冬天到来了,气候也变得寒冷了,田野中的动物们也回到了自己的巢穴中冬眠了起来,这个天也变得静悄悄的了。
随着冬季的到来,雪花也随之飘落了下来,一点一点的将田野中的土地覆盖了起来,使得田野中表层的土地变得不但冰冷了而且还变得硬梆梆的了,人走在上面都感到像走在碎石路上一样。
冬季的寒冷不仅使得其它地方宾得寒冷异常,同时田野中也是一样,并且田野中还比其它地方变得更加沉闷,没有什么身影在此走动,其它的地方有时还会有一些人或动物走过的痕迹,而在田野中呢?在哪里你不但看不到人或动物的痕迹,同时田野也变得光秃秃的了,所以做大街上的大树不可怕,可怕的是做田野中的大树,因为作为田野中的大树太寂寞了。
冬天的田野到底有多寂寞你知道了么?要是你还是不知道的话,你可以自己去感觉一下。
早晨醒来,听见爸爸说下雪了,我噌的一下从被窝里爬起来,趴在窗前向外望去。雪花纷纷扬扬地从天空中飘落下来,映入眼帘的是一片银白色的世界。
树上堆满了蓬松的雪球,房子上盖了一层厚厚的棉被,路面上也是一层白白的雪。我随口说道:“大学纷飞,白雪皑皑呀!”爸爸妈妈一听忍不住都笑了。
吃完早饭,我迫不及待地去上学了,其实我心里是着急去玩雪。到了楼下,我看见满地的雪花,忍不住轻轻地踩了上去,雪花发出咯吱咯吱的声音。我从地上抓起一把雪,团成一个雪球,这时我的好朋友走过来,我把雪球抛向他,他也不示弱,团了个雪球又扔向我,我们一路就这样团雪球,打雪仗,不知不觉就到了学校,我们约好放学后一起堆雪人。
我喜欢冬天,更爱冬天的雪。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
当凄冷的风霜由天边呼啸而来时;当大地慢慢褪去了五彩缤纷的颜色时;当小鸟欢悦的喧闹转为疏碎的哀呤时!我听见,冬天的脚步正悄悄掠过原野!
就在冬天,田野最苍茫寂寥的时候,我却想拥抱它!即使是在寒风肆虐,冷雨飘摇的季节!
看!田野中那一株矗立的大树!尽管狂风已将它的枝条压弯到一侧,可它强劲的枝干仍傲然挺拔,不肯屈服!弯曲的树干在宣布它饱经风霜的悲怆!而那挣扎着挂在枝头、却仍然改变不了陨落命运的红叶又是那么凄美的倾诉着风雨的无情!
尽管已看不到麦浪的翻腾,尽管已听不到丰收时的欢笑,但那点点拥挤的`麦茬仍能清楚的回味收获时的喜悦!而田间的干草垛散发的清香也俨然就是谷穗的芬芳!
当繁忙过后,我们到这入冬的田野走走又何仿?欣荣的春花秋实虽已不再,刺骨的寒风冷雨也让人畏缩!但谁能说在逆风中静静丰收的美满、在困境中深深领悟明天的追求,不是最适宜的意境呢?
有多少埋藏在泥土的种子希望成长?有多少冬眠中茫然的心等待苏醒?我更执着于这片冬天的田野,我会用生命的热力让它得到填充与延续!
在冬天,我的心灵将是一片永不枯竭的田野!
说到田野,人们司空见惯。可是,我还是要对你们说一说我家乡寒假的田野,因为我家乡的田野是那么与众不同。
十二月份下旬,田野在人们汗水的滋润下,一棵棵油菜花小苗从地底下爬了出来。
从远处眺望,犹如一块块翡翠宝石,晶莹剔透。走近一看,突然,一阵风儿拂过,它们就跳起了舞。
二月上旬,油菜花绽放了那柔嫩的、金黄的花朵。天空忽然下起了一阵蒙蒙的细雨,整片田野笼罩着一片犹如仙境般。只要你一走进去,你就会觉得来到了传说中的仙境。看着这美丽的景色,听着这蜜蜂发出“嗡嗡”的叫声,即使你原来愁眉苦脸,也会使你心旷神怡。
站在观景台上俯看,浓雾里的油菜花点缀着这乳白色的浓雾,再加上若隐若现的“绿海,”还有梯田式的田野,构成了一幅梯田式的山水画。这样的山水画,是每个来观看的旅客,都赞叹不已“美,美,太美了,”真可谓“此景只应天上有,人间难得几回觅。”
三月中旬,油菜花落下了帷幕。许许多多的中外旅客恋恋不舍的回去了。这油菜花的花香使许多人深深的陶醉,流连忘返。
这便是那寒假的那片的田野。
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