能提高作文的歌曲【一】
刘欢在当今中国流行乐坛的地位无人能及。此君的音乐细胞似乎与生俱来，堪称无师自通。能演唱会创作，古今中外音乐知识博学旁通、才华横溢，文学有功底，外语又了得，善交圈内外老友新朋，谈吐真诚睿智且风趣幽默。对于这样的导师，我只有真心钦佩、顶礼膜拜!
仰仗自身的明显优势，刘欢如愿将预赛中表现出色的实力唱将与新秀网络旗下，用两周时间殚精竭虑，亲自操刀改编原创、添加配器，动用其人脉资源请来大名鼎鼎的音乐人捞仔以及各路器乐演奏、合音高手助阵。如此“较真”而又创意迭出的玩音乐，这样豪华的阵容配置，不由得其他几位导师和学员真要“羡慕嫉妒恨”了。
打头炮的是东北帅气小伙王矜霖，一曲“她妈妈不喜欢我”唱罢，博得了由五十一位音乐人组成的乐评团的43票，这个得分起点有点高。这首歌道出了漂泊在外追寻音乐梦的小伙子的无奈而又乐观自信，颇有喜感的歌词和表演方式，都可能是获得高分的原因。
李夏的“午夜快车”其实很有摇滚乐的震撼，粗狂苍凉的西部风情嗓音演绎，重金属乐器模拟出列车飞驰而过的音效，加上捞仔出神入化的吉他炫技，味道好极了。乐评团只给出30票似乎落差太大，有点吝啬了。
赵雷的“画”歌词非常有画面感，朴实而有意境。小清新的低吟浅唱散发出淡淡忧愁与美好向往，优美的旋律和节奏很打动人。弦乐四重奏的伴奏是神来之笔，特别是拨弦烘托出的节奏，听来轻快悦耳。这样的好歌曲真是百听不厌。
接下来是刘欢心目中的主打歌曲登场了，霍尊的“卷珠帘”已经一夜间红遍大江南北。刘欢此番大胆改编，一是规整了歌词，将半文半白改成了合辙押韵的文言文，唯美隽永的歌词明显提升了歌曲的档次;二是简化突出了主和弦;三是增加了琵琶、箫等民乐配器和乐队编制，意在增强中国风的韵味和气场。大幅度的改编对霍尊是个挑战。霍尊的演唱发挥稳定，没有明显的瑕疵，转音一如既往的空灵飘逸。尽管乐队比较庞大，总体感觉还是一首难得的、安静的、唯美的艺术精品。听说改编在网上引起热议，见仁见智，乐评团给出不如预期的42票也可见一斑。个人看法，反对改编的理由有点勉强，改编基本上是成功的，当然还可以继续完善。
16岁天才少女涂议嘉的“蒲公英在飞”被杨坤誉为改编得最好听的歌曲，确非言过其辞。曼妙的旋律引人入胜，轻快的节奏层层推进。小姑娘的不足之处她自己也明白，是缺乏舞台。若有像乌拉多恩那样的表现力和适度的肢体语言，这首歌将被演绎得更加青春活力四射和完美。
苏珮卿的“格格不入”尽管刘欢预先作了推介，可能这种跨界的、七拍的歌曲比较不讨巧，乐评团不如人意的给出了24票的低分，显得不够宽容，刘欢的脸上写满遗憾。其实我觉得这首歌蛮有亮点，弦乐配合竖琴演奏，古典结合流行演唱，有些段落好像听到了恩雅的演唱风格，我很喜欢。
张岭的“喝酒Blues”是又一首摇滚重磅，歌曲内容很另类也很有意思。作为北京籍的资深大腕级吉他手，演唱自然炉火纯青，刘欢要给予尊重，杨昆则必须买账。捞仔的再次激情助阵、铜管乐的加入为这首酒味醇厚的`布鲁斯增色不少。相对李夏、苏珮卿而言，我觉得乐评团给出47票似乎又高了一点。
最后演唱的乌拉多恩的“鸟人”让我眼睛一亮(初赛可能错过了。歌曲本身就很动听，独特的西塔琴和塔布拉鼓伴奏更增添了神秘的异域情调。乌拉多恩的举手投足收放自如，表演非常自然又富有激情，很具有观赏性，获得42票的高分也在情理之中。
整场PK犹如一场风格迥异、精彩纷呈的音乐会，养眼养耳，忍不住一遍遍回看。感谢刘欢和央视制作团队，呕心沥血，精益求精，为观众奉献了一台质量上乘的音乐秀。建议刘欢不仅要出“九歌”CD，最好还要出蓝光MV,以飨乐迷。同时，十分期待其他三位导师的专场音乐秀。
能提高作文的歌曲【二】
在《中国好歌曲》这个大舞台上，每一首歌都是独一无二的，都凝聚了音乐人的心血。原创歌曲最能体现出一个人的内心感受。如果唱的不是自己写的歌，把歌唱到极致，那是他的唱功好;但如果能唱自己写的歌，那才是唱出了歌的最高境界——心中的意境。
歌曲这种东西容不得任何人去做任何剖析，只能细细品味。《中国好歌曲》这个舞台上，让我记忆最深刻的有两首歌，一首是《画》，另一首是《鸟人》。就说那首《画》吧，“为寂寞的夜空画上一个月亮”，一句充满幻想的歌词。孰不知，在那歌词的字里行间都流露出赵雷——这首歌的原创作者，写歌时的忧伤。在人生最低谷处写歌，往往能写出、唱出发自内心的高贵的声音。这种声音拥有巨大的凝聚力，将作词作曲者的感情汇集起来，使其成为一个整体，并毫无保留地展现出来。它深入到人们心中最敏感的地方，任何人都会为之赞叹。
《鸟人》，一首借物抒情的、展望未来的歌，“要么飞，要么坠落，这是生命的规则。”是它最具有代表性的歌词。表面上是描写鸟不得不飞的无奈，仔细想想，人不也是如此吗?只有不停前进，才能生存。一旦失误或怠慢，就会坠落，到最后或许是死路一条。人生在世，不过匆匆数十载，犹如逆水行舟，不进则退，努力是唯一的方法。
歌曲，不敢说是天下最好的抒情方式，但不可小视它的力量。人们翻唱了那么多好歌，却永远唱不出原创的感觉。因为原创的歌曲蕴含着原创歌手内心深处的真情实感，在歌手们埋头写歌时，情感就已经寄托到了歌词、歌曲之中。
能提高作文的歌曲【三】
如果有一天，为夜行人指路的星星厌倦了夜空的寂寞，它会选择什么？它是否会选择坠落？
——题记
云的责任是播撒甘霖，鸟的责任是飞扬歌声，树的责任是营造绿阴，花的`责任是散发芬芳。对于我们，责任是人生路上最美的行囊，也是我们生命的重量。
昨天
生命一经诞生，就必然的要担负起某种责任。没有生命可以不负任何责任，也没有生命可以推卸和回避自己所应该承担的责任。还记得孙中山为了救国于危难，救民于水火，四处呼吁，决然发动了辛亥革命，结束了中国两千年的封建统治，回忆往昔，那一位位历史人物为救国救民而捐躯奉献，他们的身影仿佛还浮现在眼前。
今天
如今竞争激烈的社会已经让越来越多的人们把责任抛在了脑后，还有多少人能背负这与生俱来的责任呢？我听过这样一个故事。一个有多年行医经验的医生对坐在自己对面的一位女士说：“你子宫里长了个瘤，要尽快做手术。”病人一下子慌了，但却暗自庆幸自己遇到了这位名医。手术很快安排了，瘤不大，只须开一个小口。但刀子在划开一个小口之后停住了，原来那并不是瘤，而是一个胎儿。医生在挣扎之后缝合了伤口。对病人坦白了自己的过失。但医生没有被谅解，最终被病人的家属告上法庭，差点倾家荡产。有人问他：“你何不直接拿掉孩子反正也没人知道。”医生一笑：“老天知道。”
是的，就算是自己的过失，但也要为它承担责任。
明天
不管地球怎么转动，生活总要继续。未来还会有越来越多的责任在等着我们。我们还要用那不算宽广的肩膀扛起生活赋予我们的重任。但是你可曾想过，尽责在痛苦的同时也是一种满足的快乐？对我来说责任就是为了美好的明天而奋斗。这份责任是动力，在鞭策我向前。
带着责任上路，那不是壳，不是十字架，而是我们人生路上最美的行囊。背起责任吧，为我们的生命添加一份重量。
能提高作文的歌曲【四】
要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。
1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上
艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。
2.精益求精、烂熟于心
准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。
3.要内化为内在的艺术素质
演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。
演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。
能提高作文的歌曲【五】
[1]马俊芳.树立原作意识,寻求声乐演唱的最佳途径.音乐研究,2007,(2.
[2]卓非亚·丽莎.音乐美学问题.北京:人民音乐出版社,1976.
[3]尚家骧.欧洲声乐发展史.上海:华乐出版社,2003.
[4]刘再生.西方音乐史.北京:人民音乐出版社,1988.
[5]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用.安徽文艺出版社,2003.
能提高作文的歌曲【六】
每个人的文学素养有高有低，参差不齐。提高自己的文学素养迫在眉睫。那么怎样提高我们的文学素养呢？我总结了“四多”——多读、多悟、多练、多让老师批改。
“读书破万卷，下笔如有神”。多读不意味着通吃，我们要读好书，摒弃一些糟粕的东西。“书读百遍，其义自见”。我们在读书过程中吸收营养，与作者共舞。读《西游记》，我们看唐僧师徒历经九九八十一难，终取真经；读《三国演义》，我们欣赏智力的比拼；读《水浒传》，我们为“替天行道”呐喊；读《鲁宾逊漂流记》，我们领略生命力之顽强；读《读者》，我们与美文踏歌；读《楚天都市报》，我们指点江山，笑谈世界万象。多读对我们颇有好处，是多读让我们下笔时有足够的素材；是多读让我们像大师学习；是多读让我们充满能量。
多悟
我们不能为了读书而读书，“悟”也很重要，我能读一段美句，要悟到它的句式；看一部小说，要悟到它的中心思想；读一首诗歌，要悟到诗歌的精妙之处。“悟”让“读”有生机，有活力，五光十色……多悟提高了我们的文学素养，在提高文学素养的画上写下了浓墨重彩的一笔。
“光说不练假把式”，“练”让文学素养得以发挥，多练可以提高感觉，提高速度，提高我们的文学素养。“练”是“读”与“悟”的.实践，我们在“练”中享受写作的乐趣，我们在“练”中品味书香四溢，我们在“练”中仿佛看到了断臂的“维纳斯”，感悟到艺术的至美。不“练”只会让自己的书白读，不“练”收到的效益甚微，不“练”只会让自己的文学素质提高之旅停滞于起跑线。
有时候我们一味地创作，但进展缓慢，有没有思考一下为什么？我们写自己的东西，不能客观地分析，自己写自己的，不知道哪里有偏颇，哪里有问题，哪里有潜力。我们仿佛是那井底之蛙，只看得见一块天空。那么谁将助力于自己文学素养的进步之行呢？那必然是我们的老师，多让老师批改，会让我们的写作走正轨，不偏离航道；可以画龙点睛，帮助我们提高文学素养，可以改掉一些写作中偏差，走向枫叶遮眼的未来。
做好这四“多”，我们的文学素养必将大大的提升。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，我们定然会到达我们的文学彼岸！
