售模式的创新和产品的创新。这印证了“创新是最好的传承”的价值观。
去年12月12日下午3点，在世纪明家的展厅，几位消费者一边叹茶一边品味古典家具的厚重和韵味。光滑的家具表面、精致的雕工，让每一块木头的价值发挥到淋漓尽致。区凤津表示，大环境不太好，古典家具市场也遇到前所未有的挑战，这个时候企业更不能慌，盲目求变不如不变，文化是古典家具的灵魂。因此，赋予家具更深的文化内涵是最好的传承，也是另一种形式的创新。
据介绍，随着材料原产地对树种保护的加强，古典家具朝着越来越精的方向发展。世纪明家未来不会大量拓展市场，追求所谓的销售量，而是做精品市场，回购世纪明家自有品牌的二手家具就是一种手段。如最近以13万元收回来的一套越南黄花梨小茶几，当时卖给广州客户才几千元，回收之后通过加工进行款式创新，再以适当的价格出售。当时以1.68万元卖给广州客户的越南黄花梨圈椅三件套，现在50万元都不一定能买到，这类高端产品在当时的价格并不算高，因此有一定的回收空间，不过，世纪明家仅限于回收自有品牌的产品，所谓知根知底方能把握时局。
2004年，世纪明家成为巨龙古玩城一期的首批商户，如今已发展成为古典家具行业的领军品牌，在呼和浩特、郑州、秦皇岛、南通、北京等地发展了数十家加盟商、经销商，营业额增长了10倍以上。在机械化越来越普遍的家具行业，世纪明家在很多工序上始终坚持纯手工模式，尤其是雕刻部分，找不到韵味相同的位置，而批量生产的产品千篇一律，无法传承古典家具的文化内涵。
世纪明家的创新主要分两步走。一是款式的创新。区凤津表示，过去10年世纪明家多专注于大户型的家具生产，包括客厅沙发、茶几、电视柜以及书桌、饭桌等，现在的产品在尺寸上缩小，以满足中小户型业主的需求。这类中端客户青睐款式更加简洁、坐感更加舒适的产品，世纪明家也顺势在款式上创新，更加突出新中式的特点。
参展是过去家具企业推广和营销的主要方式，但展会的光环似乎逐渐褪色，企业付出和回报不成正比。在互联网+的风口上，古典家具制造企业也在考虑如何借助互联网拓展市场。此前，世纪明家在天猫开设旗舰店，投入不小，很快发现纯粹的网店有些水土不服。古典家具不同于快消品，消费者更重视视觉感受和触感。因此，世纪明家这两年调整思路，转到麒麟网、中华古典家具网等一些古典家具专业网站，并通过微信公众号加以辅助。进入这些网络平台的消费者多为懂行人士，甚至是专业买家，通过网上进行初步了解，再到三乡的展厅进行实地选购。区凤津表示，网络直接带来的销售比例不足5%，但却是推广和销售的必须手段。
