作文中的哲学关系【一】
首先，要正确理解记叙文实用性和文学性的统一。记叙文不属于文学的范畴，它属于实用文的一种，这就决定了记叙文必须有一个明确的中心，也即人们通过对文章的阅读能有所认识，有所感受。但这种认识和感受不是作者用议论或说明直接告诉读者的，而是读者从文章记叙的人或事件中领悟出来的。这就是记叙文不同于其它实用文的一个特点――文学性。记叙文的文学性就要求文章具有形象性，作者的笔下应该塑造出一个个生动的、真实的艺术形象，不论写景状物，还是写人记事都有使读者有身临其境之感。记叙文的这两个性决不是孤立的，而是相辅相成的，融合在一起的，即记叙文是用具体生动的形象来展现中心，实现其教育功能和认识功能的。中心以形象为依托，形象以中心为归宿。形象塑造的越真切、感人，对读者的教育、感化作用也越强；反之，文章就没有感染力。如在"迎新世纪"征文中，笔者为了表现农民在科技指导下，在新世纪中的美好前景这一主题，塑造了"父亲"这一形象，以"父亲"的笑容为线索，从父亲辛劳一年无所得而沉默不语到在表哥指导下建成大棚而发出希望的笑这一事件的记叙来表现中心，全文并没有提到科技的作用，但从文章最后父亲那开怀的一笑中，读者不难领悟科技于农民的作用和带给农民的巨大希望。从上面例子，我们不难看出记叙文用形象来说理的特点，理解这一点，也是记叙文入门的捷径。
其次，要正确理解真实性与艺术性的统一。记叙文要求真实，但什么是真实呢？是否生活的原形就是真实，或者亲身经历的就是真实？答案是否定的。因为生活本身是繁杂无序的，如果作文是生活的搬抄，那作文就会是没有主次，没有条理的“天书”，而对于中学生而言，亲身经历的`事太少，不可能写什么文章都取材于亲身经历。我认为记叙文里的真实应该是艺术的真实，通俗一点讲就是让读者看了觉得有真实感的真实。这种真实它源于生活，以生活为基础，又高于生活，从生活中提炼出来。这个提炼的过程就是艺术化过程，它决定了记叙文的艺术性。因此，我们在写记叙文时，要对材料进行加工处理，有时只要细节真实，整体情节虚构也无妨。如写《国庆倍思亲》这篇文章，笔者没有亲身经历，整体情节只能靠虚构，但笔者塑造了母亲刻意打扮自己，打扫房间及买父亲喜欢吃的菜等几个细节，表现了母亲在久别的父亲将要回来之前的激动、兴奋心理。正因为有了细节的真实，所以整篇文章的情节虽然虚构，但仍给人以一种真实感。当然对同学们来说，细节的真实也是一个难题，这需要同学们多观察、体验生活，并学会具体生动的描写。
作文中的哲学关系【二】
这是一本很接地气的哲学读物，书中内容主要聚焦在斯多葛哲学的实践方面，通过运用各种心理技巧，比如消极想象、控制三分法、过去现在的宿命论等，让我们能在生活中注意观察并反思自己，更好的找到焦虑的根源，避免各种消极情感，真正体验生命的安宁。
作者威廉·B.欧文用比较通俗的语言介绍了斯多葛主义的起源发展、主要代表人物和他们的主张，斯多葛派对待生活的态度和行为方式，以及作者本人践行的体会和故事，属于比较“好读”的哲学书籍。
作者认为哲学应该指导人们过上一种幸福、充实的生活，而不是作为一门高深的学问使人望而生畏。
作者在书中强调践行斯多葛主义目的是为了自身的幸福和安宁，让我们在健康情绪的引导下在生活中不会显得焦虑、痛苦、愤怒、贪婪和我们活着的社会义务（热爱我们的同类并积极予以协助）。
书中从心理学的角度去诠释了斯多葛主义实际应用，比如采用消极想象法，把那些有可能发生的不利事情通过消极想象而达到对现存状态的满足，享受那些我们习以为常的事物。把精力和时间放在那些能够控制的事情；对于可控制部分的事情要合理内化策略；没有必要在无法控制的事情上浪费时间，那样只会徒增烦恼、焦虑、痛苦。
所谓人生哲学，就是告诉你生命中什么事情是值得拥有的`，什么事情是不值得拥有的，以及如何去获得那些值得拥有的。采纳一种人生哲学最重要的原因在于：它可以指引并修正你的行为，为你提供选择的标准，让生活简单化。如果缺乏人生哲学，我们就会有错误生活的危险——浪费生命去实现那些不值得追求的目标，或者以愚蠢的方式去追求那些值得实现的目标但是却无法实现它。
活着的最好状态，不是快乐，而是心灵的平静。没有内在的平静，就没有外在的安宁。按照斯多葛主义的建议，我们可以确定哪些事情是我们无法控制的，然后利用理性能力来消除自身对于这些事情的担忧，增加获得安宁的机会。
关于如何获得安宁，作者提出了几个建议：
1.要有自我意识，观察日常生活，定期反思自己在处理日常事务中的方式；
2.运用理性来克服消极情感（焦虑、愤怒、悲伤……）和控制***（名声、权力、财富……）；
3.在不刻意追求的前提下，获得了名声、权力和财富，可以享受它们（这一点与犬儒主义的“禁欲”不同），但要随时做好失去的准备；
4.人是社会动物，必须与其他人保持联系，但要避免受到价值观腐坏的人的影响，并且要运用斯多葛学派的技巧来避免让其他人破坏自己的安宁（比如应对侮辱，采用幽默或不回应的方式，应多愤怒，采用幽默或退后一步思考等方式）；
5.不幸福的根源在于贪得无厌和杞人忧天；
6.应对贪得无厌，运用消极想象的方式，想象自己失去已经拥有的东西，刻意给自己制造小的苦难从而对苦难产生免疫等；
7.应对杞人忧天，即焦虑超出自己控制的事物，则应该学会将事物分类：完全可控、完全不可控、部分可控；
8.对于部分可控的事物，采用目标内在化的策略（比如，把赢得一场比赛的目标改成享受一场比赛）
9.对于外部世界持有宿命论的观点，即过去和正在发生的事情都无法改变，因而不需要焦虑。
只要愿意，任何人都可以用容易掌握的方法和技巧，穿越喧嚣浮躁的世界，到达幸福与安宁。
哲学让我们不断思考，不断探索，发现自己，更清醒理智地去面对世界。
本书虽是哲学读物，却没有学究气息，没有高言大志，没有玄思幻想，有的是简洁、明晰、流畅。因为建基于博大精深的哲学思想之上。先贤们所提出的疗治之法，简单明了，直要害，代价微而功效巨，如消极想象、控制的两分法、宿命论等技巧，虽称为技巧，其实植根于深厚的人类心理，一见之下，便豁然朗、永难忘怀。读本书的最大收获，就是教会读者如何成为自己生命的观察者。在生命的历程中观察并反思自己，就能更好地找到焦虑的源头，避免种种痛苦，真正找回生命的快乐。
一本值得反复阅读，具有实际指导价值的书。从历史，方法技巧，理论，自身实践过程等等方面阐述了一种生活的哲学。
作文中的哲学关系【三】
从炎黄五帝至二十一世纪，上下五千年的中国历史，从未间歇。在这渊源深远的历史长河中，各时代的文人***客、帝王将相乃至贩夫走卒流传下来的只字片语或巍峨巨制，或是经历秦火的摧残而湮灭无迹，或走上世世代代人都敬仰膜拜的神坛而千古流传，或是经历时间的考验而成为后人研究不尽的经典┈┈浩瀚如海洋读之不尽，璀璨如明星掇之不完。
说到读书，想必作为研究生的我们已经有深刻的体验。繁忙的研究生生活，课程虽少，但每一门课所要求我们需要做的课后工作却是完全不同于本科的，再也不可以随便背背笔记便可以轻松通过。这时候我们需要看大量的书目才可以完成老师布置的作业或者跟上老师的进度。读书，专业书，几乎成了我们现在生活的常态。
近期我所读的一本书，是一本哲学类的，名字叫做黑格尔的《历史哲学》。这本书在黑格尔的作品里面，在哲学类里面，可以算是一本非常容易读的一本书了，虽然只是相对的。这本书分为绪论和主体两部分。绪论部分几乎是理论，是最容易让人打退堂鼓的部分，但就这部分而言，讲社会制度的部分却极其有趣。他说在开化程度较低的国家，各种政治与道德的限制被看做是客观安排的，就像自然世界的.事物一样，是人类不得不接受的东西。举例子的话，就像中国几千年的封建制度，天下是皇帝一个人的天下，掌握世人生***大权，虽然我们现在看来是难以接受的，但在相当漫长的一个时期内，都被世人无条件接受，且认为理所当然，再正常不过，相反地，在制度文明的国家，个人便会追求正当的各种法律和制度，懂得维护和争取自己的利益。黑格尔此书的观点多被人批评，但此点还是比较正确的。
本书的主体是分别讲述东方世界、希腊世界、罗马世界和日耳曼世界的历史。有趣的是，作者认为，东方世界对应的是历史的幼年时期，为什么呢，因为他认为在东方世界中，一切的光荣都只属于一个人。希腊世界对应的是青年时代，因为这里渐有个性的形成，罗马世界则被认为是世界历史的壮年时代，因为一切活动既不由君主任意，也不由自己任意，而是大家一起来实现一个普遍的目的。至于日耳曼世界，想必聪明的你已经猜到了，对应的正是老年时代，但这种老年意味着完满的成熟和力量，是一种满的境界，而不是衰老。
我还想和大家分享一下这本书中几个有意思的点。比如苦行僧的故事。印度的阶层分化非常严重，分为四个等级，而婆罗门则是处于顶层的阶级。苦行僧为了修到最高阶级，需要怎样做呢？分几个阶段。第一个阶段，连续站立十二年，不坐不卧，如果你能成功坚持，好，可以进入下一个阶段，将双手紧握，高高举过头顶，连续十二年。如果前面两个阶段都能成功挺过，还有第三阶段，在火上炙烤三时三刻，第四阶段，埋入土中，如果能活着出来，恭喜你，闯关成功。似乎没听说有人成功过。再比如埃及的动物崇拜，讲一个罗马人***死了一只猫而引起了叛乱，于是罗马人也被埃及人***死了。他们是宁可饿死也不会与动物争食的，更别说***掉动物充饥了。
当然，这本书的内容绝不仅仅只有以上这些，如果大家对这本书感兴趣，可以课后找来阅读一下。
作文中的哲学关系【四】
散学典礼时，老师给我们每一个人都发了一本书，我就选了一本名叫《画说哲学》的书，我心想：这个可是寒假啊！寒假里过年，我才没时间看书呢，再说这本书一定不好看。
回到家里，妈妈知道了我要写这个书的四篇之后，就让我好好的看这本书，我又想：有四篇读后感，我随便看看写写应付过去就行了，于是我回到房间开始看了起来。
：“哇！这本书好难懂啊！都是说一些很奥秘的语言来说哲学”我自言自语的说道，这时妈妈走了进来说：“哲学 对每一个人来说都很重要，所以你要仔细的看哦！”听了妈妈的这一番话，我下定决心，一定要看到懂，不懂的就想想它像表达的是什么。
法国思想家帕斯卡尔有一句：“人是一只有思想的芦苇。”他的意思是说，人的生命像芦苇一样脆弱，宇宙间任何东西都能置人于死地。但是我觉得人们非常的高贵，可是人们的高贵不在于本身的肉体，而在于灵魂。
从前有一个书生，他非常的聪明，被许多的大官、大臣看上了，都接二连三的请他做官。可是他一次次都拒接了，他还是打算继续念书，成为一个聪明人。有一天他经过了一个小巷，那里面又两个人，商人看他们鬼鬼祟祟的.，就打算进去看看，结果那两个人要打劫这位书生，打算把他的所有钱都抢了出来，于是这个书生就说：“我处了才华、高贵，什么都没有了。”
这句话让我感受深刻，他可以放弃许多的财产，而去选择才华和高贵，这值得我们去学习，金钱测量不了才华，才华测量的了金钱。拥有才华和高贵的灵魂，才是最富有的。世间在没有比人的灵魂更宝贵的东西，任何东西都不能和它相比。
现在，这本书我已经差不多看完了，哲学的知识我也懂了不少！写的读后感一定写的很好。只有必要难度很奥秘、吸引力的书，才能让我爱上那本书。爱上哲学，爱上生活。
作文中的哲学关系【五】
丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。
而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。
一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。
然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。
丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改变过的；但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与精神的关系。第二类一数学关系做各种配合。
作文中的哲学关系【六】
一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。
艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。
文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。
在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很多当时意大利仇***、下毒、暗***的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。
所有这些对立地情形，归结起来只是一种全新地不假思索地文化和一种煞费经营而混乱的文化的对立。希腊人方法少，工具少，制造工业的器械少，社会的机构少，学来的字眼少，输入的观念少。遗产和行李比较单薄，更易掌握；发育是一条直线的，一个系统的，精神上没有***乱，没有不调和的成份，因此机能的活动更自由，人生观更健全，心灵与理智受到的折磨、疲劳，改头换面的变化，都比较少：这是他们生活的主要特点，也就反映在他们的艺术中间。
作文中的哲学关系【七】
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和***害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的'时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
作文中的哲学关系【八】
暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书——法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865—1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。
丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的.影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。
丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的.设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。
丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。
通过细读该书，当真是一个过程！
