动物故事改编作文开头 - 学习作文网

动物故事改编作文开头【一】

北宋时候，有位画家叫张择端。他画了一幅名扬中外的画——《清明上河图》。这幅画长528厘米，高24.8厘米，画的是北宋都城汴梁热闹的场面。这幅画已经有八百年多年的历史了，现在还完整地保存在北京的故宫博物院里。

张择端花这幅画，下了很大功夫，光是画上的人，就有五百多个，光是画上的人物，就有六百多个：有劳累的脚夫，有贪玩的小孩，有船上的船主，有挑着柴的老百姓，有酒店老板和贵夫人……三百六十行，哪一行都画在上面了。

画上的街市可热闹了。街上有挂着各种招牌的弓箭商，饰品坊，水果店……走在大街上的，是来来往往，形态各异的人：有的坐着轿子，有的挑着柴，有的牵着牛，有的推着车……有的悠闲地喝着酒。画面上的这些人，又的不到一寸，有的甚至只有黄豆那么大。别看画上的人小，每个人在干什么，都能看得清清楚楚。

最有意思的是，画右面一棵柳树下面的情景：一只船的右边，有八个人一块使劲的划着一支桨，看着很累，后面一个人努力地掌着陀，虽然背着脸，但是还看得出他非常紧张……你看，张择端的画，是多么传神呀！

《清明上河图》使我们看到了八百年以前的古都风貌，看到了当时的老百姓的生活情景。

动物故事改编作文开头【二】

四月的清明节，下起了蒙蒙细雨，诗人杜牧独自在他乡，和家人各隔一方。伤感之情顿时涌上心头，想饮酒浇愁，可一人家中喝酒会感到孤独，于是出门找酒馆。

路上的远行的就如断了魂一样迷乱凄凉。杜牧心想，在这一种环境下怎能找到酒家呢？忽然，在雾中听到了一阵悦耳动听的歌声。原来有一个牧童，骑着一头大黄牛向这里走过来。

杜牧向前走了几步，走到了一棵柳树下，问道：“这里哪有酒家？”牧童深思了一会，扬手指向前面开满杏花的村子—杏花村。远远望去，红色的杏花把村子映的火红。

正前他们对话时，一缕缕轻纱似地微风，吹动那一条条开满新芽的柳条，把柳条吹响了杏花村的方向，像是在给杜牧指引方向！

杜牧随着牧童的指点，跑向杏花村。一进杏花村便闻到了一股杏花酒的浓香。他走进酒家，一杯一杯的饮了下去，伴随着思乡的感受写出了一首家喻户晓的古诗—《清明》。

清明时节雨纷纷，

路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，

牧童遥指杏花村。

这一首悲伤的、凄凉的古诗，也表达出了诗人的思想之情！

动物故事改编作文开头【三】

与巨制大片相比，电影《忠爱无言》的卖相谈不上卖点，甚至可以说不够惊艳。但是观看的过程莫名戳到内心的触动。多数导演会因为它没有商业价值而放弃，这个导演为它坚持10年的筹拍，由此可见，也许里面有某种强大的感召力促使他完成这部作品。看完电影以后，我也终于懂了!

即将于近日上映的电影《忠爱无言》是个真实的故事，根据现实改编，讲述了一个老人和狗相依为命的故事。从某种意义上来讲，这部作品看似情节很简单，却涉及到人性、思想、道义等多个方面，透露出社会的许多憋屈和陋习，但是整部电影并没有特别强调人性的邪恶，相反展示了温情，可以说是一个叙事高手。观看《忠爱无言》的时候，难免会拿它和《百鸟朝凤》做比较，同样是情感电影，后者强调技艺传承，前者完美阐释了人和狗之间的无声的倾诉。

《忠爱无言》叙事的高明之处在于它拍出了最原生的情感。镜头一开始介绍人物出场，通过几个细节，让人感觉到了男主的别扭。他爬在床上，什么也不爱说，行动迟缓，眼神无光，似乎厌烦了一切，对什么也不在意。说实在的，这样一个潜藏着巨大负能量的中年老男人，第一眼给观众没留下什么好印象。

《忠爱无言》在主情节线是从辅情节线中延出来，逻辑关系自然、流畅。片中弟弟竭力周旋的家庭关系中，哥哥寡言，弟妹大嗓门，成员之间一直存在着失衡的状态。一直到小狗意外的出现，男主通过对小狗的训斥引申出来了他内心的焦虑、不满与愤怒，在叙事设置接地气。虽然电影演的是人类，但其实你能悲凉又真切的感觉到：人的命运也是一部丛林法则。电影不仅是弟妹带着有色眼光看残疾人，周围的人也是如此，欺负残疾似乎理所应当，男主角也逆来顺受，只有名叫“二货”的布拉布多狗不能苟同。这个强烈的对比也为后来的故事埋下了伏笔。

在人物刻画上，电影特别采用了土里土气的乡话来衬托人物现状。比如，弟弟推哥哥摆摊，哥哥选了一个偏僻的地儿，弟弟问：这人少吧?哥哥说：这地方不“挡害”。“挡害”这个词源自东北，表示碍事的意思。这样的语言特色不仅能反映人物的阶层，同时也暗示了地域对人的影响。然而电影里并不单靠人来演出这段感情戏，狗的表现也很突出。比如有的人不想哥哥在其门口摆摊，对他又是羞辱又是恐吓，而布拉布多狗则用眼神和大叫声还击。狗不仅和男主角同吃同睡，他们还一起上街摆摊，一起返工回家。狗是一个遗弃狗，人也是一个遗弃边缘的人，人和狗之间惺惺相惜。无论是狗的刻画，还是人的刻画，都蕴含量了无限的情感。

电影最让我感动的是片尾。一条狗的命对于人来说，可能是一个插曲。对于没有人愿意倾听诉苦的老人来说，它意味着另一半的灵魂伴侣。在老人的记忆里，曾经有一个小芳的女孩爱过，影片没有交待小芳消失的原因，从只言片语中能感觉到这种遗憾与思念。在“二货”生命走到尽头时，老人大胆的为它点播了一首《小芳》。看着收音机，看到点播歌曲的情节，我想起了小时候，80年代点播歌曲是一种很流行的表达方式，那个时候我还上学，那时候心洁白的像一张纸，现在心像一盘剁得稀碎的饺子馅。透过电影想起曾经一些最初最纯粹的情愫，理论上，人在感情脆弱的时候应该最先救助家人，但实往上往往相反，我们把自己包装的太紧了。我想狗是听不懂主持人这段广播的，但这并不妨碍老人为狗做的一切。在他的角度，低调沉默减少别人的注意力才是最佳生存哲学，但是“二货”死的时候他硬是高调的要把它埋入祖坟。我知道，这是他反抗这个歧视的`第一步。虽然这一步看起来并没有走太远，但终究是把他从卑微中唤醒了。

动物故事改编作文开头【四】

去年奥斯卡黑人零提名被各种批评之后，今年如雨后春笋般冒出了大量的黑人电影。其中获得奥斯卡最佳影片提名的有三部，分别是黑人+同性恋的《月光男孩》，黑人+底层的《藩篱》，以及这部黑人+女性的《隐藏人物》，全部都是政治正确的题材双保险。

《隐藏人物》讲述的是在美国的大部分地区仍处于种族隔离状态的1960年代，三位在NASA(美国国家航天局工作的黑人女性工程师的真实故事。尽管旗帜鲜明地带着种族和女性的话题，《隐藏人物》最可贵的一点，是没有渲染激烈的种族斗争，没有煽动压迫的痛苦，也没有大义凛然的演讲，但它把种族隔离年代的现实生活展现了出来。黑人遇到白人警察的盘查那小心翼翼、毕恭毕敬的态度，在NASA这样人类最前沿的地方，要走20分钟才有有色人种厕所，被偷偷放置的“有色人种咖啡壶”，以及食堂、办公室都是种族隔离的;还有一些无形的，比如能力足够却不得晋升，申请工程师资格却必须上过白人学校的课程，以及每当黑人意外出现时，一屋子白人的讶异和沉默。

而这些令人愤慨的不公，在当时所有人看来似乎天经地义。片中白人女主管的一句话很典型：“无论你怎么想，我没有与你们做对的意思”，黑人工程师的回答一针见血：“我知道，你的确是这么认为的”。甚至黑人们也都至少表面平静地接受。这种氛围，不像大屠***那样深不见底的恐怖，却如阴云笼罩一般持久的压抑。

和同样常受歧视的移民不同，美国也是这些黑人的祖国，他们无处可逃，惟有抗争。抗争带来的必是矛盾与冲突，时至今日还时常能见到这方面的新闻。而这三位杰出的黑人女性，则是在逆境中用加倍的努力，勇于各种零的突破，才赢得了尊重。必须向她们致敬。

《隐藏人物》的主要篇幅，就是描述她们是如何赢得尊重的。然而，以真实历史为蓝本，总有戏剧性欠缺的问题，本片也不例外。尽管三位主角的作用不可避免地被过度强调了，片中出现的白人同事几乎没有一个是真实人物(大约也是为了提炼集中当时典型的白人形象-带偏见的、鼓励的、唯才是论的等，全片的剧作还是给人四平八稳的观感。毕竟是NASA这样集体协作努力才能出成果的地方，三位的工作还是晦涩的数学计算，电影的发挥空间确实有限。另一个问题，则是三位主角都被塑造成了完人，不仅是数学天才，情商也满分，爱情亲情也美满，斗志也昂扬，几乎没有凡人的缺点，缺了一点我们伸手可及的真实感。

再回过头来，这是仅仅50年前，号称自由世界的领袖的国家里，走在世界最前沿的NASA。而在整个20世纪，世界上更多地方发生了许多更加骇人听闻的不公与罪恶。自由与公正，从来不是天经地义的，今天的我们如果不保持警醒，随时有可能失去它们。

动物故事改编作文开头【五】

在一个阳光明媚，艳阳高照的上午，杜处士在家闲来无事可做，就想到了他的书画，于是，他就把那副《斗牛图》拿出来了，摊开来放到太阳底下去晒太阳，正当悠然自得的.时候，有一个牧童过来了，看见了戴嵩画的《斗牛图》，拍着手扶着肚子大笑着说“哈哈哈，这张画画的是斗牛啊，看来画画的人是没见过斗牛的场景”。在斗牛的时候，牛的所有力气都会用在角上，而尾巴会紧紧的夹在两个大腿之间，你看现在眼前这幅画上的牛，只不过是摆动着尾巴嬉戏罢了，哪有争斗的架势，所以这是错误的。杜处士听后只是笑了笑没有回答，感觉这个小牧童说的对，也很有道理，这时杜处士突然想起古人说过的话：耕种的事我们应该去问男仆人，织布的事应该去问女仆人，这个道理是不可能改变的，意思是说我们无论做什么都要去问其熟练的人，懂行的人。

戴嵩是会画牛，但他不知道斗牛时牛是什么样子的，只有经常和牛打交道的牧童才知道斗牛时的场景。书戴嵩画牛告诉我们：要认真、仔细的观察事物，不能凭空想象，不能迷信权威，要从客观事实出发，要因事求人，大家都有自己的特长。从杜处士的角度告诉我们：做人做事要谦虚，乐于接受正确的意见。从戴嵩的角度告诉我们：做什么事都应该从事实出发，不能凭空想象，不能想当然。