描写锦鲤外貌作文【一】
我认真地观察着，发现每条锦鲤的颜色都不同，有红的、绿的、黑的、花的`，可好看了。
它们在水里游来游去，速度快极了!不等你看清它们的真面目，它们早已游得无影无踪了。在水里，它们就像小精灵一样不停地嬉戏。
我往水里扔了一些面包渣，它们立刻都朝食物的方向游来。我发现，里面最大的都有几十厘米长呢!最小的，也不过是一根手指那么大。
很快，食物都被一抢而光了。我又往水里扔食物。突然，一条大鱼腾空而起，作了一个180度大旋转，食物马上到了它的肚子里。我感到很意外，再多放了一些食物，结果，所有鱼都腾飞到半空中，将食物一下子吃了个精光。
我又拿了一些食物，它们好像认识我了，知道我会给它们好吃的，就不停地跟着我，我也不断地往水里撒面包渣，它们开始了争夺战，不过并不像我想的那么激烈，而是：大鱼抢到的东西总是让给小鱼。
就这样，一个欢快的下午过去了，我和那些锦鲤已经成了朋友。不知道现在它们还记不记得我。
描写锦鲤外貌作文【二】
爸爸刚把它们买回家的时候，我还以为是小鲤鱼呢，有黄的、有红的、还有花的，漂亮极了。黄的小锦鲤有一天晚上蹦出来后死了，剩下两条浑身都通红通红的。过了几天，它们的鱼鳞变得闪闪发亮，有一条鱼的尾巴薄薄的，像红纱裙一样，特别漂亮。
刚开始鱼儿特别害羞，我一走近就惊慌失措地打起好多水花。随着时间的推移，它们已经跟我成了好朋友，等我一过去，它们就游过来吧嗒吧嗒地张着嘴，好像在说：“我饿了，快给我点吃的吧。”鱼儿每天在水里不知疲倦地游动着。平时游动的时候，腹部的鳍轻轻的往后划着水，尾巴左右微微摇摆，嘴巴一张一合，一幅悠闲自得的`样子。但有时它们也互相追逐，为了点吃的，还打架呢！最后的结果是胜利的在前面游，失败的只能无可奈何跟在后面。
这就是我有的小锦鲤，可爱又漂亮，我特别喜欢它们。
描写锦鲤外貌作文【三】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写锦鲤外貌作文【四】
动画片《小鲤鱼历险记》中，一条拥有飞跃龙门之梦的锦鲤，身着本领，是多么的自豪和自负。然而龙门受阻，所有人都在说“你不能够”的时候，一腔热血激情被摔得粉碎，才开始明白空抱幻想的虚无，因而奋力吼出“不”字，披荆斩棘，百般历练，终于得以一跃龙门，化身游龙。
鱼能越过龙门吗？整个世界都要摇头说“不”，打击着你过度膨胀的自信与骄傲，让你明白自身的微小。然而，偏偏有一些鱼，自己发自肺腑地吼出一声“不”，厚积薄发，对抗着命运，终会生出龙骨。
人生而为锦鲤，不涉尘世，囿于自己的一小片浅海，空怀梦幻，以为掌控了全世界。人生而也将有鸿鹄之志，想要一跃龙门，飞身成仙。这样的我们，太需要世界来说“不”，来给予警醒和启迪。
巴金先生的《家》中，觉新生于高公馆，身份显赫，而又精敏多才，想要在学业上大展鸿图。然而，高老太爷的一番话，将他从光明的梦幻中剥离，而后扔入无穷的黑暗深渊，彻彻底底地挫伤了他一贯的自信和豪情。
然而，就是这样任凭世界无情冷酷的打击吗？从繁华的梦幻中清醒，深刻明白自身的处境，而后再无所作为、无动于衷吗？当然不！锦鲤如何才能化身为龙？唯有它以力拔山兮气盖世的勇气吼出“不”字，才能逆向重生！
《家》中的觉新自此消颓收心，再无当初意气风发的模样，成了形如虚设的`傀儡，按照高老太爷的要求亦步亦趋，弃学持家、结婚生子，想起往日的种种，倍觉伤感难耐，却为时已晚，无力回天。而相比之下，同样受到封建家庭礼教压迫下的觉民，毅然吼出一声“不”，勇敢地追业和爱情的自由，不惜和整个家庭划分界线。他的抗争是龙骨最好的生成剂，也因而获得了苍穹深海的逍遥。
造物者自迷于锦绣的设局，谁也无法细数它每条针线的走向。在明线织就的海洋，若是甘于做只平凡的锦鲤或者甘愿消沉在威严的海浪下，都不会长大。唯有敢于说“不”，无惧稀薄阴沉的天幕，化所有的阻力为动力，才能肋生双翅，翻云成龙。
锦鲤本无愁，见风雨重重，才知山高水阔；锦鲤亦为龙，迎风逆雪，才见苍穹深海的逍遥风景。你我如此，才得以窥见锦绣背面，错综的纹路，照出一生的明暗。
描写锦鲤外貌作文【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
