女主Elisa家里的摆设,电影开场时蛋型的定时器,客厅的灯,日历和钟每个细节都精心打造。更别说Elisa头上的精致发带,穿的鞋和大衣是美国六十年代的古着。
影片开头女主穿得灰暗些,逐渐从绿慢慢变成了各种红,这似乎又是种隐喻,身陷爱情里的女人也会爱上各种温暖火热的红,爱上“人鱼”后,连推着清洁车去打扫时都要穿上美美的红宝石色尖头鞋,睡衣是什么红忘了,最后穿的是枣红外套。
在刚刚过去的第90届奥斯卡颁奖典礼上,《水形物语》无疑是一匹最大的黑马,一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳原创配乐四项大奖,九项提名。不仅如此,在领跑美国奥斯卡之前,它已经凭借12项提名在“英国奥斯卡”上大放异彩。并且已经斩获威尼斯电影节和金球奖2个最佳导演,持续地在各大电影节怒刷存在感。
有人说,这部电影太过政治正确,“人鱼恋”的剧情通俗老套。持这种观点的人大概视野有所局限,并没有深度的理解这部影片的真正内涵。电影讲述的是故事发生在1963年,时值冷战期间,免不了涉及政治。另外,在这种背景设定下,会使人物形象的刻画更加细致、人物塑造更加立体化,从而更好的传达电影意图,达到政治讽刺的目的。虽然“人鱼恋”体裁的确已不新鲜,但导演吉尔莫·德尔·托罗却通过独特的审美力和创造力做到了“老树发新芽”,得到了各大电影节、颁奖典礼的'青睐。导演通过电影所传达出的对于人性和***的思考,或许才是影片更深层次的东西。况且《水形物语》这部作品之所以能够突出重围,包揽如此多大奖,不仅在于电影本身兼具艺术性和商业元素,很大程度上就在于电影所表现的深刻内涵,鲜明的思想。
剧中人物都有自己的***。哑女艾丽莎和同性恋画家,有着无法言说的孤独,但他们却都有着对爱的***。艾丽莎屋里鸡蛋形状的闹钟就是对此的隐喻,他们勇敢地向自己的爱情进击。最终艾丽莎成功与人鱼在一起,而画家却因为不理解遭拒。理查德和生物博士也是有***,他们研究人鱼,渴望掌握第一手有价值的资料来为自己的国家效力。不过作为苏联间谍的生物博士最终收手,加入到保护人鱼的队伍,表现出高尚的人道主义以及大无畏的献身精神。而苏联饶不了他,最终惨死在***之下。当然,影片最大的反派,美国实验室负责人理查德更是完全被***吞噬。血腥暴力,用电棍残忍的袭击人鱼,丝毫没有人性。
在电影中,手是艾丽莎与人交流的途径,是她展示情感、表达自我的有用工具。但在大反派理查德的那里,手却成为了权力和暴力的象征。理查德在向鱼人施暴时,被咬掉了两根手指,后因无法恢复而日渐发黑、流黑血。最后自己硬生生将断指给拔了下来。这断掉的手指一方面表现血腥和残忍,展现人性的贪婪。另一方面又可以表现这场善恶交锋中,施暴者最终会被驱赶出局。
最近微博上有组江疏影全英文采访奥斯卡最佳导演吉尔莫·德尔·托罗的视频,在视频中江疏影提问导演,“如果将怪物看做是人类的射影,你会对怪物说什么?”托罗导演是这样答的,“我的每部电影都在尝试去表达不同的世界观。《鬼童院》中的幽灵代表人性的至善,《猩红山峰》也是如此,而《环太平洋》中的生物象征着消费主义或是大自然的力量。《水形物语》中的生物是一个寓言,我们创造了一个包容和接纳他人的寓言。电影中的所有人物,人鱼是这样,而身处边缘的角色也是如此,他们的命运彼此交错,这象征着我们从异类中看到的是美或丑。”正如导演而言,《水形物语》正是通过这种善恶的交锋来进一步展现故事的内涵。
水形物语》有着旗帜鲜明的情感倾向,善的这边美得惊心动魄,恶的那边又丑得令人发指,一边是受到欺凌与压迫,最后奋起抗争,另一边的反派则是由光鲜逐渐陷入狂暴最后被打败。
到底谁才是真正的异类、怪物呢?那就不言而喻了。
《水形物语》的配乐都是来自亚历山大·德斯普拉,这位法国作曲家,这是他第二次获得奥斯卡最佳原创配乐奖了,上一次是凭借电影《布达佩斯大饭店》中的精彩表现一举夺冠!另外还有《了不起的狐狸爸爸》,《色戒》的音乐也是他的大作。
从头至尾用了主旋律theshapeoftheheart,两主人公不会说话,常常是静默地在一起,在这个幽美的旋律的衬托下,气氛格外温柔,比如“人鱼”和Elisa的第一次见面时,莫名其妙地相互吸引。中间Elisa带着“人鱼”逃跑,起伏的弦乐令人觉得诡异又紧张。两人热恋时依然是静默的,两个不能用声音表达爱的人,用爵士女歌手浅唱youwillneverknow代替为宜。
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