古典音乐家莫扎特作文【一】
最亲爱的朋友：
和我一同悲伤吧，我的朋友！今天是我一生中最悲痛的日子——我写这封信时已经是早晨二时。我必须告诉你，我的母亲，我的亲爱的母亲已经不在世上了！上帝呼唤她到他那里去，这是上帝的意志，我看得很清楚——因此他把她给了我，因此他也可以从我这里把她带走。想想我在过去两星期中忍受的忧虑、恐惧和悲痛吧。她是不知不觉地死去的——她的生命像蜡烛一样闪烁以至熄灭。她于死前三天做了忏悔，享用了圣餐，接受了涂油礼。但在最后三天中，她经常处于迷糊之中，今天5时21分开始遭受死的痛苦，失去了一切知觉和意识。我紧握她的手同她说话，但她看不见我，听不见我，一切感觉都已丧失。她这样躺了五小时，死于10时21分。除我自己、海纳先生（认识我父亲的好朋友）和保姆以外，没有别人在场。
今天我绝不可能向你描述她卧病的全过程，但我坚信她是在向死亡接近，坚信这是上帝的决定。现在我要求你的，是请你担当起一个忠实朋友的职责，劝慰我那可怜的父亲，使他经受得住这个噩耗。我已写信给他，与此信同进寄出，但只是说她病重；我现正等待他的回信，看了信以后见机行事。愿上帝给他以勇气，使他坚强起来！啊我的朋友！我不仅现在很镇静，而且已经镇静了一段时间。托赖上帝的慈悲，我已凭坚韧不拔的毅力经受住了所有这一切。当她病危时，我只向上帝祈求两件事——她的安乐的死亡和我的力量与勇气；仁慈的上帝听到了我的祷告，并对这两年事给予我最慷慨的恩赐。我求你，最亲爱的朋友，为我看望一下我的父亲，并给他以勇气，使他在听到最不幸的消息时不会过分痛苦。我也竭其至诚，把安慰我姐姐的事托付给你。
请立即去吧，我恳求你——但不要告诉他们说她已过世——让他们有个准备。用你认为最好的的方式，想尽一切办法让去安慰他们——这么着，我的心可以宽松一些——这么着，我可以不会遭受第二次可怕的打击。请为我看望一下我的亲爱的父亲和亲爱的姐姐吧。立即给我回音，我恳求你。Adieu。[再会。]我依然是你最听话和最感戴的仆人。
古典音乐家莫扎特作文【二】
“谁还记得从前的世界？谁还记得生活本来的样子？”合上《古典之殇》这本书，王开岭的质问仍在脑海里回响。抬头，是这城市有些污浊的夜空，与偶有的，透过厚厚遮蔽下零落的星光。是啊，从前那个清澈澄净的世界，到哪去了呢？不知何时，我们的世界开始以惊人的速度变化着，盖起的高楼，四通八达的道路，高起的烟囱。一切都以飞一般的速度发展着，前进着。不可否认，我们的生活越来越好，新建的高楼让住宅更为稳固安全，连通的道路让出行更为便捷顺心，高科技的发展让生活更为舒适惬意。可是，为什么现在的我们，都被困在了这钢筋水泥构成的匣子中？充斥生活里的是各式各样的新式电子产品，高科技玩具。自然，似乎离我们越来越远了。不提山间的流萤，草丛中蹦跳着的蚂蚱，天上飞舞的纸鸢，夜晚静谧中风儿突然吹起的'悦耳的虫鸣。只道那些悠长的溪流，青苔漉染的小桥，遍地的野草野花，都已难觅踪迹。生活中那些自然之韵真的只能消失殆尽了吗？
这个时代，不变的东西太少了，慢的东西太少了，我们前行得太快，以至于那些生活中的美好渐行渐远，只能用来缅怀。当山间若隐若现的点点流萤无迹可寻，当夜晚的静谧被浮躁的声音打碎，当曾经的繁星点点化为现在的霓虹灯浓重的商业气息，当当年踏雪寻梅，煮酒对歌，变为现在的奢靡攀比，***涌动。我们将何处寻找当初的生活。为什么不慢下来呢？为什么不回头看看呢？为什么一定要固执于创造一个又一个相似的高楼林立的城市而不寻找当年的大漠孤烟圆月，小桥流水人家？缺失了的是对自然的景仰，丢弃了的是慢的生活节拍，沾染上了浓重的商业气息，多了的是市井纷纷的闲言碎语。“我们唱了一路的歌，却发现无词无曲。我们走了很远很远，却忘了为何出发。”王开岭如是说。在工业化，城市化这条路上疾行的我们，是否也该看看，当初梦想被丢到了何处。当初的信仰又在何方？这是最好的时代，这是最坏的时代。我们能做些什么，不止是暗自神伤，不止是一昧哀叹，我们要行动起来，去需找古典之美，去探寻自然之韵，尽所能来守护，华夏这五千年的传承。
现在社会之上，奢靡成风，攀比成习，华而不实的风气蔚然，不少人为金钱所惑，丢弃了千古传承下的风骨。工业化不断推进，丢失了自然的灵性。可是，我相信，每个人心中都有这样的梦想，简单自然质朴，一袭布衣，一杯清茶，三两个知己，淡然自处，聆听自然之声。我们张开手拥抱这个时代，尽管她有诸多不足，我们用一腔热忱去热爱这个时代，因为我们每个人都生逢其时，我们爱它，除了爱，别无选择，就连那些憎厌不满，也都来源于爱。既然如此，那就去改变这个时代，去努力实现心中之梦，去回到那样清明的岁月，聆听古典的弹唱。
在这最好的时代里，努力着，为那一个简单的梦。别让古典成殇。
古典音乐家莫扎特作文【三】
亲爱的莫扎特：
您好！
第一次听到你的D大调双钢琴协奏曲的时候，我就想，我没救了，我爱上一个音乐家了，一个创作出让人别无选择只能沉醉其中的音乐的可爱的人，就是你，亲爱的莫扎特。
是上帝的眷顾，在1756年的1月，一个有冬阳的日子里，你在奥地利的家里，第一次睁开了稚嫩的双眼。宫廷音乐师的爸爸，爱好音乐的妈妈，还有你那六个可爱的兄弟姐妹，都围在你的身旁，来欣赏你这个新生的生命。你摇了摇小手，像是在向世界宣告你的诞生。
命运注定你不会同常人一般庸碌地过着凡人的生活，因此你的才华天赋在三岁就开始绽放耀眼的光芒。四岁开始就轻快地敲击着那些黑白的琴键，悠扬的音乐在宣告着一位新生的音乐天才的诞生，只是你当时的神情并没有比那些同龄的孩子成熟多少，你如他们一样的稚嫩，不过他们的消遣是玩具，而你的消遣是那部你从早弹到晚的钢琴。
我想我能体会那种从小就被缚在钢琴前的感觉。我能想象你一边弹着钢琴，心里却想着外面的小朋友在进行的探险活动，毕竟这在当时对你还是有着那么大的吸引力。然后你弹了一个琴键，遭到了父亲的呵斥。望着父亲的脸，你竟没有任何反抗的念头，只是继续弹着钢琴，一边从钢琴的琴盖上看着倒映出来的父亲的严肃的脸，和因你随意弹出来的几个音符而变得欣慰的表情。这就是你小时候的世界里的一切，音乐和父亲。
在父亲的悉心栽培下，你开始了欧洲的旅行音乐演奏会。这是多么的新奇呵，对于一个六岁的整天坐在钢琴前的小朋友来说，这是一个通往新世界的钥匙。记得你曾说过“要勇敢地踏上旅途”，你生命里的音乐的旅行，就是从这里开始的吧。坐在慕尼黑的音乐厅里，拥挤的人群让你心里浮现了莫名的害怕与紧张，然后你把双手重新放在黑白的琴键上的时候，十指一触到琴键的时候，仿佛整个世界都归于平静了，只有火焰吞噬蜡烛烛芯的声音，和人们薄如蝉翼的呼吸声。琴声一响起的时候，你什么都听不见了，沉醉在双手划出的无限美妙之中。你已经记不起演奏结束后人们轰烈的掌声了吧，你已经记不清楚那种会把人淹没的兴奋与喜悦了，只是想着自己的音乐，和注视着父亲的欣喜的表情。你松了一口气，在观众面前鞠了个九十度的躬，低得能看见鞋子边上的毛线头。
之后的十年，你在持续的音乐旅行不断成长，成为人们口上所称的音乐神童和天才，你也学到了很多新的东西，结识了许多之后将在你困难时给你帮助的好朋友。然后再十年后的一个明媚的春天，三月份的第一个晴天，你回到了萨尔茨堡，你久别十年的故乡，情系十年的日日夜夜想着的家乡，依然如你想象中的可爱。积雪开始融化了，些微的寒意让你拢了拢上衣，然后带着脸上的微笑和心中的喜悦，像小鸟一样扑向魂牵梦萦的家。那里有早已热好的壁炉，和在壁炉旁织着毛衣的妈妈。
不幸的命运开始拉开帷幕，上帝在施予别人爱与善的同时，总爱用困难来磨练正在发光的天才。在大主教的面前，你就像一只低眉垂首的狗，因为他嫉妒你的才华，他把你仅仅看成一条只可以对他忠心的狗。你是一个人民的艺术家，你那些音乐的细胞不甘于接受这样一种不平等的地位。你开始追求平等，而不是像你的前辈海顿一样在大主教面前低首地过了大半辈子，直到晚年才华才最终受到赏识。你的艺术家的天性不允许你，你的强烈的自尊心不允许你屈膝在别人的强权前面。你力争自由，却屡屡受到打击，甚至因此遭受了更为严厉的惩罚。但你并没有因此而放弃，而是努力朝着心目中的平等前进。最后，你的追求胜利了，你在众人的面前公开与大主教决裂，虽然这并未为你带来任何的实质性的利益，你的朋友都为你以后的贫困的生活担忧。但此时你的脸庞却比以往的任何一个时候都要红润，精神比任何的一个时候都要焕发，是精神的胜利，是自由的胜利，让你如此的高兴。
然后真正的贫困开始袭击你的生活。妻子康斯坦丝并不擅于理财，无论你在工作上付出了多大的努力，金钱总是显得那么的不充足，甚至不足以让你们买到冬天取暖所需的几块煤炭。朋友来到你们家的门口，通过你们家里的窗户，看到你和妻子正在愉快地跳着华尔兹，正惊异于你们对生活抱有的激情，走进门后才发现，原来这是为了取代煤炭的一种取暖方式，跳舞来使得身体不至于在严冬里变得冰冷。
死神来得如此的快，无论我们如何的呵责他就是不肯离去，穿着黑色的斗篷左手拿着锋利的镰刀，不断地徘徊在你的身旁。这个冬天似乎异常的艰难与让人悲伤。有一天，一名身穿黑色的.衣服的陌生人进到屋子里，请求你写一部《安魂曲》。你的心开始下沉，抑制不住内心的恐惧与悲伤：“这部作品将为我而写的。”对音乐的热情似乎重新在你的世界的冬天里点起了一把明亮的火炬，只是它如此脆弱和容易熄灭。《安魂曲》的接力棒交给了自己的门生休斯梅尔，然后在天国的光芒中，你前往了另一个世界的音乐的天堂，永远地与你肉体所处的这个世界别离了。
你无法亲眼看到《魔笛》给你带来的声誉。在你离开的那个晚上，温暖的威登歌剧院里灯火辉煌，人们正欣赏这你的新作《魔笛》，津津有味地注视着台上歌剧演员的演出。而你却在躺在家里的冰冷的床榻上，心里想象着《魔笛》演出的顺序，然后忽然感受到了来自天国的呼唤，留下最后的一滴对人世不恋的泪水，回到了上帝的怀抱。
希望在上帝的怀抱里有一曲《安魂曲》，能让你音乐的灵魂永远安息。
黄梓姗
公元20xx年3月18日
古典音乐家莫扎特作文【四】
有些人是AMADEUS，上帝的宠儿，好像不用费劲，就有一般人羡慕至极的才华。
我羡慕那些有才华的人，却嫉妒那些不费劲就有才华的人，是不费劲啊，莫扎特一碰钢琴，就不费力分分钟弹出杰作，有些人从小被逼着学钢琴吭哧吭哧的考级最后混了个小学音乐老师，这些人可能也压根没有雄心抱负往音乐发展对莫扎特不羡慕嫉妒恨，问题是有些想走向音乐道路吭哧吭哧努力了十年半载还不及莫扎特十分之一的人，我相信他们有充分的理由对莫扎特咬牙切齿。这种情感太正常了，这种又爱又恨的情感，这种欲得而不得的情感，就像尝试了各种减肥方法却不见其效的人看到吃很多零食很多甜品依然苗条的瘦子，就像尝试了各种护肤品皮肤依旧有各种痘痘雀斑黑头黑眼圈的人看到平时根本不做任何保养皮肤却光滑细腻的人，就像咬着笔杆挤牙膏也写不出字的人看到分分钟码出文章的人，就像在生活中挣扎来挣扎去当房奴当卡奴的人看到拼爹刷脸靠关系就过得比他好的人。似乎很悲哀，这么跟别人比较，有些人轻轻松松就拥有你没有的东西。
但是有一个词叫公平，有一个词叫代价。我相信能量守恒。比如在这个影片里，萨列里嫉妒莫扎特的音乐才华，但莫扎特没有萨列里殷实的'生活;莫扎特生前得不到重用没有享受非凡的荣耀，死后他的作品流传至今，萨列里前半生他的作品受捧，后半生里却被世人满满遗忘。我相信能量守恒，相信上帝给每个人的幸福值都是一样的。
这么一写太鸡汤了，也不为自己是平庸之人而感到悲伤了。但尽管如此，我依然对上帝没有指定我为天才这件事而感到遗憾。想到将自己死在历史里，留不下一点伟大的痕迹诸如音乐电影艺术品著作等，心里掠过淡淡的忧伤。身为平庸之人，我只能多生几个孩子，留下DNA。
古典音乐家莫扎特作文【五】
初遇《古典之殇》这本书时，看着封面上“自然美学”“心灵美学”等字样，我只是不屑地耸了耸肩。按照我的经验，这种什么什么美学的文章通常空洞乏味，是我鲜少涉足的高大上领域。随意地翻开，扉页上突兀地写着“纪念原配的世界和流逝的美”，仿佛一瞬间受了蛊惑，不由自主地读了下去。只是读了序言，便再也放不下这本书。自顾自地陷入一种惋惜与留恋交织的复杂情绪中，我不是一个文青，却感觉到某种纯粹的东西即将消逝的恐怖气息。我突然就想起了自己的老家。记起小时候，在院外的石子路上踢踏踢踏地疯跑，在小河边折下一串串狗尾巴草，蹲在墙角逗弄石缝间的小昆虫的日子。原来我也曾离自然这么近，或者说，离纯粹那么近。然而这些都不在了，不记得是哪一年回去时，旧屋拆作新楼，石子路铺作水泥地，道旁鲜见摇曳的狗尾巴草，没有一方墙角容得下我的身影。哦，原来这就叫做消逝。那个我所熟稔的老家，我所牵挂的故乡，早已无踪，我在想待我们长大了，该如何寄托我们的乡愁？是寄托于那个早已消逝的回忆中的完美恬静的故乡，还是寄托于那个逐步开发成型的陌生冰冷的城市？莫名陷入了回忆与思考中，这么早就回忆了，或许是正因“无数事物只剩下背影，成了往事和收藏”，我们不得不坚信“伤逝提前降临了”而我们的回忆，但是是“对清晨的怀念”。怎样叫我不害怕？我怕，我怕遗忘，我怕那些完美被时刻冲刷消散，我怕自己变成冰冷的现代人。
“现代人过早地进入了心灵黄昏。”能怪谁？这是这个时代的宿命。想想越来越少见的流萤吧，它们曾影影绰绰的陪伴多少儿童的夏夜；想想日渐停滞的流水吧，它们曾是那样的奔腾不息，让孔子感叹“逝者如斯夫”；想想被迫噤声的小虫儿们吧，它们曾在每个夜晚不甘寂寞地吟唱。城市夜晚刺目的灯光使萤火虫们黯然失色，城市的快速发展占去了无数条河流，城市的喧闹惊跑了一群群自由的歌者。或许我们无法遏制时代飞速前进的脚步，难道就眼睁睁地看着纯粹的完美在眼前消逝？不，不能。古典之殇，本就是人类之殇。应对那些原配文化的消亡，我们怎能袖手旁观？王开岭先生心痛地发现这些可怕的消逝，于是带领我们回忆完美，应对现实。为的就是让那些仍旧一心想发展，想勇往直前的人们，冷静下来，别忘了为何要出发。不仅仅是自然的美在消逝，许多生活中看似琐碎的细节之美，也逐渐湮没于时代的快速发展中。猛然发现自己早已违背了许多美的生活的规律。我从未体验过日出而作日入而息的生活，鲜少听见鸡鸣，更别提由鸡鸣唤醒一天的生活了。如今的孩子听见的鸡鸣，更多的是动画片中经过电子处理的所谓“机”鸣，有几人了解鸡鸣真正的用途？又有几人真正体验过“伴虫入眠，闻鸡起寝”的生活？童稚时期耳熟能详的《三字经》所言：“犬守夜，鸡司晨，蚕吐丝，蜂酿蜜。”万物各司其职，不逾矩不越位。可时代的发展渐渐剥夺了鸡的本职工作，人工白昼把鸡刺激得心神不宁，正如王开岭先生所言：真是生物钟灾难。纯粹的自然生活规律被打破了，人们违背了天地之序，人们无法做到“与时俱进”，不是随着时代的变化发展前进，而是顺着自然的时刻规律纯粹地生活。于是我很好奇。
为什么大人们不想想自己的小时候：他们也以前历过无拘无束的童年游戏，他们也曾顾虑过那些被长辈们一本正经地强调过的，看似荒谬但十分可爱的美丽禁忌，他们也曾在放学路上和小伙伴们走过一个个拐角，穿过一道道老巷，叽叽喳喳，兴高采烈，他们也曾在父母不在身边时被左邻右舍或街坊们默默关怀，不用担心什么绑架、失联等安全问题。他们比我们幸运得多。但是如今他们为什么要把世界变成完全陌生的样貌，为什么任由时代的自由发展，却偏偏剥夺了我们享受他们以前享受的纯粹童年的权利。这不公平。他们忘记了美，也剥夺了美。说到底，还是这个时代变了，不再纯粹。社会上充斥着各种负面新闻，这天那里一件食品安全，明天那儿一桩丑闻。负能量真的很多，不胜枚举，我也不敢枚举。旁的不说，仅一个食品安全，便能衍生出诸多话题，人心惶惶，应对一桌的佳肴也没了胃口，谁知道这些菜是怎样来的？谁又能把每一天过得知根知底？不得不说，我们已经习惯于睁一只眼闭一只眼，正因我们每一天都过得如履薄冰，险象丛生，来不及担惊受怕。更可怕的是，人们习惯于接收负面新闻，甚至乐于听取这些听上去离奇、诡异、近乎变态的新闻。我们的时代，早已不再简单，不再纯粹。纯粹变成了一种稀有的品质。我不敢再多想这个时代的疾病。我从刚开始正因感觉到某种纯粹的东西即将消逝的恐惧，慢慢地转变为身处一个有些病态的时代而恐惧。但我很庆幸，能够在还未被蒙蔽前看清这个世界的缺点，同时对过去的纯粹之美有所了解。
我很庆幸我早早的读了这本书。我们还能继续忽视古典之殇么？我们还能继续麻木地看着时代在病态的道路上策马奔腾么？不仅仅是诗词中反反复复提到的美在消逝，先人们津津乐道的美在消逝，童年时耿耿于怀的美在消逝，更多的是纯粹的生活态度在消逝，纯粹的文化品格在消逝，纯粹的人性在消逝。多么可怕，多么悲壮。我们能做什么？我们还来得及补救么？快快修复记忆吧，恢复自然原本纯粹的样貌，恢复生活原本纯粹的样貌，恢复人类原本纯粹的样貌。
纯粹是可敬的。跟随《古典之殇》，向纯粹致敬。
古典音乐家莫扎特作文【六】
本书由远古时代开始。最开始的中国古人类比如元谋人、丁村人等等还没有审美和艺术的概念，但已经掌握了使用工具的技能，他们会对这些工具进行打磨穿孔之类的造型改造，以符合使用规律。这个行为属于生产的物态化，停留在实体器具表面，未深入到精神层面。经过长久的时间后，人类的大脑进一步开发，人类的高级属性想象功能渐渐被唤醒，出现了巫术和图腾以及神话故事。在古代中国有“女娲造人”的神话，而神“女娲”是人首蛇身的非现实人物，说明那时动物蛇被人们视为一种可以通灵的高贵生物。中华图腾龙的主体就是蛇身加上其他动物的局部肢体形成的，
另一精神图腾，凤，则是由鸟蜕变而来。然而值得注意的是，“审美或艺术这时并未独立或者分化，它们只是潜藏在这种种原始巫术礼仪等图腾活动之中”，言外之意即此时的审美活动是无意识的、不自觉的，是当时人们随大流而无意识做出的行为。审美活动必须是主观能动的行为。到了黄帝、尧舜禹时代和紧接着的夏朝，冶金技术逐渐发达，占卜和用于占卜的甲骨文出现了。人类从动物开始，为了摆脱动物状态，人类使用了野蛮的手段战争。原始社会晚期以来，氏族部落之间为了抢夺资源和底盘，冲突和战争越来越频繁，还有青铜武器的帮助。崇尚武力成为当时的风尚。饕餮是完全由人类幻想出来的东西，不像龙凤身上还可以找到现实动物的痕迹。
其特性是、吃人，给人一种超自然的威吓恐怖之感，与当时野蛮的原始风尚相符，所以在出土的青铜器中经常可以见到饕餮兽面纹样。春秋战国时期，人们已经开始了对美的有意识的追求，审美艺术从巫术和祭祀的阴影下解放出来，理性主义兴起，是一个意识解放的活跃时期，百家争鸣而独尊孔儒。李先生这样评价孔子的思想：“他把原始的文化纳入实践理性的统辖之下。所谓实践理性，是说把理性引导和贯彻在日常现实生活、伦常感情和政治观念中，而不作抽象的玄思。”道家的无为思想也有一定的影响力，儒、道互补。在文学方面，经典的《诗经》就是这个时间出现的，原始文字由记事变为抒情说理，“赋比兴”三大经典美学原则诞生。其中比和兴大大地影响了我国古代文学艺术的发展，讲求诗意、“言有尽而意无穷”就是借用比和兴的手段来达到的。当时的中原北部理性精神占据压倒性态势，但是中原南边的地区由于原始氏族社会有更多的残留，依然强有力的保持着绚烂的古文化。在文艺审美领域，则是表现为由屈原代表的楚文化。屈原的离***以及楚辞，字里行间中仍旧充满了浪漫激情，还可以看出远古的神话传说巫术文化体系的影响。原始的活力、狂放的意绪在这之中表现的更加自由。汉代文化继承于楚，但又有不同之处，其主要特征是是人对客观世界的征服。从出土的各类汉代画像砖来看，既有幻想中的神仙天宫景象，也有上层贵族游玩享乐的.图画，还有底层人民辛勤耕作的图景，各种各样的生活世界都是审美欣赏的对象，体现出一个充满活力、热闹非凡的社会画面。这些画像没有细节修饰，也没有主观抒情，仅仅通过夸张的体态和弯曲疏阔的线条来呈现出一种气势，也叫作古拙的美。
东汉以后，城市和商品经济萎缩而庄园经济日益发达，大量个体小农成为农奴，各地门阀士族分裂割据各自为政。进入魏晋，新的思想观念涌现，脱离功利实用的纯哲学思考风潮出现了，人开始觉醒。《古诗十九首》就是一个典型代表。诗中有对生死存亡的哀叹，对人生短促的感慨，表面上看来非常的颓废消极，实际上深藏着的是对生命的强烈不舍和留念。既然生命短暂，不如及时行乐。人和人格本身而不是外在事物成为哲学文艺的中心。魏皇帝，同时也是大才子曹丕首先提倡文章华美，这个观点马上被当时有钱而无所事事希望通过做文章使自己有价值的上层贵族们所接受。对汉语字义和音韵的对称、协调、错综、统一等等的极致追求，使魏晋文学体现出一种华而不实的特点。
关于隋唐的艺术特点则是由佛像切入的。南北朝长期分裂，战争频繁，老百姓生活在水深火热之中，只好把美好的愿望都寄托在宗教中，因此这时的佛像普遍面目严肃，身材高大，四周画满了血腥悲惨的佛教故事壁画。而在唐朝的统治下天下太平，经济发展迅速，佛像由原本的巍峨变为亲切可亲，秀骨清像，面容平和带着慈祥的微笑，壁画也多是欢快的故事，以对着欢乐幸福的幻想来取得心灵的满足和神的恩宠。文学方面，唐诗的发展过程也非常瞩目，一共可以分为四个阶段。初唐是“少年不识愁滋味”，有少年人对青春短促的轻愁和对浩大宇宙的茫然，虽然低落但仍有轻快之意；盛唐是痛快淋漓，士大夫们渴望通过建立军功来报效国家，冲破传统的束缚，抱负满怀恣意放纵，李白是这一时期的典型代表；中唐则是各种风格各种流派齐头并进，百花齐放，达到文学艺术的高度成就；晚唐把注意力转移到日常生活之中，人的心境成为美的主题，并且逐渐向词过渡。宋朝的词文学非常发达，词人们通过长短不一的句型，更为具体、细致、集中地刻画抒写出某种心情意绪。书法艺术与文学大致对应，由工整走向飘逸。
明清时期，小说艺术逐渐兴起。这些戏剧小说充满了小市民的庸俗趣味，或许不如上层士大夫的艺术品位那么高级，但是有一种新生活力，体现了对长期封建压迫的不满和抵抗。纵观全文，汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，明清小说戏剧则描绘了世俗人情。
