看过很多很多日漫,《境界的彼方》、《我们的英雄学院》等等。一直很喜欢动漫,不爱追剧的我在偶然的一次机会喜欢上了动漫。看的最多的还是日漫,但我依旧相信中国也可以做出完美的动漫,比如《狐妖小红娘》。
这部动漫是我7年级快结束时开始看的,其实在很久之前就听说了,但觉得不好看就一直没有看,在一次无聊的时候我点开了《狐妖小红娘》,感觉第一感觉就是爱上了这部动漫。我相信以后国产的动漫可以比过日本的《你的名字》或《冰菓》,加油吧国产。我现在马上要进入8年级的队伍了,但我还是会一直把小红娘追下去。
不管是月初和苏苏,还是东方和红红,更不管是王权和清瞳、霸业和淮竹,他们都深爱着对方,人妖不一定不能在一起,只要爱一切都是有可能。这部动漫给了我不一样的感觉,通过一个细节链接另一个细节,人物之间关系清楚,通过回忆来表达人与妖的不一样的爱情。很日漫不一样,感觉不一样,细节更多,感情路线分明。
狐妖更新了三年了,很多很多的人都喜欢狐妖,很多次狐妖都上了腾讯视频的热搜。不是因为大家捧国产动漫,而是因为大家都觉得狐妖好看是一部良心剧。我会一直看下去,我很喜欢很热爱,我也希望更多的人喜欢这部动漫。漫画我也都看了,其实动漫的内容和漫画几乎一样没有太大的更改,不和电视剧电影一样,内容和原创相差甚远。狐妖很好,相信大家看了都会喜欢,我真心推荐大家去看,不会后悔是一部良心剧,虽然更的很慢,但是每一集都让人喜欢,环环紧扣剧情引人入胜。
9月21日,由冯小刚执导、严歌苓编剧的电影《芳华》在甬城展映,笔者有幸观看了这部电影。
冯小刚用很有度数的红酒来形容电影《芳华》,一大杯酒喝下去,整个人就晕在其中了。自古青春和爱情从来都不会局限在时代的隔膜里,热血、激情、躁动、纯真、美好,两样人生一样青春,都散发着追逐理想的芬芳。
电影《芳华》改编自严歌苓的同名小说,以70至80年代为故事背景,讲述了一群正值芳华的文艺兵,在充满理想和激情的文工团里,初尝成长中的懵懂爱情,经历出乎意料的命运变数。
你的故事我的芳华
你的故事写满我的芳华,影片中的每个人都有自己的故事和命运,但那些故事在彼此的芳华里绽放着奕奕光彩。
电影中“活雷锋”刘峰(黄轩饰)是一个在文工团里不被认可的存在,而受到刘峰照顾被文工团破格录取的何小萍(苗苗饰),从到文工团的第一天就成为了一个“笑话”。文工团女兵萧穗子(钟楚曦)作为何小萍这个“笑话”的见证者,因为父亲被打倒这样的经历,萧穗子对何小萍和刘峰的遭遇充满了同情。在刘峰和何小萍无意中卷入残酷的战争之后,命运巧合,萧穗子与二人重逢在硝烟弥漫的战场。
影片以萧穗子的第一视角“我” 作为电影的叙事者,见证了刘峰、何小萍等文工团青春少年们大相径庭的命运,具有很强烈的代入感。
美好岁月悲情泣歌
影片开始部分营造的都是欢愉的气氛,欢快的舞蹈、音乐,食堂里的愉快用餐,“活雷锋”街上抓猪的戏谑搞笑,让人感觉放松,但美好之后往往是令人心酸的疼痛。有多美好就有多悲情,这正是导演的聪明之处,伏笔埋的悄无声息。就像心掉在地上摔碎还要被踩上千脚,前后反差形成了强烈的戏剧冲突,很能抓住观众的心。
刘峰表白喜欢的女孩,情不自禁拥抱女孩被好事者撞见,之后意想不到的事情接踵而至,刘峰被下放到边防伐木连;受到刘峰照顾的何小萍对文工团失望透顶,因为抗争被迫离开文工团到***医院当护士;而萧穗子终于有勇气送出第一封情书的时候却被战友截胡。这些打破美好的意外让人深感无奈,无力反抗。
从战场回来后的刘峰和何小萍都成了英雄,但是没人清楚英雄背后承受的东西。一场残酷的战争,刘峰丢了一只胳膊,从小就遭人白眼受尽欺负的何小萍,突然之间成为英雄让她精神崩溃失常美好再次被撕碎,毁的彻底。当何小萍被音乐唤醒,操场上翩翩起舞的身影撼动人心。这是理想的光华,散发着诱人的芬芳。
两样人生一样青春
电影用一镜到底的艺术手法来表现战场的残酷,6分钟的长镜头非常考验演技、摄影技术,但是冯小刚运用的炉火纯青,整个画面都处理的非常好,直击人心,视觉冲击非常强烈,观众仿佛就置身在一场惊心动魄的战场之中。虽然影片中有战争戏,但是导演选择了模糊战争,弱化战场厮***,而是以此为故事背景,以此为故事跌宕起伏的诱因,促使这群文工团的青春少年成长成熟。
即使我们和那个时代有距离,即使我们并不了解那样一代人的经历,但是电影《芳华》做到了让我们无障碍触碰。这是一段隔着时空的对话,向我们讲述属于那一代人的热血青春。一样的青春特质,点燃人们内心的热血激情的火花,向理想致敬,向各自的芳华致敬。
电影《芳华》不只是一代人的青春记忆,更是一种对青春的留恋。虽然面对命运的安排,渺小的人们无力抗争,但是酸涩无奈里有我们不屈的追求。谁的青春不芳华,理想终将在青春里绽放光彩。
《刺客信条》不单单只是一个人怎么成为刺客的故事,儿时的邓肯亲眼目睹了自己的生父与兄弟被人***害的过程。他也从一个吃喝不愁的贵族沦为了一个乞丐,他当时的脑海中只有复仇,白天他街头乞讨,晚上***人劫财,然而在一个晚上他袭击了前任刺客大师艾吉奥,当时艾吉奥已经是一位65岁的老人。当他看到蓬头垢面的肯威站在自己面前时,这位老人却慈祥地笑了,肯威在他的引导下成为了一个刺客。一步步完成自我的救赎。
而从电影制作方面看:
其一,刺客信条内容虽然设计的大费周章,天马行空,但是核心却是隐藏的主线,需要观众发掘,说明有思想内涵。
其二,采用新式思路延伸电影情节,具有创新性。
其三,内容犯了最大的禁忌,不尊重历史,对历史有模糊的行为。
其四,大规模打斗情节的缺失使其不具备大片品质。这部电影对不知情的观众可能不错,但是熟知刺客信条的观众就难以接受改动了。
其五,最炫酷的还是IMAX开始的倒计时……能让一只鹰都飞的如此卡顿的大片也是少见。
特效的问题我觉得大概不需要我吐槽了,如此不精良不走心的.特效制作也是难得一见。
整部电影都在立志于给没玩儿过刺客信条游戏的同学们捋清楚故事背景。
当然,作为一个在许多许多许多年前玩儿过的伪爱好者,对于整个故事的背景设定,我也不太清楚是个神马玩意儿,因为早就忘记了。但是在两个小时里尝试讲明白那么多事情,也得亏导演能压缩,但是又压不到点儿上。
而今天的我们有着衣来伸手饭来张口的日子,我们是否想过这些日子早晚会失去,就像主角肯威一样,贵族的生活在一夜之间化为乌有,自己的亲人全部撒手人寰,书中的每一个刺客都有自己的悲惨生活,这也告诉我们幸福的生活来之不易,也学会珍惜眼前的一切这也是艾吉奥为什么帮助肯威的原因,他不希望法国的每一个人都有和自己一样的悲惨遭遇,他组建刺客联盟是为了与贵族宣战,与邪恶宣战,65岁高龄的他亲自领导了巴士底狱进攻,并率先冲进了监狱大门,当他倒下的那一刻,身后数百万巴黎民众咆哮着冲进了监狱……
读了这个故事,我学会了要像艾吉奥一样,为了国家,坚守自己的责任;为了和平,献出自己的青春甚至一生;为了父母的照顾,拿出自己应有的努力,才能使自己活得更加光彩有力。
《刺青》是一部由周美玲导演的台湾电影,叙述了女同性恋竹子和小绿的爱情故事,小绿年幼孤寂,遇上帅气的竹子就再也无法忘怀,为了躲避孤独,她活在视讯情人的网络中。竹子在一次与小绿的约会中丧失了父亲,让弟弟患上了解离症,从此她陷入了深深的自责,认为是错爱的惩罚,她在手臂上刻下父亲身上的刺青也是弟弟唯一的记忆地狱之花——彼岸花,并成为一名刺青师傅将自己封存在刺青的虚幻世界中。两个无法面对现实的女孩,在再次的相遇中无法掩饰自己的真实情感,然而在她们痛苦依偎的时候,悲剧再次发生,然而这一次,竹子没有退却与小绿坚决的走到了一起。
导演周美玲毕业于国立政治大学哲学系,对同性恋题材情有独钟,2002年她同时以《私角落》与《极端宝岛》两片,获得“台湾奖──评审团特别奖”及“国际竞赛类──评审团特别奖”,陆续受邀参加国际影展。2004年,周美玲完成第一部35MM电影剧情长片《艳光四射歌舞团》,继续获邀与入围国际影展,并勇夺同年两项金马奖。《刺青》是她第二部长片新作,她似乎也有意将《刺青》拍成一部挖掘同性恋深度的影片,然而很可惜这部影片只是一部商业电影,影片的内容融合了敏感题材女同性恋和典型的青少年亚文化视讯情人和刺青,由偶像杨丞琳和粱洛诗主演,受众矛头直指青少年。
影片整体看来不是很流畅而且内容非常简单,不过由于运用插叙的手法,弥补了这一缺点,主题揭示也很明显,从小自卑的男孩由于手臂上有了双刀的刺青,勇气大增而欺负路人,结果被砍下双臂,暗示了刺青只是虚幻,导演运用悲剧揭示它我想也是为了服务受众增加一点血腥的视觉冲击而已,竹子的弟弟重伤昏迷是第二次悲剧,但清醒后的弟弟解离症却康复了,竹子和小绿也走到了一起,其实结局是一个大喜剧,这又使得被砍双臂这一情节显得基调不吻合,所以说是一部纯商业电影。周美玲被誉为为台湾新秀导演中最具潜力的一位,如果单从这一部来看那么言过其实。不过最后想提一下,弟弟的扮演者演的不错。
影片的开始就是补鞋人一针一线来回地穿梭在一双粉红色破旧小鞋子中的镜头特写,画面就如同针线一样让我感到纠结,这样一个镜头就把故事的背景交代了出来——这是一个一个并不富裕的家庭。9岁应该是无忧无虑生活的童年,就像阿里在富人区见到的那个小孩子一样,抱着自己的玩具熊在藤椅上荡着秋千看着蓝天,贫民家庭的阿里却过早地承担起作为一个家庭成员的义务,然而同时他也懂得了一个家庭最宝贵的情感内涵,便是爱与责任。他没有告诉爸爸妈妈自己弄丢了妹妹的鞋,并不是因为他怕受到责罚,而是他知道家里境况不好母亲又身染重病,这种问题提出来就是雪上加霜。他爱他的父母,只是希望他们能少些烦恼再少些烦恼。
导演是善于捕捉儿童的心理活动的,可以利用男生和女生分别轮换上课机会轮换穿鞋,这在大人们看来有些幼稚可笑,但在那样的生存环境下,孩子们的认真执著是老师们所无法理解的,也正是大人所缺少的犟劲精神。这一段共用鞋子的内容中,有很多细节反映了人物的内心活动与本性。譬如,阿里怪妹妹跑得太慢了,害他迟到,但后来,他把自己得到的奖品——一支新笔送给妹妹,妹妹脸上露出的欣喜微笑是那么天真。这样一个小细节维护了两个孩子之间的感情,保持着两人的小秘密,那么的纯洁与美好,两人之间因为小鞋子的丢失换来的真情和成长中懂事成熟的美好是那么得让人欣慰。
影片里最让我感觉揪心的画面是阿里跑步的时候,长跑时镜头处理的无声而缓慢,只有喘息声,只有期待,画面切换在回忆中,哈里不断地回想着给妹妹的承诺,即使有人把他拽倒,他也没有放弃他的目标!当所有人都捧着他欢呼的时候,他去气喘吁吁地问道:“是第三名吗?”多么令人揪心的一句话,多么简单又不渝的信念,虽然是超越,但只有阿里知道,其实是没有达到。
整部影片中,阿里给了我最多的感动,他对妹妹细心和悉心的爱,对父母的理解,对家庭的责任,这是一种在一般的家庭已经缺失了的感受。我们看到越是艰难的生活,彼此扶持的感情越是真挚。演员用最朴实的方式向我们展示了一种美好信念:只要对生活对世界充满信心和乐观的态度,那就一定会有收获。以爱的名义奔跑,以爱的名义生活。
最后的一幕,我们看到阿里起了水泡的脚泡在池水里,这时,最富想象力、最美的瞬间出现了,一群金鱼围着阿里的脚去轻轻地啄,像是安慰他,像是祝贺他,在淡淡的忧伤里,阿里好像成了天堂的孩子,典型的伊朗电影开放式结尾,背景音乐那么柔和美好,我们很欣慰,哈里爸爸已经给孩子们买了新鞋,我们更能够想象得到孩子们得到鞋子后的欣喜。
《小鞋子》“水滴石穿”的艺术魅力在于它的简单与真诚。导演马基德马基迪以极其质朴的影像,用最单纯的方式拍出了最人性化的作品。看《小鞋子》是心灵逐渐感慨而温暖的'过程,是灵魂得到洗礼的过程。布莱松说:“一门艺术只有在保持它的纯洁的时候,才具有真正的力量。”《小鞋子》就具有这样的力量,它处处为我们传达着简单却感人至深的温暖,爱不一定要是华丽的衣物,数不尽的零食才能表达,爱,就是当阿里发现萨拉的铅笔短得她的小手都握不住时,默默地将自己的笔放到她面前。不同地域的风格,造就了不同风格的电影,但人类面对困难时表现出的坚毅是相同风格的。这也许是这部影片想要告诉我们的吧!喜欢《小鞋子》,喜欢单纯的快乐!喜欢人性的美好!
“问世间情为何物,直教鹊桥难渡相思苦,直教化蝶难采同心甜。”《狐妖小红娘》的开场,苦情巨树枝繁叶茂,承载着一对对恋人们再世续缘的愿望,在风里飘扬。
情为何物?《狐妖小红娘》用一个个人和妖跨越种族的恋爱故事,一直在认真地回答这个问题。
情是口吃的狐族西西域第一高手梵云飞,唯一能流利地对冰将军说出的三个字“我爱你”。
情是曾斩妖无数的道门兵人王权富贵,为了陪小蜘蛛精清瞳看万水千山,甘愿弃掉自己的法宝王权剑,忍受同门对自己的万剑穿心。
情是东方月初为了妖仙姐姐,离开涂山,扬名立万,帮她守护人妖和谐共处的梦想。
情是采花大盗颜如玉为了不让女捕快律笺文因等待自己出狱而消磨青春,甘愿被黑狐附身,让她忘掉自己;而自己,在她家不远处的山上静静守护,看她嫁人生子,任落雪覆盖一圈一圈的年轮……
每一段刻骨铭心的爱恋的背后,除了眼中倒映的星河烂漫,还有心灵或肉体奔赴的火海刀山。纪伯伦在《先知》中曾写道:“爱虽给你加冠,但也刈痛你。”都说人和妖只能陌路殊途,但当恋人们为了这段情抛弃一切绝不回转,故事中的人,故事外的人,都会被泪水打败,像夜里迷路的孩子,只有月光和星空能给予他们安慰。
所以恋人是苦情鸳鸯,树是苦情巨树。苦难中的相守,永远是难以忘记对方的第一个理由。王权为清瞳挡住万剑的那刻,东方为妖仙姐姐穿透胸膛的那瞬间,那种震撼胜过了平常时期的蜂蜜和炉火带来的甜蜜。从此,恋人的熟悉面孔,掩盖了时间线的远行。而妖仿若置身于时间之海的静石,安静地独自等待对方的转世,却不觉水流。直到昼夜的终点,直到岁月的终结,心都在你这里从未熄灭。
不是说恋人之间的平平淡淡就不值得心动和回忆,只是,爱情并不仅仅是柴米油盐酱醋茶,它还包括精神上的依恋和共鸣,而当面临痛苦的抉择,或是无奈的分别时,这种微妙感觉会被无限激发出来。这也能解释为什么白月初被南国公主抢走后,苏苏找他的过程中两人的爱之温度计骤然升温。什么是真正的爱情?梵云飞告诉了我们真正的爱情是千年不变心,即便自己一直被厉雪扬误会;东方月初告诉了我真正的爱情是为了守护恋人的梦想不惜离开她身边甚至牺牲自己;王权富贵告诉了我真正的爱情是为了对方不惜与全世界为敌……他们为了自己所爱之人,都付出了惨烈的代价,诠释了什么是爱城勇士。而前世未说完的话,那就来世再叙吧!
但其实《狐妖》在整体的情节上看,并算不上悲剧。因为,有树,有前世许下的愿望,还有可爱的红线仙。今世忆起了前世的誓言,便又可以有个童话般的幸福结尾。这又何尝不是人们自古以来“有情人终成眷属”的美好期待呢?
根据严歌苓同名小说改编,由冯小刚执导,严歌苓编剧,黄轩、苗苗、钟楚曦等主演的电影《芳华》,定档9月30日国庆档上映,昨日影片沈城点映。电影讲述了在充满理想和激情的部队文工团,一群正值芳华的青春少年经历着成长中的爱情萌发与充斥着变数的人生命运故事。相比冯小刚一干前作,《芳华》的作者性最为强烈,更像一幅跌宕起伏的人生画卷,而冯小刚就是其中的参与者。无论以不同断点展现时代的变迁,还是歌颂男女主人公美好的灵魂,影片都脱不开“残酷”二字。
命运残酷:男女主人公一惨到底
《芳华》以文工团为整体视角展开故事,但线索逐渐汇聚在两位主人公身上。黄轩扮演的男一号刘峰一直被文工团视为“活雷锋”,影片以多处细节展现他的热心肠:帮战友做沙发、帮女兵挤水疱,猪跑了他帮着撵……正是这样一个人,内心却一直压抑着对女兵林丁丁的爱,最终他终于忍不住抱了对方,却因“人设”坍塌被逐出文工团。新人苗苗饰演的何小萍出身贫寒,一进文工团就被女兵们集体歧视,刘峰走后她失去了人生动力,最终也被送走,成为一名医务兵。在前线,刘峰经历了残酷的战争,失去了右臂;而何小萍也受到惊吓精神失常。不过电影最后,这对苦命人终于走到了一起。
时代残酷:“罗曼蒂克”一路消亡
影片时间跨度长达40年,刚入文工团时,女兵们唱着“***就是我们的红太阳”,初入文工团的何小萍感觉一切都是美好的,“可以每天洗澡了”“不用再吃破饺子了”;随即改革开放、时代变了,女兵偷偷穿起紧身衣、戴起墨镜;1979年刘峰经历了残酷的战争,失去了右臂——值得一提的是,片中的6分钟战争场面一镜到底,展现了冯小刚极强的调度功力;之后文工团解散,3分钟长镜头摇过散伙饭上每一张哭泣的脸;时间来到1991年,当年文工团中的舞蹈演员萧穗子真的成了明星,吹小号的陈灿成了地产商,独唱演员林丁丁胖成了“富婆”,而残疾的刘峰成了混得最惨的那一个;1995年,刘峰和何小萍去祭奠战友;直到2016年,影片的叙述者萧穗子,才得到了这对“苦命鸳鸯”走到一起了的消息。
档期残酷:作者性过强是柄双刃剑
此前导演冯小刚曾表示,他拍《芳华》是为了纪念自己当兵的岁月,而从该片的故事、节奏和拍摄手法来看,其作者性远远超过冯小刚一干前作。影片前一半出现了大段的女兵跳舞、演唱革命歌曲的情节,并配以无比激昂的氛围,以至于女兵坐在河边冲脚旁边也有人吹号、女兵写黑板报旁边也有人拉手风琴……这些用今天的眼光看稍显“魔性”的画面;文工团“散伙”时的气氛也被拍得相当悲情。但稍显拧巴的是,两位主人公刘峰和何小萍都是文工团的伤心人,刘峰生活在“活雷锋”的阴影下,离开文工团时甚至把奖状都扔了;何小萍在整个文工团生活中一直受到嘲笑和排挤,这样的处理方式,很难让观众清晰感受到冯小刚对文工团的态度;相比之下,冯小刚把对战争的态度诠释得非常清晰,不仅批判了战争的残酷性,也借刘峰复员后的遭遇,批判了当下社会遗忘战争的可悲。整体上看,《芳华》展现了强烈的作者控制和艺术性,但其故事和表达方式,多少离主流影迷距离较远。
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