西安暴雨前的天空描写作文【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
西安暴雨前的天空描写作文【二】
大鹏高飞直上云霄，以飞演绎王者霸气；你可以在海底深处游泳，平静地旅行，通过游泳享受你的自由。荆棘鸟在沾血的时候把自己从最锋利的树枝上砍下来，把剧烈的疼痛变成生命的绝唱，以最英勇的方式把生命的壮美发挥到极致；但黄鹂只在春天里唱垂柳，用最平静的方式唱出生活简单的本来面目。人们经常被暴雨的强烈壮观或黄昏和雨的内向和平静所吸引。事实上，人生没有问路，只是活出精彩
好与坏并不重要，重要的是是否符合自己的本性，是否受制于自己内心的追求。黄沙长，花蜜少。仙人掌卷起它艳丽的叶子，将生命之源的每一滴都深深地嵌入体内。在困境中，它平静地生活着。沙漠大黄伸展出它的绿色和脂肪，在单调的黄沙中成为一道美丽的风景。它用它的宣传，向沙漠诠释了不屈与辉煌的人生。我们无法评价他们方式的优劣。我们唯一感到惊讶的是，生活因为平静或张扬而变得格外灿烂辉煌。就像鸡蛋和咖啡豆，面对开水时，一颗心变得坚强，另一颗心热烈地拥抱水，让白开水变得非常醇厚。如果强行让鸡蛋和咖啡豆交换，鸡蛋只能在水中破成一锅变黄，而咖啡豆的香味只能永远被阻隔，终其一生，只能显示表层的平淡。鸡蛋和咖啡豆，选择最适合自己的方式，精彩演绎自己的人生。
模式只是一个载体，而不同的方式有时只是精神内核在不同方向的生命力和外延的不同演绎方式。魏晋时期，吃药和喝酒似乎是两种截然相反的方式。吃药让人清醒，增加生活密度，让生活更有质量；饮酒使人昏厥，稀释生命，消磨时间，是最接近死亡的方式。其实吃药喝酒都是源于对美好生活的热爱和追求。嵇康用药以旺盛的洞察力和战斗力，清醒地与黑暗抗衡，用自己的血汗追求明天的光明；刘玲用酒精来减轻他的悲伤，现实的黑暗使他深深地感到生活毫无意义。他不应该把自己的生命放在泥淖里活着，而应该在酒精的麻醉下追求超脱的自由。而这两种方式都充分展示了它们的生命力。吃药造就了清醒的嵇康，用自己全部的生命力去战斗，展现了生命的勇气和执着；饮酒使刘玲变得优雅，使他的生活变成了一场梦，他对心灵自由的无限追求使他的文章和思想脱离了普通人。脱离了一切的无效性，他们选择了不同的方式。药是嵇康的磨刀石，酒是刘玲的培养皿。陶谦和谢灵运面对官场的黑暗，一片幽僻的山林，在鸡鸣狗吠中寻找内心的平静，从菊花和豆子中追求生命从枷锁中的超脱；谢灵运把爱送到了山中，品味着山中生命力的旺盛与辉煌，咀嚼着若本最自由的生命形式，凶猛的浪涛。他们都在努力躲避丑恶的世界，在大自然中寻找生命的真谛，却选择了不同的“栖息地”。陶公是一个隐士，他认识到农村生活的简朴性，成为田园诗歌的鼻祖。游山玩水的谢公，在山水中体会到生命的优雅，成为山水诗的集大成者。反之，如果只关注同一条路而没有意识到它的精神实质，那就不伦不类了。
很难优雅。鲁迅曾经讽刺过租界里那些享受高官贵人事迹的人，花大价钱买菊花。他写菊花诗是为了自称隐士。他的粗鄙只是与潜在大众的崇高和冷漠的本性形成对比，但却使其显示出其庸俗的本性。“爱自己的才是真正的名人。”为什么在各方面都不一样？
滂沱大雨在力量上显示了生命的坚韧；黄昏下着雨，温柔中自有一份从容和从容。生活被方式所束缚，只需要活出生活的精彩。是真名人
西安暴雨前的天空描写作文【三】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
西安暴雨前的天空描写作文【四】
听雨是一种享受，一种回归自然的享受。
听雨的爱抚，听雨的低语，听雨的呜咽，听雨的哭诉……
“哗——”，多么熟悉的旋律，胜过钢琴曲的优美，在我耳边徘徊。
放下手中那支快没墨水的钢笔，把眼睛从练习册上一道又一道的数学问答题移到了玻璃窗前。哦，下雨了，“天街小雨润如酥”般的雨点淅淅沥沥，以极快的速度从空中落下，“滴答”地落在地平面上，打在树上和屋顶上，旋律都清脆可听尤其是打在屋瓦上，那种声音悦耳，由近而远，若有若无，忽轻忽重，构成了一支古老的音乐，再加上那几只在雨中乱窜的鸟儿发出的一阵“叽喳”的叫声，又给这沉闷的音乐增添了几丝活力。
打开窗子，突然感觉自己的眼睛好像被什么东西遮住了，眼前所见到的这座城市在雨的世界里仿佛失去了往日的色彩，一切事物都被蒙上了一层灰，单调而又孤独。
户外有一丝凉凉的水意弥漫在空间里，风在每个角落旋起。雨，最轻的敲打着这座城市。苍茫的屋顶，远远近近，一张张敲过去，像古琴，单调的节奏里有着一种柔和与亲切。此时我似乎正在烟花三月的江南小镇，持着，脚踏湿漉漉的板桥小路，雨点打在我的脸上，闭上眼，任凭它浸湿我的发梢，眉毛，伸出双手尽情的感受春雨的诉说和爱抚。
听雨，听大自然的脉搏，听大自然的心跳，听大自然的呼唤。听雨，是寻求一份心情，一份诗意。
