四年级作文描写银杏树开头怎么写【一】
我家门前有几棵银杏树，挺拔粗壮，看起来十分精神。
每当到了秋季树的果子——白果，就成熟了。它品味甘美，五食俱佳。所以，银杏树又被称为白果树。
一天，我突然发现银杏树结果子了，嫩绿嫩绿的，小巧玲珑。好似一颗颗绿里透白的珍珠。我好奇地问爸爸：“爸爸，银杏果要长到什么程度才能食用呀?”
爸爸耐心的给我解答道：“银杏树一开始全都是碧绿色的，然后慢慢的结出一颗颗小果子，最后变成黄色，还会有一个结实的白色外壳。”
“这么说，到了秋天，我也有的吃了?”我都已经馋了。
“你个小馋猫，银杏树可是有很大的观赏价值和经济价值的。它还有很多药物成分，比如说：银杏根，叶皮……这些都有临床应用的价值。”
“哇，原来银杏树还有这么高的营养价值啊。”我很惊讶，“可为什么有人还要去砍他们呢?”
“唉，还不是一些黑心的人想把银杏树砍来卖钱，导致现在银杏树越来越少。如果人们再这样乱砍滥伐的话，地球上的树就会慢慢消失。而树是鸟类生活的家园，树没了，鸟也会消失，这样到最后地球上所有的生物都会消失，包括人类。”爸爸解释给我听。
可见，树是多么重要。伐木工叔叔们，放下手中的锯子吧，我们一起来保护家园。
四年级作文描写银杏树开头怎么写【二】
一进校门，就可以看到十棵高大的银杏树，从远处看，就像一把把大伞，为我们遮风挡雨。银杏树的树干细细的，直直的。叶子小小的，像一把把小小的扇子。由于是秋天，银杏树的叶子变黄了，就像结了满树的金子一样。别看银杏树站在那儿挺威武的，一动不动，可是只要微风轻轻一吹，那些金黄的'小扇子就会随风飘落下来，就像下了一场金色的“花瓣雨”。哗，哗，哗，小扇子们在微风的吹动下，发出欢快的声音，仿佛秋姑娘在天空中放声歌唱。
学校的银杏树都种在方方的花坛里，周围放着一盆盆可爱的菊花。一些菊花已经绽放出美丽的笑脸，一些菊花含苞待放，就像一个个害羞的小公主，紧紧地依偎着高大的银杏树。而银杏树就像威武的骑士一样，守护着这群可爱的小公主。
瞧，银杏树多威武呀！有了银杏树的守护，我们的校园会变得更加美丽。
四年级作文描写银杏树开头怎么写【三】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
四年级作文描写银杏树开头怎么写【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
