为了使所要说明的事物具体化,还可以采用列数字的方法,以便读者理解。需要注意的是,引用的数字,一定要准确无误,不准确的数字绝对不能用,即使是估计的数字,也要有可靠的根据,并力求近似。
今天是教师节,在此,我祝老师们节日快乐!!!
老师,是我们人生中必不可少的人物,是他们,带我们走进了文学的殿堂;老师,他们默默地付出教得桃李满天下;老师,是一个园丁,他们总是用辛勤的汗水来浇灌我们这些小苗苗。
我的老师就是这样的一个人,去年我们学校举行运动会,我们五年级的比赛项目是:拔河。一场比赛下来,我们个个的手都通红通红的,老师用她的大手轻轻地抚摸着我们的一双双小手,心里仿佛比我们还疼;学校举行合唱比赛,我们站,老师也站;我们累,老师也累;我们得了奖以后高兴,老师也高兴。
老师,我们有时会讨厌您,惹您生气,但是请您不要放在心上,在这里,我代表同学们向全天下的老师们说:“老师,我们爱您!!!”
天边的夕阳渐渐隐去,散发出生命最后的薄光。那麻雀,那一只,两只麻雀,却掠过黑纱,在浓墨中飞翔。我愿化作一只麻雀,同它们一起前往故乡。——题记
偶的几生鸟叫,将我从重返故乡的梦中唤醒。念念不舍的睁开合了一夜的眼,条件放射似的伸了个懒腰,便爽爽的哼起了曲,伴着鸟鸣,起了床。
风吹飘了帘,迎面扑来,清香的气息,微微的光线,还有依稀的鸣叫,没错,那风已经融合了光,融合了鸟鸣。我已抑制不住好奇,打开窗帘,一抹浓雾,不清晰。仍能看见树梢摇晃,鸟声依旧不断,但不见鸟影。
我们去散步。这儿像个林间小道,来了半年了,但却仍不熟悉,也从未注意到周围的鸟,或许是太少的缘故。我抬起头,四周环顾,几片新发的树叶飘落下来,也正因此那一只,两只鸟便飞了下来,轻啄着树叶,仿佛在说对不起,又如在对这新生树叶柔弱生命的惋惜。仔细看看它们:麻灰的毛,灰黑的嘴。再想认真看一下时,却发现了我们,唧的几声飞走了。大爷说,那是麻雀。抬头仰望,它们已经灵活的飞走了,不见踪影。飞去哪了呢?回家了!仔细寻找,却没能找到过鸟巢。它们的家在哪儿?在遥远的天边嘛?
我的家也在天边,在很远的地方。那里也有鸟,多的数不胜数:青鸟、红色的嘴,甚是妖娆;斑鸠、他是灰色,代表朴素;喜鹊、有黑有白,古灵精怪……最常见的便是麻雀,灰黑双色,神秘质朴。素有偷食专家的“美称”。大人们并不爱它,而小孩子就喜欢它那“贪心”的脾气,抓起来容易多了。将它握在手里,感到了生命的律动……不久,便在爷爷的“命令”下放走了它,看它飞走了,飞向了遥远的天边。
如今,在这离故乡遥远的天边看见了麻雀,稀稀疏疏,却分外亲切。我养成了个习惯,会隔三差五的撒上几颗米粒在窗台,静静地看它啄食。发出熟悉的声音,完后,它唧唧——鸣谢,我多想将他捧在手里,靠近我的心脏。让我听它,让它听我,“怦怦”的心跳。
我愿伴它们飞翔。
我愿化作一只麻雀,前往故乡。
将被说明的对象,按照一定的标准划分成不同的类别,一类一类地加以说明,这种说明方法,叫分类别。帮助读者掌握特征,头绪分明。
——舞蹈融汇武打,形成独特的艺术表演样式。越调戏曲剧目有文戏武戏之分,越调武打一般是根据不同的戏路子设计安排不同的套数。同时,越调许多文戏的情节有战斗场面,如《诸葛亮出山》《诸葛亮吊孝》《七擒孟获》《红娘子》《杨门女将》等剧目都有武打场面,在这些侧重文戏剧目中,开打就不能像武戏里打得那样火炽热闹,必须保持文戏的风格。武戏也不能开场上来就打,也有情节的铺垫。就连现代戏《杜鹃山》,也从形体上表现出赤卫队出征、遇敌,避敌翻山、夜袭等情节促成双方的交战场面。单纯武打的戏是不存在的。在越调近三百年的历史中,越调的戏曲武打与舞蹈形式相结合,不断融化、催生了了今天越调舞台上各种武打程式的艺术手段。马上战、步下打、手持器械和徒手交锋异彩纷呈,或集体混战、单打独斗、攻城破阵、舟船水战等花样翻新。这些武打融入美轮美奂的舞蹈元素编排设计,不断创造的推出许多优美、脍炙人口的戏曲武打程式,赢得了观众的交口称赞
——舞蹈表达剧情,舞蹈语汇补充剧情。越调戏曲舞蹈是在不断地与时俱进,发展创新的。
越调戏曲舞蹈同舞剧中舞蹈的表演一样,为演绎剧情、愉悦观众创造了以歌舞演故事的崭新的舞蹈语汇。在实际的演出中,既有独舞,也有双人舞、三人舞乃至群舞。建国60多年来,作为越调艺术中一个非常重要的表现手法,许许多多的.艺术工作者在不同的历史时期,根据不同的剧目、剧情和人物需要,根据时代和观众的需求,从生活出发,运用虚拟、夸张的艺术方法进行提炼加工,创造出了不少令人赞美的新的程式化舞蹈。上世纪70年代的现代越调《杜鹃山》中赤卫队奔袭敌营时的的群舞“行军舞”,和上世纪60年代现代越调《红大娘》中的带有夸张效果的“追车舞”等等,都是越调新的程式化戏曲舞蹈的杰作,成为越调艺术宝库中的珍宝。 ——舞蹈抒发情感,塑造舞台鲜活人物形象。众所周知,戏曲舞蹈最大的优点之一就是能够通过动作来表现和抒发剧本、音乐所无法表达的情感,可以用强烈的肢体语言来表达欢乐和悲伤,用戏曲舞蹈节奏的变换来展现剧中人内心情绪的起伏。“此时无声胜有声”,在越调上演的近200多部剧目中,戏曲舞蹈和越调音乐紧密联系在一起,二者相互融通,相偎依靠、相得益彰。2002年,越调剧团新创大型新编历史剧《尽瘁祁山》,该剧在演绎诸葛亮六出祁山、终因鞍马劳顿、积劳成疾,不久将辞人世的时候,为完成一统大业,用尽心血祭灯,以求鞠躬尽瘁、死而后已。剧中的“祭灯”一场戏,是该剧的重场戏、高潮戏。诸葛亮要在祭灯时,端坐祭坛完成上百句唱腔,场景固定、人物表演深受局限,怎么刻画此时人物复杂、激烈、时空交错、浮想联翩的心情呢?本剧特邀的著名导演高牧坤从全局的风格、需要出发,从谋划全局之初,就认为只有加入舞蹈,才能完成全剧所刻画的一代名相的呕心沥血、忠心赤胆。为此,他把编舞的任务交给我和一个同事。这个任务既是对我们的信任,又是一个开创性的工作。我们接受任务之后,把压力化作创作的动力,反复阅读剧本和小说《三国演义》,了解人物波澜壮阔的一生,走进人物忧国忧民的博大情怀和爱妻思儿的人之常情,设想了很多方案,敲定在“祭灯”一折中,以灯演心,以灯演情,以灯抒怀,以灯造景,以灯寓志。在这近十分钟的大段唱腔中,十六个飘飘欲仙的女童,手持荷花之灯,时而幻化为清清河川,时而描绘出金戈铁马,时而引来家乡田园,时而若情感的纽带连起千里之遥的两地深情;诸葛亮起伏跌宕的心情有了十六只荷花灯的描绘体现得淋漓尽致,舞蹈曼妙的肢体语言与唱腔艺术的有机结合,强化了人物内心的揭示,伴随着不同的造型、变化的队形,静而尤动,动而不闹,充分地用舞蹈形式展现艺术美感,章显出舞蹈在戏曲艺术中的重要性和必然性,引来观众一阵阵掌声,成为该剧中仅次于越调唱腔的第二大要素,成为最灵动的舞台表现方式。也就在这次大赛中,编舞获得一等奖。
——舞蹈叙述故事,推动戏曲剧情不断向前发展。通过舞蹈交代剧情,推动剧情的发展,制造强烈的戏剧冲突,是越调戏曲舞蹈又一重要功能。在长期的艺术实践中,老一辈越调艺术工作者在艺术创作中,不断创造,让舞蹈与音乐在戏曲中的交替出现,使得整部戏曲作品更为充实和完整,使越调戏曲舞蹈将互不联系的情节、时间、冲突、人物互相连接起来,给观众带来的困惑美的享受。从上世纪60年代让人耳目一新的《游乡》中舞者所营造的富有浓郁生活气息的场景,到20世纪90年代获得中宣部五个一工程奖的《吵闹亲家》那由著名越调表演艺术家陈静、何全志表演的妙趣横生的骑车舞,越调戏曲舞蹈都成为仅次于表演艺术家演唱的最吸引观众的基本要素。舞蹈的穿插使这两部戏的剧情环环相扣,前后贯穿,使整部作品看起来非常有序的流动而且引人入胜。在这里,戏曲演员用舞蹈的形体语言展示了剧作的基本情节,越调音乐的变幻和舞步的腾挪推动着剧情的发展,场景的切换和舞蹈律动的变化昭示了戏剧矛盾和冲突的转移,正是这种独有的舞蹈戏剧性使剧作的深层意旨得以凸显出来。
说明某些抽象的或者是人们比较陌生的事物,可以用具体的或者大家已经熟悉的事物和它比较,使读者通过比较得到具体而鲜明的印象。
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