作为一部以“骨肉重逢”为戏剧情境的电影,《雄狮》在剧作上大致可以分为三个阶段:第一个阶段主要是在印度,截止到萨罗被养父母收养之前。
此阶段的主题是“依赖”,主要内容就是讲述五岁男孩萨罗因为哥哥的疏忽而走失,路上遇到的一系列事件。这一阶段的导演风格以纪实为主,详细展现了印度本土的人文风貌,在此过程中小萨罗的演技可以说是直入人心,虚实变幻的叙事手法使得观众能够从多角度去理解小萨罗所处的困境,而其在这个阶段的成长和对家的依恋,也十足打动人心。第二阶段是从萨罗被养父母收养,一直到他成立家庭。此阶段贯彻的主题其实就是“陪伴”。
《雄狮》影评收获美誉。正片中对此阶段的着墨不多,但也是用平和的镜头真实推进了节奏:五岁的男孩成长为二十岁的青年,有爱着自己的养父母,不错的工作,然后遇到妻子,组建家庭,这是一个正常人成长的正常轨迹。另外,影片中还为新的家庭设置了一个不受待见的哥哥形象,有观众说哥哥在影片中是个无用角色,完全可以删掉,其实不然。在现实视角之下,不受待见的哥哥这一角色是具有象征意义的,它象征着人在成长过程中不可避免的一些瑕疵。当一切步入正轨,生活每天按部就班进行的时候,人的内心就会开始躁动,它开始让人正视自己血液中原始的那些东西,并将他们逐一唤醒。
影片第三阶段中,导演对于虚实变幻的叙事拿捏得可谓登峰造极,这一阶段的主题其实就是“回归”。成年之后的萨罗对于自我有一个强烈的认知,他强调自己从小就被领养,板球队支持澳大利亚而不是印度,他坚信自己就是一个澳大利亚人,直到有一次在同学家做客,他看到了小时候一直渴望的“糖耳朵”,这仿佛是一股电流穿透脑海——他决定要找到家,找到那个养育自己的地方,找到曾经关心照顾他的母亲和哥哥。
《雄狮去流浪》主要写了五只少年狮子黑儠毛、大头狮、刀疤脸、桃花眼、红飘带被双色儠狮群驱逐,踏上了颠沛流离的流亡生活。
险象环生的罗利安大草原到处都是危机,由于五兄弟狩猎时配合不好,有的偷懒,有的追捕时中途停下来,结果老大黑儠毛下巴被鹿蹄踢成粉碎性骨折,胸部的肋骨也被踢断五六根。为了生存,受重伤的老大成了流浪狮子兄弟被赶出家园后吃的第一顿饭。不管去哪儿,也不知道前途怎样,它们都坚信一条,要想方设法活下去。
剩下的四兄弟在危机四伏的闯荡生活中,远征沙漠,鏖战黑犀牛,交火“白猩猩”,识破人类陷阱,又重新回到流浪起点,最后只剩下五兄弟中最小最弱的红飘带被各大狮群驱逐者,九死一生,过着艰苦的生活。不管有多难,它都坚强地活着。
读完了这本书,我深深地体会到了无论做什么事,都要不怕困难,坚持自己的信念,要有毅力有恒心。
最近,我读了著名作家沈石溪的作品《雄狮去流浪》。这本书让我深有感触。
这本书主要讲了主人公五只半大雄狮被狮群驱逐,踏上了流浪之路,在险象环生的大草原上生存不是件容易的事,四兄弟相继奔赴在了黄泉路上,留下了最小的红飘带,红飘带历经九九八十一难终于登上了狮王宝座。读完后我悟出了一个道理:弱肉强食,适者生存。
眼前的世界不正是如此吗?学习不好你会遭到别人的嘲笑;没有本事你会受别人欺负。弱肉供强食,以前的中国就是一个“弱者”,备受其他国家的摧残。可如今的中国变成了“强者”,再也没有受到外国的侵略。
“适者生存”,这世间的万物都在不断的变话,尽量去适应方可更好的生存。找一份工作容易,可做一份工作难。假如你无法适应就只能被淘汰出局。
这本书给我很大的启发:我们只有努力的学习,用知识武装自己,使自己成为强者,才能在这世上立足生存。
坎坷无法避免,我们只有不断适应新生活,才能在这优胜劣汰的世上,成为强者中的强者。
《雄狮》能够感动观众,离不开片中几位主演的出色表演。除了妮可·基德曼、戴夫·帕特尔、鲁妮·玛拉等几位成人演员的演技炉火纯青之外,片中扮演小萨罗的印度小童星桑尼·帕沃尤其令人印象深刻。英俊可爱的小家伙,几乎独自撑起了该片前半个小时的戏份。
《雄狮》影评收获美誉。片中,小萨罗在火车站等哥哥时,误入一辆空无一人的火车后不小心睡着了,等他醒来时,发现这辆车厢门窗封闭的火车已在高速行驶中,他恐惧而绝望,不断地喊着哥哥的名字,直至筋疲力尽,才又昏昏睡去。
《雄狮》影评收获美誉。桑尼·帕沃的表演真实而自然,完全看不出表演的痕迹。他是影片前半段催泪感人的源泉。他的不幸遭遇,他的机智勇敢,会让观看影片的观众,尤其是有孩子的观众,情不自禁地入戏并感动,女观众看到他在异乡街头流浪的小身影,眼泪会止不住流下来;看到他在福利院工作人员的带领下来到澳洲养父母家,初次见面时怯怯而兴奋地眼神,忍不住为他高兴。
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