作文完美和缺陷【一】
我认为我是一个有裂缝的人，这样阳光才能照进我的灵魂的每一个角落。
每个人都不是没有缺陷的完美者，只是存在一定的差异。差异的多少，不是天生的不公，每个人都是绝对公平的，或是——缺陷越大，上天对你的眷恋也就越大，每个人都是上帝面前的一个苹果，因为你散发的芬芳太吸引上帝，所以他在你的身上重重的咬了一口，
缺陷可以成为奋发的助力，成功的垫脚石。
在完美主义的熏陶下，缺陷被认为是无法构成完美产物的.绊脚石。但在事实上并不如此：
《假如给我三天光明》的作者———海伦·凯勒，她先天失明失聪，但用她对命运的不屈与抗争，去谱写她的奇迹人生，她的巨大缺陷没能使她在她的传奇之路上畏缩止步，反而成为了她的完美，如果她没有了缺陷，那么她还能有完美的事迹吗?
音乐巨人——贝多芬，作为以音乐为滋养心灵的伟大音乐家，他的最痛苦、最不幸又最无奈的悲剧发生了——他居然失聪了。但未能将他击垮，反而他却创造了《命运交响曲》，达到了他艺术与人生的顶峰，并发出了人生最强音：“我要扼住命运的喉咙”。
缺陷是包裹物，亦是完美的结晶，绝多数人不能发现里面的别有洞天，但极少数人可以挖掘到里面的珍奇，而命运抉择卓越或平庸亦是以此为最重要的法则之一。
茫茫的成长之路上，绝对是有缺陷，或多或少、或明了与众目睽睽之下、或隐于不料之处，为何把它们当做生命的阻拦与缺陷，亦可换作为能否有能力得到成功眷恋的测验，任他黄沙漫天，就当是成功的前奏与伏笔
完美的缺陷……
我希望所有人都是一个有裂缝的人，这样阳光才能照进他们灵魂的每一个角落。
作文完美和缺陷【二】
夜空的星星虽然渺小，但却将天空点缀的淋漓尽致；缺角的明月虽然暗淡，但却有无限的轻柔的光芒。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。每个人的一生都不是完美的。正如“甘瓜苦蒂，天下物无全美”。但有时，缺陷也是一种美。缺陷也会给人无穷的力量，给人勇气和毅力。缺陷也可以造就美。
假如自己有了缺陷，那么自己会怎样呢？我会勇敢的面对缺陷，直到成功！
是的，只有勇敢的面对缺陷，才能抚平自己那颗消瘦的心。
勇敢的面对缺陷，顽强绽放生命之花！
即使是遇到再艰难，再困苦的事也要勇敢的去面对！去接受！只有如此，才会真正的感受到人生的乐趣，感悟出人生的真谛。
勇敢的面对缺陷吧，它会使你的人生更精彩！
作文完美和缺陷【三】
上帝是睿智的，他不会创造完美，只会创造最美。每个人都是上帝咬过的苹果，但上帝也不是绝对的，他在给你关闭一记扇门后，也会为你打开一扇窗。所以，缺陷也可以很美!
舒伯特有一首名为“未完成”的交响曲，它的第一章和第二乐章风格非常独特，以致连舒伯特本人都无法最终完成这部作品。最后，他还是放弃了第三乐章的构想。这部不完整的作品，却使他赢得了空前的赞誉。
人们常以为缺陷带来的是痛苦和不雅，但缺陷有时候带来的不是痛苦，而是财富，也可以是一种美。舒伯特的“未完成”的交响曲诠释了缺陷也可以很美。
还记得那年的春节联欢晚会，我想“千手观音”这个节目肯定让大家刻骨难忘。迷人的舞姿融为一体，令人如痴如醉，演员的配合天衣无缝。而这一切都是由聋哑人表演的，这是多么震撼哪!
可以说，他们是有缺陷的，他们不能像健全人的生活那样自如。但正是这种缺陷激励了她们试图证明残缺人也能塑造美的豪情，她们苦学苦练，更是用心灵去领悟、去表现，终于造就了她们的完美，虽然她们的身体有缺陷，但她们展现给观众们的是无与伦比的美丽。所以说缺陷也可以很美。
缺陷美的代言人——断臂的维纳斯!我们都知道它可以算是最早的缺陷美的作品，也有很多追求完美的艺术家想将其修复，想让她向世人展示那完整的美丽。然而，几个世纪过去了，没有哪个伟大的人能成功的为她接上那段神秘的玉臂。
这就是艺术中的缺陷美!所谓缺陷，并不是什么可怕的事，它只是相对于平常有些不一致罢了。我们应该正确的去看待缺陷，因为往往有了缺陷，才更加能突出价值。所以说缺陷也可以很美。
可以说，缺陷美也体现在许多历史巨人身上，例如追求发明的爱迪生，伟大的作家海伦·凯勒，坐在轮椅上的霍金，音乐之父贝多芬……他们都没有因身体的缺陷而放弃自己，放弃人生，而是抬高自身价值，展现出了那无与伦比的美丽!
缺陷有时是另一种生命赐予的礼物。想信他，挖掘他，肯定他。上帝咬过的苹果不是废弃的，而是美丽的，是需要填补的美，所以说缺陷也可以很美!
作文完美和缺陷【四】
1从美术教师的角度来看
在实际的调查过程中发现,有些美术教师专业扎实教学实践丰富,但知识结构并不合理,这势必会影响到美术教学的效果。
其次教师的教学的态度不够积极,从整个社会来看,进入21世纪以来,虽然教师的社会地位和待遇都有了很大的改善和提高,但由于人们对美术课的偏见,造成美术教师在学校里的地位和待遇大有不同,很大程度上损害了美术教师的情感,影响了他们工作的积极性。再次就是教学方式单一,由于受到教学设备设施的限制,加之美术课程涵盖的内容广泛,还有就是教学安排中课时量的有限,致使美术教师为了完成教学任务不得不采用比较单一的教学方式,形成“满堂灌”的状况,还有许多内容的一带而过,不能细致分析,让学生失去了思考和动手的机会,使许多学生失去了积极性,丧失了对美术课的乐趣。
2针对美术教育的问题提出的对策
2.1转变固有观念
针对当前社会和学校对美术教育的观念,需要全社会转变和提高对美术教育的认识,充分认识到美术教育的作用,提高各级教育部门和学校领导对美术教育的重视。改变美术教育在当前学校教育中的位置,转变过分追求升学率错误认知,形成全新的全面的素质教育的教学观念,真正做到“德智体美劳”全面发展。加大宣传力度,让家长和学生转变观念,提高对美术教育的作用认识,让家长和学生认识到艺术素养和审美能力的重要性。
2.2加强教师培训
针对教师要加大教师的培训力度。从思想上要树立正确的人生观和价值观,用正确的观念武装教师的头脑。从业务上;加强教师的业务素质业务能力的培养;从教师管理上建立合理科学的教师评价体系,积极调动教师教学积极性主动性和创造性,大胆探索,积累经验。
2.3改善教学条件
美术教育过程中因为涉及到的方面较多,所以需要的辅助教学设施设备较多,为了达到更加直观的教学效果,必须改善现有的教学条件。随着现代教育技术的发展, 教学硬件与软件的完善,美术教学需要配备完善的美术专用教室。条件许可的话,还要配备幻灯机、投影仪、电视机、影碟机、录音机等,同时,配备美术欣赏幻灯片、投影片、光盘、影碟等,也可自己制作多媒体电脑课件,同时加大美术课的教学活动经费的投入。
2.4做好教学工作
美术教师要想达到好的教学效果,必须做好教学工作。这就需要美术教师做好以下工作:首先,做好课前准备,激发学生兴趣。俗话说“良好的开端是成功的一半”。要给学生一碗水,教师就应有一桶水。教师充分的课前准备是课堂成功的前提,美术教学重在突出艺术作品的特点,每一个艺术作品都有自己的特点,不论是侧重于时代背景和历史故事,还是侧重于艺术家奇特而巧妙的构思,教师在备课时必须做足充分的准备,才能将作品的特点突出出来。美术课上要激发学生兴趣,调动他们的学习积极性,教师可以通过美术作品来激发学生对美术作品的理解,从而也进一步加强老师和学生之间的沟通,让学生更好地鉴赏美术作品。这不仅丰富了教师的教学经验,而且也拓展了学生的知识面。
其次,多种方式方法,增强师生互动。为使学生对美术课有较长时间的兴趣,教师必须采取多种教学方法和手段。比如说,借用现代教育技术中的多媒体技术,将美术作品与文学和音乐艺术相结合在上课的程中,让学生有有很强烈的现场感,使其更深入地了解作品的内涵。加上教师的解说,让学生在强烈的艺术氛围里既提高了审美能力,又提高了文化修养。做好师生互动。在课堂教学过程中,教师要给学生发表自己观点的机会,根据每课特点让学生进行分组自由讨论与推荐发言相结合。改变原有的“一言堂,满堂灌”的教学方式,让学生不会感觉到枯燥无味。通过采用多种教学方式和手段相结合达到良好的教学教过。
3结语
美术教育是基础教育的一部分,也就是素质教育重要组成部分,对提高全民族文化素质有着特殊意义。美术教育尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但真正把美术教育在素质教育中实施起来,还是一个亟待研究和解决的。由于社会上许多人的错误观念,教育单位的升学观念,教师的个人素养这些问题都是限制美术教育真正在素质教育中实施的重要因素。对于美术的理解等还有许多需要深入的理论问题需要解决。作为美术教师要正视当前的美术教育的现状,应该从实际出发,敢于面对当前的问题,对于美术教育的未来要自始至终有充足的信心。
作文完美和缺陷【五】
很庆幸跻身于华师附中，就像走进百草丰茂，树木丛生的森林。却在百花争艳的时候，我发现了我的不幸&&我远远逊色于别人。像捧月的星，拢花的叶。
一节辩论课，同学们都议论纷纷。我是反方的一员，正当论点被抛到高处时，我跃跃欲试。胸有成竹的我把手举得老高，如愿地得到了发言权。心中千言万语，本应一泻千里，但当同学们的目光刷的全投在我身上时，我哽住了，吞吐着，正方也乘机沸腾了。
我终究坐下了，千言万语涌入喉咙之际，纠缠了，语序乱了，发音不准了，用词不当了……辩论并未因此终止，高潮中涌出了两位勇者，一个满腹诗经，一个言简意赅，两人对答如流，尽管口沫横飞，却好评如潮。我深深地低下了头&&那是我无法企及的境界。
我为自己黔驴技穷而怏怏不乐，也为旁人好词佳句运用自如而惭愧不已。我羡慕，甚至妒忌。此时，一名同学冲着我说：怎么？不愤气吗？伤了的心又被揪了一下，好痛好苦，我默默地离开了。那天夜里，我把白天所听到的议论和我的感受如实写进了周记。或许因为被击败了，或许因为被讽刺了，我的回忆十分清晰，情感特别浓烈，周记便得了高分。
同桌看了我的周记，说：想不到你平时沉默寡言，写起文章却语出惊人。
说者无心，听者有意，我突然想到：如果我是个能言善辩、滔滔不绝的人的话，还能写出这样高分的周记吗？也许正是我口头表达的缺陷成全了我书面表达的出众。因为了解自己时常言不达意，许多场合上就保持静默，由此便学会了更好地聆听，更好地感受，更好地总结。我发现，这一点上我远远超过了别人。
临渊羡鱼，不如退而结网。我不再羡慕，妒忌，即使我是捧月的星，我也可以更晶莹更耀眼；即使我是拢花的叶，我也可以更纯朴更持久。慢虽然是蜗牛的缺陷，却因此欣赏到一路的景色。
其实，人的缺陷，有时也可以造就过人的优点，给予自己信心和希望，你也能攀上高峰，鸟瞰无限风光。
作文完美和缺陷【六】
金庸先生创作的武侠小说是通俗文学领域的瑰宝，被屡次改编出现在电视荧屏上，为影视脚本提供了大量的珍贵资源。不同时期、不同编剧与导演对原作的解读视角不尽相同，使同一部金庸武侠小说存在着众多电视剧版本。而且，随着国内电视剧市场的迅猛发展，加上影视制作技术的日益进步，电视剧生产呈现井喷趋势，各种题材的原作被翻拍的频率逐渐加快。20xx年，全国共计生产完成并获准发行剧目429部15983集，比20xx年增长了213集，其中不乏被翻拍的电视剧。但这种蓬勃发展的数量背后也存在隐忧，即粗制滥造现象增多，整体剧作的内涵和质量有所下降，甚至备受观众“越拍越滥”的诟病。《新周刊》杂志曾做过统计，“20xx年至20xx年的100部翻拍剧，被观众基本认可的不超过10部”①.新近翻拍的《神雕侠侣》《笑傲江湖》等金庸剧，较最初版的观众口碑有大幅下降。这种情况不是孤例，其他翻拍的某些武侠剧、抗日剧也时常出现粗制低劣的情况。究其原因，翻拍电视剧过于追求短期收益、编剧制作投入不足是主要根源。据相关数据统计显示，“20xx年荧屏上的影视剧，翻拍剧的比例占了百分之五十之多，而这个比例将会继续扩大”②.翻拍的泛滥恐会导致经典文本更新换代周期缩短、过度消费的问题，也影响观众对于经典作品的印象与评价，是对电视文化资源的无形浪费。因此，解决翻拍剧质量低劣的问题，提升其文化内涵和持久的生命力，已成为拯救国产电视剧甚至是电视文化的重要课题。
一、翻拍金庸剧的缺陷
1.剧情雷人，与原着出入较大
电视剧作为文化消费品，有较强的消费时效属性，为了用日臻完善的技术和思想更好地诠释故事情节，同一剧本的版本更新属于正常现象。金庸武侠小说的原着集中诞生于1960年左右，在多年流传的时间里形成了大批忠实的读者，他们自然有更强的观看兴趣，但在观看时不免带有原着的烙印和评判标准；而且，多次翻拍同样的情节内容难免会使观众产生审美疲劳，好奇心和持续关注度也逐渐降低，从而影响收视率。因此，如何推陈出新地吸引观众注意力，成为翻拍成功与否的关键。
为了吸引到更多的观众兴趣和市场关注度，翻拍金庸剧的主要策略是内容上大幅改编，如对老旧的剧情做一些扩充，或者加入一些新的情节来满足观众的猎奇心理。由于文本时间均设定为古代，在翻拍过程中频繁加入的创新点主要集中在三个方面：爱情、魔幻、现代化的对白。例如，新版《笑傲江湖》加入了令狐冲和东方不败的爱情线，并且在结尾处加入了“换心”的情节，利用多角恋、魔幻的噱头增加卖点；新版《神雕侠侣》在小龙女和杨过的爱情中加入了很多现代化的对白，试图将言情剧粉丝的注意力也收入囊中。尽管这些翻拍剧加入了许多新的元素，打破了传统剧情的框架，但无论哪一种新的尝试，都与原着强调中国传统文化的内涵有悖离的趋势，与武侠文化氛围也存在冲突之处。
翻拍的金庸武侠剧中，最普遍的问题是剧情与原着出入较大，完全肢解了经典文本的文化底蕴和价值内涵。例如，新版的剧情主线虽然未变，但很多细节、对白、人物甚至一些支线情节都有重大变化。“任意删减剧情，或是增删主要人物，或是加入太多的情爱戏，或是让英雄人物世俗化、粗鄙化，或者反面人物的人性模糊化等，这些做法不但不能赢得观众的青睐，而且也是对经典作品的严重亵渎。”
③长此以往不仅会造成观众对经典的误解，还会破坏金庸武侠剧长久以来积累的良好观众印象和评价口碑。可见，经典电视剧为贪图短期收益，“语不惊人死不休”的过分夸大、不合理的情节改编，并不符合电视剧产业健康发展的要求。
2.画面华丽，但缺乏内涵
随着影视技术的突飞猛进，每一版翻拍剧在画面制作上都体现了时代的进步性，如灯光效果、服装造型、情节特效等都更具视觉美感和冲击力。但画面改进的同时，却在剧情内涵上鲜有突破，过于追求表面功夫，甚至有“戏不够，情来凑”“好看却不耐看”的情况。较典型的是新版《笑傲江湖》，新增的令狐冲与东方不败的感情线占据了大部分剧集，大大压缩了令狐冲和任盈盈的爱情主线，在情节上喧宾夺主，频频出现叙述线索顾此失彼的现象，破坏了整部剧情的清晰感和人物关系平衡。新版金庸剧中还存在画面华美但选角失败的情况。新版《天龙八部》中的乔峰、新版《神雕侠侣》中的小龙女等重要角色，都被广大观众所诟病，认为演员气质根本与人物不符。可见，“翻拍不是简单的复制，是对影视剧进行改编和重新拍摄”④,在演员选择、戏份安排、情节构思、艺术表现、技术渲染等方面都需深思熟虑，有整体的水平提升才能称之为真正的改版。
简言之，翻拍金庸剧“只重视画面不重视内涵”的问题表现为：在情节上一味追求卖点，忽视对原着内容的塑造；在演员造型上，只重视为演员设计华丽的装扮，忽略了对演员和人物匹配度的考量。这都反映出急功近利的心态，会导致电视剧文化价值内涵的缺失，甚至造成电视剧艺术的畸形发展。
3.剧集冗长，情节拖沓
旧版金庸剧的一大特点是情节紧凑、剧集较短，反映出当时“以原着情节为根本”的电视剧改编原则。
随着电视剧市场的膨胀，受商业利益的驱动，翻拍剧刻意增加集数，导致剧集拉长、剧情发展缓慢、情节拖沓现象日益严重，动辄出现五六十集的“鸿篇巨制”.这种剧集冗长的状况与当前电视剧按剧集收益的运营模式紧密相关。为获得更多收益，原本一集的剧情往往会被“注水”到二至三集。但观众的体验效果却变差了，疲于“追剧”而表现出厌倦情绪。究其原因，关键在于加长剧集时，没有注重对内容的充实和叙事节奏的控制，空镜头过多、剧情冗长拖沓。例如，新版金庸剧为了追求画面上的美感，穿***过多风景、人物特写的空镜头，虽然部分地提高了电视剧的整体美感，却忽略了叙事主线是电视剧的核心吸引力；新版《神雕侠侣》增加了林朝英和王重阳的爱情线，满足了观众的猎奇心理，但这条支线却足足跨越六集之长，且大部分是没有对白的人物特写镜头，难免会使观众产生“审美疲劳”.
二、原因分析
“中国的电视产业陷入了这样的怪圈：一边是观众抗议翻拍泛滥却又争相收看，另一边是业界宣称翻拍扼***原创力却又不断拍摄新的翻拍剧。”⑤如此矛盾的情形让人不由得好奇，翻拍剧到底有何魅力，它因何产生，又有何影响？
1.文化消费的产业化驱动
早期电视剧坚持为艺术而创作的理念，制片过程也秉承尊重原着的原则，较少受到商业化的影响。因此，情节上不会掺杂过度的商业包装和模式化表现手法，文化品位上也最大限度地保留原着风采。金庸武侠剧系列中的经典版本便产生于那个时代。
随着现代社会的迅速转型，商业化的运作模式和思想浸淫各个领域。电视剧生产是文化产业的重要组成部分，大量资金的涌入使制作成本水涨船高。“有些投资方只关注主演是谁，导演是否有名气。投资的随意性说明在这个资本逐利的过程中，电视剧创作本身并不是重点，而只是资本运作的一种外在形式。在这种背景下，翻拍剧因其低风险、高关注度、相对较低的真实成本和制作难度等特点自然受到资本的追捧，成为近年来电视剧创作的主流。”
⑥可以说，当下翻拍电视剧的最主要目的是为了最大限度地获取观众的注意力，并利用售卖广告档期进行盈利。于是，翻拍剧为博得大众眼球往往增加人物间的复杂恋爱关系、炫目的特技打斗场景等“烂俗”剧情，淹没了原着中的情节主线。任何艺术创作中一旦注入过多的商业动机，必然会影响其艺术质量。对此有学者评价：“翻拍经典虽然是文化传承，但对有些人来说却更像是一种赚钱的幌子。这并非是一个人、一个环节的错，而是应该整个行业一同来反思。”⑦
2.电视台采购模式的影响
电视剧最主要的买方和播出平台是电视台，而电视台的商业运营模式则会直接影响电视剧的生产与营销。
在旧版金庸剧拍摄的年代，电视台的资金运作较为独立，购买电视剧的主要衡量标准就是质量。故旧版金庸剧在制作过程中一般都会保留原着的“原汁原味”,仅对文字无法描绘的场景细节进行补充。
目前，广告赞助是电视台运营的主要资金来源，收视率成为电视台衡量一切的标准。电视剧的成本与收益问题则是采购方--电视台--需要重点考虑的问题，这就直接影响到作为生产方的电视剧制片人的行为。“导演李少红曾明确透露：目前国内的电视剧市场以题材论价，在开拍前就定好了价格。”⑧电视台买不买某部电视剧，多是取决于剧中明星的分量以及观众的期待度，这种取舍标准使那些原本为艺术内涵而拍摄的电视剧缺少生存空间。此外，电视台购买电视剧主要以剧集数为价格计算标准，集数越多往往售出价格越高，这就使得翻拍剧极力拉长剧集，从而导致剧情拖沓的问题。
3.编导、演员等拍制成员因素
编剧是电视剧的灵魂，导演是电视剧的掌控者，演员则是电视剧的表现终端，聚集了好导演、好编剧和优秀演员的电视剧就已经成功了大半。早期经典金庸剧大都由著名导演和编剧操刀，他们对于剧情的把握度较高，演员对剧中人物性格的理解也较透彻。因此，旧版金庸剧中的演员装扮和形象虽然不像当下包装的那样“炫目”,但演绎的角色却都能入木三分，荧屏形象至今仍有大批忠实拥趸。
当下的电视剧制片经费基本是各种商业投资和赞助。受赞助商影响，导演看中的演员角色往往从其票房号召力的商业层面进行考量，极易出现选角失败的情况；而选中的多为明星，他们对剧本及饰演人物的熟悉程度受紧张的拍摄档期所限，无法做到足够细致到位。因此，翻拍剧中往往出现演员与所饰演的人物在气质、性格、演绎上相差较大的情况。即便外形装扮华丽，也无法掩盖人物性格刻画失败的事实。此外，在编剧的重要性认识上，国内的认知与投入还不够匹配：编剧的地位较低、待遇较差，许多颁奖典礼甚至都未设置最佳编剧奖项。长期的忽视使国内编剧们无心钻研剧本，侧面助长了翻拍、模仿之风。
拉长剧集进行翻拍几乎已成为经典电视剧不可避免的命运。翻拍并无不妥，之所以遭人反感，只是某些客观或主观因素导致翻拍剧出现了一些问题。因此，当前亟须明确该如何正确地翻拍经典电视剧。
三、改进建议
“电视剧制作的最终目的是要为广大电视观众所接受，这个接受的过程依赖于传播过程中的编码与解码。一部电视剧是否被认可，很重要的一环就是解码。”⑨而目前，编码、解码的双方--电视剧制作方和观众--在翻拍剧上产生了矛盾，我们应正视这一问题，至少从以下三个方面入手，努力将其引入良性发展的轨道。
1.改变短视的商业思维
从效益上讲，翻拍剧能借助观众的熟悉与怀旧心理吸引更多的关注，从而节省宣传成本，有效降低投资方、制作方的风险。“翻拍并不是一无是处的。它利用原有的故事题材来进行再次改编和制作，在一定程度上缓解了我国原创剧本稀缺的问题，为我国影视产业的兴盛做出了重大的贡献。”
⑩但从前文的问题分析可见，要改变翻拍剧口碑下降的命运，根本上是要改变当前电视剧制作过程中浮躁、短视的商业思维。过度强调商业化目标必然带来唯利是图的短视行为。制片方为了追求收视率，把原着剧情拉长，增加世俗化情节，颠覆原着经典的人物形象，难免降低剧作的文化内涵。长期如此，将引起观众反感与失望，导致收视率下降，陷入低成本粗制滥造的恶性循环。因此，确保金庸武侠剧等经典在翻拍中的相对艺术独立性是其品质保障的根本。这就需要电视剧行业管理者提高对此类经典电视剧的重视度，加大资金和政策的扶持，以促使制片方改变唯利是图的短期商业思维，增强在翻拍时把控艺术品质的原则性。
2.尊重原着的文化内涵
翻拍好一部电视剧，其难度丝毫不亚于原创。“翻拍受到已有影视文本的限制，受到观众业已形成的思维定式和观赏习惯的限制，从事翻拍的电视剧艺术家需要有对生活的深刻领悟，对人物的独特理解，对影视语言及其表现手段的熟练掌握，以及与历史对话、与文本沟通的能力，如此才能在翻拍中展现一片艺术新天地。”
当前，翻拍金庸剧中被观众诟病最多的就是篡改原着情节现象。强行加入一些俗套甚至“狗血”的情节，其实并不能如愿吸引观众的眼球。新版金庸剧收视率几乎全线下降的事实说明，因文化内涵下降、情节线索混乱反而会失去原本忠实的观众群，尤其是高端的受众群。“严格来说，只是在利用短暂的话题来吸引观众眼球，它只是对市场的一次透支消费。”因此，尊重原着、保持文化底蕴是翻拍剧还应坚持的“底线”.
3.合理追求画面感
电视剧的画面感包括演员造型和拍摄镜头两个方面，目前翻拍金庸剧在这两个方面都存在一些误区。对选择演员的重要性认识不足；在拍摄镜头上，过于追求美感而忽视了内涵。演员的气质是后期人物造型所不能弥补的，选择的演员不仅要得到观众认可，而且要与角色气质相符；拍摄镜头不仅要为电视剧的画面增色，更要将情节内涵表达得合理且新颖。现在很多金庸剧在翻拍时会选择人气较高的偶像明星，试图以此吸引年轻受众的眼球，但这些偶像演员的气质大多与武侠人物需要的古装风格不附，再加上过于注重对镜头画面美感的追求，导致翻拍的效果不尽如人意。因此，翻拍剧对演员和拍摄镜头的要求更加严苛，必须加强演员选择的合理性，避免让电视剧投资方独揽选角的大权，要选择适合于剧中人物特征的演员类型，塑造更贴合原着人物的荧屏形象。同时，要增强情节与画面感的融合度，做到内涵与美感并重，否则“高清的拍摄技术和时尚的形式包装也丝毫掩饰不了整个电视剧实质内容的苍白与空洞，翻拍不是完完全全的拷贝，观众不会对只换了演员、场景的故事感兴趣的”.
综上所述，金庸武侠小说是经历时间洗礼留下的文化财富，经典金庸武侠剧是电视剧发展路途上里程碑式的作品，其文化价值和社会影响力不容小觑。当下翻拍的金庸武侠剧存在的问题，是事关经典武侠剧乃至整个国产电视剧健康发展的问题。因此，需要认识到“翻拍的真正意义在于，重温经典的同时，不失时机地在细处加以超越，观众在习惯于经典所带来的温暖的同时，要有不破坏整体风格的惊喜与创新”.为了有效利用和有序开发电视剧创作的珍贵文化资源，保护经典武侠电视剧种的艺术价值，翻拍此类电视剧应多措并举，营造健康的文化产业生态，将以金庸武侠小说为代表、蕴含中华传统文化财富的大量翻拍剧做精、做强，从而推动国产武侠电视剧产业的可持续发展。
