童年读后感400字普通作文【一】
《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。
《黑处有什么》聚焦1991年发生在一个飞机厂家属区内的连环少女离奇奸***案，用悬疑外衣包裹，讲述了少女成长故事，并且包裹在上世纪90年代的情怀风貌之中，以细腻打动人心。导演王一淳是70年后人，创作《黑处有什么》始于2002年初，一方面是因为父亲离世带来的触动，一方面是“想拍一部不一样的青春成长片”。
童年读后感400字普通作文【二】
今天观看了电影《焦裕禄》，进一步了解了焦裕禄同志的生平和先进事迹，感到很有意义。
他那种身先士卒的工作精神。现在的人看来，焦裕禄所做的那些访贫问苦、慰问群众、勘探风沙、查看灾情等事情，完全可以让自己的副手，甚至于秘书代劳。但是，焦裕禄却总是轻车简从深入一线，那种“车”充其量就是破自行车，那种“从”无非是一两个顶多三五个必须随行的人员。他那种“吃别人嚼过的馍没有味道”的思想，值得我们深思。
他那种吃苦在前的奉献精神。对于过去县领导心安理得享受着的'特殊待遇，焦裕禄硬是带头给取消了。当女儿在向母亲埋怨自己的衣服破旧的时候，当孩子们欢天喜地要吃鱼的时候，当儿子一气之下扔掉手中的窝窝头的时候，我想焦裕禄的心肯定在滴血，哪个父母不爱自己的子女？哪个父母不想让自己的孩子们过上好日子？在这些私情面前，焦裕禄想到的却是如何维护党的形象。这是一种痛苦的抉择，也是一种崇高的抉择！
他那种敢于承担责任的负责精神。当上级来调查处理问题，别人又乐于替他承担责任的时候，焦裕禄以坦白的襟怀和无畏的胆识，斩钉截铁地承认是自己做出了决定。这种大无畏的精神，展现出的是他对党的忠心，是他坦荡的胸襟和淡泊的姿态。
焦裕禄心里想着人民，唯独没有他自己。因为他知道党的形象，需要在为人民服务中去维护。在他的事迹里，没有震耳欲聋的高谈阔论，没有故作高深的反复思考，他认准的只有一条：一切为了人民。人民群众当时那么拥戴他，人民群众现如今那么怀念他，就是因为“给人民作牛马的，人民永远记住他的。
今天，通过观看电影，我们不光是缅怀焦裕禄同志，更应该学习焦裕禄同志精神，努力干好本职工作，以实际行动践行群众路线。在工作和学习中要学习焦裕禄同志艰苦奋斗、艰苦朴素、全心全意为人民服务的精神。进一步提高自己的素质，要结合工作和自己实际，接受学习教育，思想上要认识提高，着力重点，解决工作作风、工作纪律、工作效率、工作事业心、责任。
童年读后感400字普通作文【三】
一般家庭片总会带着些许说教的意味，有关人生的意义，有关对待亲人的方法，“应当”做和“可以”做的事被各种或感人或的方式展现在观众面前，却没有哪部电影像《普通人》这般将巨大的力量蕴育在平淡之中，这只是个平凡的世界，更没有那么多惊涛骇浪的悲伤和曲折离奇的失而复得。
影片在美妙的卡农中开始，绚烂的枫叶和静谧的园景正是很多人追求的岁月安好，似水流年，而一个男孩却在这和谐的景色中在噩梦中满头大汗的惊醒。这是一个普通的家庭，父母和子女无法沟通，孩子的平凡和父母几十年建立的人际光鲜很容易让人产生似曾相识的感觉。青春期和叛逆期突逢大故的男孩失去了生活下去的信心和信任的能力，他将兄长的死以及家庭的不和谐完全归咎在自己身上，独自承受着孤独和自责让他渐渐容易暴怒，为此疏远了关爱他的人，唯一给予帮助的只有他的心理医生。而这一切终于在他旧日的病友自***告终，男孩狠狠的发泄了一次，决定让自己的人生重新开始，放过自己，放过压抑。而他的父亲却悲哀的发现自己无法继续接近冷漠自私的妻子，在妻子离家出走后，父子紧紧的抱在一起互相依靠。
男孩哥哥的死亡成为被打乱的画面时不时出现在男孩的记忆中，那是一个噩梦也是一个毒瘤。我们知道他迟早可以放下这个包袱，却没想到这并不是一个快乐的结局。母亲对儿子甚至家庭的冷漠是显而易见的，她所渴望的是展现给外人圆满的幸福，可以说她是在苛责家人的前提下快乐的活在别人的眼中，一旦这种平衡被打破她便彻底失去存在感，只能采用离家出走这种幼稚的方法，甚至不愿意花精力解决也不愿意在家人面前暴露脆弱。所以丈夫无法再爱她，她将生活的面具带到了家里。
影片中的每一处快乐的笑脸背后都充斥着冷漠和无力深度沟通的痛苦，朋友与朋友、家人与家人，这种跨越年龄的悲伤正如男孩发现看似正常快乐的病友竟然会选择自***那样令人震撼，每个人都在承受着别人难以理解的巨大压力和痛苦，每个人。
童年读后感400字普通作文【四】
我们班的高明又矮又胖，理着一个小平头，圆圆的苹果似的脸上镶嵌着一双黑宝石般的大眼睛。小巧的鼻子上架着一幅深蓝色边框的眼镜，还真有点小博士的样子。再加上一张能说会道的嘴，总能说出些奇方妙法来，因此我们都称他为“智多星”。
有一次，李芳正在倒开水，“调皮鬼”小军拿着一条仿真蛇从李芳背后轻轻绕过，“哇！”的一声把蛇在李芳面前晃了两下。李芳吓得惊叫一声，热腾腾的开水应声泼洒而下，一下子洒在李芳的脚上。望着疼得坐在地上的李芳，大家顿时乱成了一团，成了没头的苍蝇——到处乱窜。有的同学去叫老师，有的同学说要把李芳送到医疗室去，还有的同学不住地安慰李芳。这时，高明不慌不忙地指挥一旁的同学：“快，提一桶水来！”，不一会儿，凉水提来了。高明把凉水浇在李芳受伤的脚上，又拿起身边的剪刀小心翼翼地将李芳的袜子剪开，这才对围观的同学说：“好了，这下可以把她送到医疗室去了”。看着同学七手八脚地把李芳抬走，小军忍不住问：“高明，你为什么不直接把她送到医疗室去呢？”，高明滔滔不绝地说：“先用凉水降温，再把袜子剪开，一是可以防止伤口毛细管破裂，避免伤口扩大，二是可以检查伤势。如果把袜子直接脱下，容易使粘在袜子上的皮肤一起撕下来！”小军听完，对高明的高招佩服得简直是五体投地。
高明不仅解决日常生活中大大小小的问题妙招多多，而且对于解决学习上的问题也堪称一流。
有一次，高明代表我们班参加知识竞赛。主持人的问题他对答如流，博得了全场观众一阵又一阵的掌声，为我们班夺得了第一名，就连其他选手也对他刮目相看。
高明就是这样一个名不虚传的“智多星”，真所谓：“高明，高明，真是‘高明’！”，我打心里佩服他。我以后也要像他那样平时就要善于观察，善于思考，做生活的主人，像“智多星”高明那样拥有聪明过人的金钥匙。
童年读后感400字普通作文【五】
电影《黑处有什么》曾在2015年斩获第9届中国西宁FIRST青年电影展最佳导演奖，此后又相继在第66届德国柏林国际电影节“新生代”竞赛单元，上海国际电影节“亚洲新人奖”、纽约亚洲电影节、澳大利亚悉尼电影节等十余个国际电影节崭露头角。不仅获得了姜文、曹保平等一众业界导演的青睐，一些向来口味刁钻、十分苛刻的影评人也给予了影片非常正面的评价。
在大片夹击的猛烈攻势下，《黑处有什么》上映首日拿下3.5%的排片占比，夺得155万票房，虽然在今年院线票房回落趋稳的环境下，这样的数字和成绩并不令人惊奇，甚至会让看惯了动辄“破亿”标题的观众觉得“寒碜”，然而无论是排片占比还是首日票房，该片都远远超过了同为今年备受瞩目的文艺片《路边野餐》和《长江图》，在文艺片的市场份额中，取得了可喜的增长成绩。
许多观众在观影完毕走出影院之后发出感慨：“相比太多粗制滥造、哗众取宠的国产大片而言，《黑处有什么》简直太有良心了，尤其是它对剧情的铺陈架设，对时代感细腻真实的刻画，都看出了导演的诚意。”专业策展人“陆支羽”评价道：“帮我们抓回了危机四伏的童年记忆，尸骨未寒的历史空壳。可以跟姜文《阳光灿烂的日子》、曹保平《狗十三》放到一个序列里看。”
童年读后感400字普通作文【六】
心中有一些触动需要借一个窗口来抒发。这部电影的影评千霈の華山蝶同学写的甚是出色，看过影片之后看了他的文章，让我不住深深地感叹。
可以这么说，奥斯卡的最佳影片带着很浓重的时代气息，特别是80年代，美国人在对自由狂放的人生的追求过后，开始重新正视和思考传统和社会的伦理。当时的社会风气趋近于保守，人们开始重视家庭并重新拾起那些传统伦理赋予人们的道德，权利，义务以及枷锁。这个时期的奥斯卡最佳影片可谓说是时代的一面镜子，抛弃了以往对于边缘的聚焦，再一次的对准了每一个在现实中奔波的平凡人。《克莱默夫妇》，《普通人》，《母女情深》，《雨人》，《为黛西小姐开车》无不是一副平淡舒缓的模样。就像涓涓的细流一般，缓缓的流淌着平凡百姓的辛酸苦辣，没有了大场面，没有了放肆张扬的题材，有的只是关乎于人们的生活，人们的家庭，人们心中的危机和恐惧。
诚然这个时期的影片在艺术性和与时间的对抗能力上是不可能胜过《教父》那般宏大的影片的，但是他们所具备的社会价值以及对当时百姓的抚慰能力或许是要胜过《教父》的。人们开始从电影里看到了自己，从每一个悲伤中看到了自己处境，这样一种贴近内心的共鸣让重新重视家庭，努力适应社会责任所施加的压力的人们来的说，实实在在是一锅心灵鸡汤。
所谓时代造英雄，所以我不难理解《现代启示录》败给了《克莱默夫妇》，《愤怒的公牛》和马丁败给了《普通人》，《母女情深》《雨人》毫无悬念登顶，《为黛西小姐开车》宛如超强黑马一般优雅平和的接过最佳的奖杯。他们都有一个特点，他们拿的奖都不多，有的甚至没有一个技术奖，却大多都把很吃重导演奖，剧本奖以及表演奖收入囊中。或许这就是一部社会剧的最高标准吧，好的导演，好的表演，好的剧本。
这部影片和导演罗伯特雷福德一样，都是当年的一批黑马。获得了第53届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男配角以及最佳改编剧本。影片平缓内敛，就像是平静蜿蜒的河流一般，水底暗藏着汹涌。导火索是家中长子的去世，克制干练的母亲在最爱的孩子死去的那一刻也放逐了自己的心灵。她将爱同孩子一同埋葬进了阴冷的地里。没有了爱，没有了真情，有的只是对一切社会应酬的面对自如，有的只是例行公事一般的对丈夫次子的问候，冰冷虚伪的只剩下一副虚假的平囊。她对外人，对家人都伪装一切正常，甚至无视正在一步步分崩离析的家。次子活在了哥哥死亡和母亲冷漠的阴影中，年轻敏感的他甚至尝试过自***。父亲，一个家庭中的主心骨，为了平衡维持一个家，他要面对虚伪无情的妻子，出现心理障碍无法沟通的孩子，撑其实只是他不愿承认那些裂痕无法弥补的一种挣扎。
影片格局虽小，却深的很彻底。它深入每一个人物的灵魂，剖析他们的心理状况，赤裸裸的为我们拆解出一个满是伤痕的家庭。影片中的一些情节或是细节甚至会让人脱口而出，对的，这就是我的生活。平稳雅致的`格调 ，舒缓的音乐，完美的表演，聪明的深刻让这样一部完全没有王相的影片显得那么动人，以至于让人情不自禁的为他投上自己的一票。罗伯特雷福德对这部影片的指导赢了看似不可征服的马丁，如今看来是那么让人动容。
影片的表演是不得不说的一个方面。影片当年获得了一个最佳女主角，两个最佳男配角的提名。影片中次子，母亲，父亲，次子的心理医生四人都为我们共同送上了毫无疑问可称为精准的表演。没有什么大起大落，甚至是情到深处的哭泣或是愤怒都被演员处理的克制内敛。这样的表演使得影片真实得极具说服力。
蒂莫西赫顿对次子的诠释让人拍案叫好，细腻，敏感，恐惧，自责，纠结，一切的情绪都在他欲言又止的每一个凝视里得到了完美的释放。只是让人小小意外的是，应该是主角的他却得到了奥斯卡最佳男配角。不过想来也是，那一年影帝注定是《愤怒的公牛》中的德尼罗，倘若也将他提名男主，真的是会让人痛惜这样一次完美的表演。
影片的结尾真实的让人叹息，没有什么所谓的破镜重圆。倘若彼此相处会刺伤对方，那么注定要有一方离开。倘若彼此都对对方有亏欠有爱意，那么也许有一天会重新拥抱彼此。这才是我们真正的生活，不是么。
影片落幕，生活却仍要继续的过。有些伤痕我们无法弥补，但是当我们正视之后，当我们承认之后，他们或许就真的会成为那些凌乱在心中的碎片。只要还有爱，总有一天，我们会试着忍受彼此带来的痛，热烈的拥抱在肃***的寒冬中。
生活，叹息过后，继续用爱行走。
