“谢谢有你,让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃,那就要更努力地让别人看到自己的存在。”这是电影里的结束语,这也是一直萦绕在我脑海里的一句话。
电影中的裕翔,天生眼盲,弹的一手好琴,却因为小时候的一次大赛得了一等奖,被同龄的第二名说成是因评委同情所得来的,从此不愿参加任何比赛。第一次离开家独自上大学时,就算被排挤,也只是憨憨的傻笑,其实心里比谁都明白。他的梦想,简单的不能再简单了,就是想和正常人一样,坐在咖啡厅靠窗的位子,听着音乐就够了。
相对于小洁来说,裕翔幸运多了,他有妈妈的鼓励与坚持、老师的希望和宿舍哥们儿的友谊,而小洁,有一个渴望舞蹈的灵魂,却没有办法去实现,因为她的背后,有的.只是妈妈的反对,男友的冷漠,上不了大学,只能在学校门口做奶茶妹。因为一次过马路时遇见裕翔,从而改变了彼此的人生。
他给她勇敢的信念,给她就算逆境也要走下去的坚强。她给他一双背后的眼睛,他要去哪里,她就带他去哪里。小洁的出现,让这个世界在裕翔的心里突然变得好大好大。他和她,为彼此梦想的缺陷里填补了最真挚的支持。
在我们的生活中,不是没有梦想,而是把它们都遗忘了。梦想不只是说说而已,说的太多,更容易忘记去做。有些梦想,现在去做还来得及,找到它们,并努力地追赶,它会在成功的地方等待你,若你一直没有到达,它便会消失,那就永远都不可能了。
在电影的尾声处,当裕翔所在的乐队正尽情演奏的如痴如醉时,舞台停电了,在一片漆黑中,只有裕翔的钢琴没有停止。人们渐渐安静了下来,那些温暖而强烈的钢琴声,仿佛每个音符都充满了抚慰人心的力量。他终于获得了雷鸣般的掌声与母亲欣慰的眼泪。而小洁,重拾了梦想并努力追逐着,最终获得了进入芭蕾舞团的资格还得到了妈妈的认可。
我们都有一双翅膀,能带领我们朝着自己的梦想飞翔,就算是逆光也勇往直前!
06年《盛夏光年》、《练习曲》,07年《最遥远的距离》,08年《九降风》《海角七号》,09年《听说》,10年《艋舺》,11年《那些年》,12年《逆光飞翔》。
从《盛夏光年》到《逆光飞翔》,近几年台湾似乎每年都有那么一部能够让我心头为之一怔的电影,每年都能给我带来一段独特的观影经历。从侯孝贤杨德昌那一代导演开始,台湾电影讲故事的方式总给人一种缓慢、耐心、真切的感觉。他们的电影不急不忙,娓娓道来,很多时候显得平淡,甚至冗长,但在这种平淡和冗长中却一定蕴藏着那么一刻或者一段,它会在你不知不觉中跳出来打动你,从而让整部电影变得独特而真诚。在看过太多不同类型的电影之后,发现已经很少有电影中的某一刻或者某一段能够让我有一种窒息的感觉,这种窒息感,或是因为激动、或是因为愉悦、或是因为紧张、或是因为感动、或是因为悲愤、或是因为同病相怜……这种感觉出现的那一刻,你就已经完全融入到了电影中,电影中的故事成为了自己生活中的一部分,你能够去感受、去碰触、去体会一个不一样的世界和生活,将自己有限的认知空间与电影中的故事相连接,无限的扩大自己的世界,这就是好电影所能够给人带来的收获吧。
也许过了很久,我已经不能记住一部电影的剧情,不能记住其中的演员,但却能清晰的记住那一部电影给我的那一刻窒息的感觉。就像很多年前看过的《美国往事》,现在已经不能很清晰的回忆起它所讲述的故事,甚至人物也忘得差不多了,但我却能如若昨日般清晰的记住黛博拉穿着白色的舞裙如天使般出现在仓库小窗里的那一刻惊艳。
《逆光飞翔》中小洁和黄裕翔在废旧的小剧场中的一弹一跳、在沙滩上的奔跑、现代舞大师许芳宜的独舞、最后小洁的甄选和黄裕翔表演时的切换,都让我的思绪和情感像八爪鱼的触角一样向屏幕伸展开去,以达到自己感知与电影的同步,这种奇妙的观影体验及其的愉悦,也是我一直的追求。当然这种体验也是很偶然和私人的,不同的心情、不同的人生经历、不同的认知方式对一部电影的感知都会产生很大的影响,但是一部好的电影往往能够最大限度的做到让尽可能都的人获得观影的快感,《逆光飞翔》就是这样的一部电影。
相对于大陆电影的死气沉沉,香港电影的老气横秋,近几年的台湾电影则带给了我很多意外的惊喜,它是清新的、明丽的、阳光的、积极的、热烈的、真实的、梦想的,有了一种真诚、耐心、积极向上的品质,表现在观影体验上就是一种强烈的代入感。在他们的电影里面,你能够看到自己的影子,这个影子可能是自己类似的经历,可能是自己内心的渴望,可能是自己想做却又不敢的事,甚至可能是自己的白日梦。
最近,我去电影院看了《逆光飞翔》这部电影,再看这部电影的时候,没想到,我确哭了。
《逆光飞翔》是张荣吉以《天黑》获得台北电影奖最佳剧情短片后,花两年时间重新打造的全新剧本,改编自真人真事,描述一名全盲钢琴家与梦想成为舞者的女孩,一段好友互相鼓励勇敢逐梦的历程。
男女主角分别由台北电影节亚太影展双料影后张榕容、及故事主角黄裕翔真人演出,两人延续前作的绝佳默契,动人的化学变化揉合成一页温柔诗篇。
故事看似平平,却意外地让我哭好多次,并且每一次都毫无准备 导演很聪明的用了光和声音同时把 温柔和有力 毫不冲突地揉在了一起,想起裕翔的看不见,画面却美得反到让我心里酸酸的,还好,还有声音,看的过程中,好几次闭起眼睛,想要感受裕翔那个需要靠声音来定义的世界,张榕容平时里的脸臭跟跳舞时的表情完全不一样,最后她去甄选时没有用音乐这段很妙,音乐就是她心中的那个梦...
《逆光飞翔》,是我看多流泪最多次的电影。
今天下午,老师带着我们冒着细雨来到西园影院,观看了一部电影《逆光飞翔》,这片子很好看,让人难忘,很受感动。
裕翔三岁就失去了光明,上帝给裕翔的眼睛关上一扇窗,但是却给了他敏锐的听觉音乐天赋。他独特的音乐天赋使他找到了人生的方向,开明的.家庭环境也让裕翔享受到不一样的童年。妈妈送裕翔去台北念大学时一路上两人没有说话,裕翔耳边一直充斥着城市的钢筋水泥,裕翔知道他就要离开妈妈了。裕翔的独立让他想要自己从宿舍走到琴房。妈妈抓着他的手一个一个台阶、一根一根柱子教他触摸,然后终于能站在他身后看着他完成。这也暗示着妈妈能放心裕翔一个人上大学了。
裕翔弹得一手好琴,可不想参加任何比赛,他不希望因为同情而获得肯定,在一帮朋友的帮助下,裕翔最终站上了青年钢琴比赛的舞台上,他也战胜了一直萦绕在耳边的恶魔。当整个世界都暗下来,裕翔仍然流利地弹过黑白琴键,一束光照下来,裕翔成为了焦点。自此,裕翔成名了。
与裕翔相比,我觉得自己太幸运了,我能看到蓝蓝的天,能看到美丽的花儿,能看到亲爱的爸爸妈妈、老师同学,能看书画画。裕翔能克服那么大的困难,一人在大学读书,收获成功,我要像他一样,做一个生活的强者。
于我而言,电影就是造梦。
只不过有的电影一夜无梦,有的电影假装做梦;有的电影独自梦呓,有的电影梦里不知身是客;有的电影梦得轰轰烈烈,有的电影则如《逆光飞翔》这般,梦得恬恬淡淡。
《逆光飞翔》本身就是一个关于梦想的真实故事。
男孩裕翔天生目盲,把一句古语倒过来形容他也许合适,“目不见太山之形”,却能“耳调金玉之音”,弹钢琴是他唯一能做得比别人好的事。女孩小洁热爱舞蹈,迫于生活的压力却只能在饮品店打工,美丽的面孔都用来“装饰”。两条人物线,一声一形,一静一动,最终相交于他们的梦想,碰撞出各自的灿烂。
故事是如此的简单,小小的起伏也都淡淡如水,节奏甚至有点慢吞吞。不过转念一想,又觉得不是不合适的:在快节奏年代,还是有人如裕翔这般在磕磕碰碰中摸索着前进,“跟着那个声音,慢慢地,往前走。”
电影风格走宝岛典型的小清新路线,优美,诚恳,如同扮演片中小洁的张榕容,把自己收拾得清清爽爽,就已足够青春动人。
若说对电影有何遗憾,那就是她太美了,太轻盈了,虽然间或有来自周遭的挫折,但很快就被更可爱的笑脸、更温暖的调子所淹没。整部片子也如置身于逆光之下,勾勒出明亮的梦想轮廓,但营造美丽的同时,却减损了生活本身的粗糙质地。反而是另一些并不闪闪发光的小细节让我念念不忘:裕翔妈妈在台北的扶梯上忘记靠右站立,醒悟之后的尴尬和畏缩;裕翔妹妹一遍遍追问小洁“你是哥哥的女朋友吗”时,满脸闪动的好奇和八卦……这样的生活琐细会让我记起这故事来自于真人真事,而不是一个夹在青春日记里的励志标本。
如同修饰一张图片,很多时候我把柔光、复古、哥特等等各色特效一一试过,最终却还是回到原点,选择本色,因为本色的质感才是最可贵。
全片最热烈的地方也不过是SM乐队和小洁各自参赛,平行剪辑中,两个人乃至更多人的梦想交相辉映,短暂停顿后台下热烈的掌声是对他们热情与勇气的最大褒奖。所以说,这个电影太美好,到处都被善意和温暖所包围。
回头想想,现实中的裕翔根本无法看到由自己演绎自己的这部电影,那会是怎样一种感觉,我实在无法想象。然而他赋予了观众明亮的眼睛,让我们看见梦想——那梦想就奔跑在裕翔清越的琴声中,跳跃在小洁舒展的手臂间,绘声绘形,美轮美奂。
有梦的人是幸福的。裕翔、小洁、还有张荣吉,你们都是幸福的梦中人吧。
一部《逆光飞翔》,对于一个新晋导演来说,不敢妄自夸奖节奏火候拿捏的是有多么到位,却在平淡自如中让人浮想联翩,忍不住都要心生涟漪,泪水打转;对于一个真实的主人公来说,也不敢将演技形容为炉火纯青,只是那种本色演出,早就已淋漓尽致;对于不曾叫出名字的每一个演员,也不能用多么出彩去歌颂,只是他们都是这部电影的眼。
电影《逆光飞翔》中黄裕翔说他如果能看得见,自己也不知道要做什么。但是笔者觉得电影中的黄裕翔一直看的见,因为他身边一直都有着一群引路的眼。妹妹的天真可爱,只需要几句平常的话,就可以让黄裕翔笑逐颜开,倾听那不同的车声,享受那听觉中的视觉;妈妈的朴实与母爱,更是给了黄裕翔一种无形的动力,为了儿子的点点滴滴,有时痛下狠心有时时刻牵挂有时泪水滑落,只因她是母亲。
还有那憨厚的室友,那超级音乐社团的团友,那照顾有加的老师,那个小时候言语中伤过黄裕翔的钢琴赛对手,那个为了跳舞执着的女主角,以及那一些充满生命的黑白色钢琴键……这些都是黄裕翔生活中的眼,正是因为有了他们的存在,黄裕翔有了梦想、有了追求、有了生活、有了空间、有了自己的玩伴、有了那一个个盲杖,有了比一双眼睛明亮太多的灯塔,所以黄裕翔在生活中是看的见的,“如果我能看的见,感谢那些我的眼”。
整部片子中,逆光飞翔的名字被很好的展现出来,视觉效果上做到了极致,此时就联想到了出品人王家卫这3个子。想起了《阿飞正传》中梁朝伟那最后的一场独角戏,内心独白正如《逆光飞翔》中黄裕翔将自己置身在一个光芒万丈的世界当中,世界都在它的畅想之内;也想起了《2046》那开往未来的时光火车,不知道每一个乘客与自己的关联,却开始了同一个旅行,黄裕翔也不知道他身边的每一个角色,甚至他不知道黑夜与白天,但是他就是因此把自己的中心放在了感受之上,而却收获颇丰。
白天不懂夜的黑,盲人更是不懂白天与黑夜的.不同,因为他们的生活中没有光芒这两个字。而导演却恰巧将名字定义为《逆光飞翔》,顾名思义,没有光也有去寻找光,然而恰恰就是这一种逆反的心理成就了黄裕翔的梦想,成就了黄裕翔心中的那个光明世界,正如“如果我能看的见,全因分不清黑夜白天”。
《逆光飞翔》是一部标准的小清新电影,感动之外,情感有余,励志的标签更是明显。这个年代,谁无青春与梦想,这个年代谁不拥有一份坚毅的执着。电影的主线便是两个有梦想者的交织,一个是痴迷于黑白色的钢琴键,一个痴迷于舞蹈翩翩,但恰恰一个是盲人一个是生活所困,而在互相鼓励之下,都为了梦想在努力着,奋斗着,直到梦想照进现实。
“梦想”这两个字电影中几乎比比皆是,那些稀奇古怪的社团,不也是成员的梦想吗?哪怕那个劈腿的跳街舞的男人也有梦想……人生难得常常如意,梦想又有几人能够实现,只不过是生活中前行的一个导航灯,为了梦想而执着,直到马到成功,或者粉身碎骨。还好《逆光飞翔》的结局是美妙的,那些梦想或多或少都已经得到了实现,但是现实又是残酷的,太多的不如意让你叫苦连天,然后回首望去,还记得当初那份美好的梦想吗?那就是你前方永不灰暗的一双眸子,“如果我能看的见,是为梦想在疯狂的执着!”
星爷在《喜剧之王》中说过“死跑龙套的也是演员”,这是真理,于是乎当周星星一跃成为星爷,半自传式的《喜剧之王》顺其自然的诞生,此时星爷深知自己是个演员,索性演个痛快,把自己那段历程呈现出来,一股让世人看尽浮华的超然状态。《逆光飞翔》中也恰恰做到了这一点,电影收尾阶段,那幕社团表演的环节堪称天衣无缝,将电影带向了一个真正的高潮,更将主人公人生的轨迹趋向了一种完美。
钢琴比赛的舞台是黄裕翔热爱的舞台,也是他曾经惧怕的舞台,但是他最终还是战胜了这个舞台,直到整个灵魂到陶醉在舞台中央,灯光也因为他暗淡了下去,此时一切其它都是浮云飘渺,那么渺小,完全只是他音乐中一个个符号。这就是一种超然的释放,我重新站到了这个舞台之上,就要让舞台完全属于我,这是我的舞台,这里只有我是主角,是的——“如果我看的见,就让我一次看够那抹天空的蓝”。
最后。很喜欢这样一部舒服的电影,春风沁入的是骨子里,领悟却是到了心扉。如果从单纯的电影把握上去解读,只能说电影的某些小线路上略有瑕疵,不过这绝对是一部上乘之作,只因我看到了那些生活中的眼,我知道我能看的见。
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