语言是人类文化的载体,是人类智慧的结晶。
当然最基础的中国话在不同地域、不同人文风情的洗礼下也呈现出了各具风韵的方言。
方言是一个城市的标识,一个城市的'性格。
最地道的成都话上哪儿去找呢?当然就是河边的露天茶馆了。
在成都,只要有河的地方,就有大大小小的茶馆。
那里是老年人休闲的天堂。
走近它,似乎生活的快车道就会靠边,速度会自然慢下来。
一张张方桌、一把把竹椅、一只只鸟笼……鸟语与人们的交谈声揉在一起,仔细倾听,有一种道不出的静谧。
一个人正拿着电话似乎在邀请朋友,“哎呀!来嘛,说好了得嘛,不要甩我们死耗子哈……”旁边的一个老人正左手端着茶盏,右手拿着茶盖,并用嘴将漂浮着的茉莉花瓣吹去,说道:“嗯,这个茶安逸、巴适……”这是成都人对闲适生活的极致追求。
在彩旗招展,人声鼎沸的球馆中能听见成都话,“成都队加油!我们给你扎起!”球队在球迷地鼓励下,越战越勇,这是成都人的拼搏奋进。
在突如其来的“5.12”地震中,一辆辆绿色的熊猫出租车,自发地前往灾区。
在汽车电台中,嘶哑地吼着:“不要做生意了,走!跟我去救人!”网友也呼吁着“汶川雄起!四川雄起!”这是成都人的团结互助。
悠闲舒适、拼搏奋进、团结友爱……这些成都人的性格都淋漓尽致的展现在成都方言中。
方言是有性格的,它能体现一个城市的文化精神。
当人们的交谈中,我们不难发现一些有趣的对话,“哎呀!你这口音是西安人吧!”没错,方言就是一张名片。
浙江话,一种美得如歌似舞,平静而婉转的方言。
还未见西湖的美,就已从方言中感受到了。
重庆话,一种泼辣的方言。
只要仔细聆听,仿佛就能看见一群人围着一张桌子,左手举着啤酒杯,右手拿着筷子,在火锅与碗中“来来往往”的场景。
北京话,十分富有音韵,字正腔圆,远远的飘来一股久远而古老的京城气息。
方言,城市的个性,城市的活力,而它的现状却不容乐观。
成都方言在正规场合被认为是不礼貌的,更多时候需要普通话交流。
需要口口相传的成都方言,在一代一代传承中逐渐消失!
方言,城市的标识,城市的灵魂,不要让方言成为我们需抢救的非物质文化遗产,让我们去爱、去传承属于我们的方言,成都话吧!
古往今来,人们对美总是有偏见,如果一美女的电眼能迷倒一打男人的女人,则会让人浮想联翩,或许会让人背上“红颜祸水”的骂名。那么,美丽真的有罪么?还是人们只需要内心美?
东汉末年分三国,可未分之前,又有多少英雄豪杰爱美人胜过爱江山?还是男人总是逃不出美色的诱惑,直到最后尸骨无存时,让后人责骂“红颜祸水”。吕布为了貂禅亲手***死义父董卓,导致最后的三国分裂。王允的美人计正是利用了二人都乃好色之徒,但如果,缺少美人那又有何利益可图,计谋又会成功?还是让东施般丑女以美色去诱惑父子二人?所以,美人也未必是蛇蝎,只是你如何看待。
虽说红颜无绝境,只是为奉献而献出自己努力的则为数不多。
在电影《朱莉和朱莉亚》中,直到最后朱莉亚托人捎口信给朱莉后,朱莉才猛醒,自己为何肯这样:每天在厨房中悉心修炼,最终成为著名厨师,只是为了身边心爱的丈夫。大概深爱一个人的红颜的魅力只有对方才懂得欣赏。
在古时,人们总是男尊女卑,女人就是像傀儡一样认人摆布。没有选择自由的权利,这使他们不得不嫁鸡随鸡,嫁狗随狗。裹脚,必备。琴棋书画,不可能。在后来虽然有所改变。但她们所受的痛苦,并不能用言语表达。没人反抗,或许这才是红颜最终的沉鱼,落雁,闭月,羞花之貌。最终不得不让男人看得心疼。
红颜并不只是美若天仙,她们的魅力则远远大于这些。
假若心地美才是真的美,那么长相则是其次。即使你美色赛过天仙,那又如何?魅力并不只是在这中闪耀。
“雨停了,天晴了,女人你慢慢扫屋,我为你扫天下。”假若有这般女子能使男子这样不顾生死而奋斗,则她的魅力将是无可置疑。
红颜只不过像是清水般,墨滴则黑,血滴则红。不能将空虚的罪名加在她们的头上,只不过那只是她们的魅力罢了。
总是会在上课的时候走神,不经意或是故意,尤其是在科学课和音乐课上。在科学课上走神是觉得老师讲得太简单,听了跟没听一样;而音乐课则刚好相反,有字的天书课本还有老师玄妙的语言,听了和没听也是一样。
也总是会在走神的时候把视线移向窗外,透过玻璃和空气仰望天空。
有时天空是墨色的,看不见云的身影。也有人告诉过我,他曾经在某个漆黑的下午参加期末考并发挥失常,那天下午墨色的天空让他联想到了自己悲惨的遭遇和灰暗的心情,以及老师和家长在拿到试卷后的脸色。于是他在深思了若干天后一脸兴奋地告诉我他得出了天空的颜色会间接影响心情的结论。
我不能确定墨色的天空是否一定会让一个人的心情变得很坏,但相比之下,我还是比较喜欢看蔚蓝的天空,因为这时我能清晰地看见天空中飘过的每一朵白云。
坐在窗边的那段日子,总是习惯性地在科学课上仰望天空。但即使打开窗户,仍然觉得我和天空之间还像是隔着什么东西。遥远的距离吧,我想。
于是找了个机会在7楼的音乐教室仰望天空,这是整个学校最高的地方,也是离天空最近的地方。但是这里的窗子打不开。
转过头时看见有一朵白云正在窗子里缓缓地飘着。然后把头转回来,看见书上写着一个,认为自己找到了一处错误,想举手跟老师说,又想想还是算了吧,于是又转过头,专心仰望天空。发现刚才的那片云彩已经飘到了窗户边缘,却又好像停了下来,一动不动,仿佛正被禁锢着。
有些奇怪,转回来揉揉眼睛,再看。窗子里有鸟儿正在飞,飞到窗子边缘时却转了一个头,沿着原来的路线向相反的方向飞;没过多久又转头,却仍是在窗子的边缘转向。这窗子仿佛是一个框架,将鸟儿和云禁锢,努力挣脱却总是无法挣脱。
我觉得,天空的魅力,就在于它不管是墨色还是蔚蓝,总是能给一颗飞翔的心插上翅膀,让它展翅翱翔。可是教室里的天空,却像是一个框架,禁锢着飞翔的心。作文
“陟升皇之赫戏兮,忽临睨夫旧乡;仆夫悲余马怀兮,蜷局顾而不行。”就是这个句子让唤醒了久违的泪水,如此的不加设计,不加酝酿的流泪!能够想象,当屈原在吟到此处时,该是如何的百转千折,如何的泪雨滂沱!
其实,凭着屈原的才能和见识,要在别的诸侯国谋一个可以展示才华的职位并不会是什么难事。况且在东周时代分邦建国的体制下,离故土远赴他国并不是什么“叛国行径”,也不会有来自道德的谴责。士的`横行各国,诸侯、卿大夫的养士之风也非常的盛行。
在《离***》一文中,借助灵氛口劝屈原离开楚地,远走他国:“勉远逝而无狐疑兮,孰求美而释女?何所独无芳草兮,尔何怀乎故宇?”又有巫咸更为明确的指向——臣择君并用了一系列的史例:“汤、禹严而求合兮,挚、咎繇而能调。。。。。。说操筑于傅岩兮,武丁用而不疑。吕望之鼓刀兮,遭周文而得举;宁戚之讴歌兮,齐桓闻以该辅。”在此屈原也表现出一种内心的极端矛盾之情,也考虑,甚至真的要“历吉日乎吾将行”。可是就在那一刻,他还是以仆悲马怀的委婉表达来展示自己的选择。真的,什么才能让一个极具才能的人人在即将远离故土时体会到仆悲马怀而不是壮志满怀,最终还是以自沉作为挽救楚地的悲壮的讽谏?而如果《招魂》确系屈原所作,则更借巫阳口吻明确“魂兮归来”的抉择。而在《橘颂》中则借颂橘再申自己“受命不迁,生南国兮”的志向。不同的口吻,不同的表达,最后都归结于对楚地深深的眷爱。
山雀子噪醒的江南,一抹雨烟。
我独自一人,撑着一把油纸伞,漫步在细雨朦胧的古镇。木屐叩击在青石板上,发出悦耳清脆的响声。远处那断壁残垣内晃动着一抹嫩红,沾着雨滴,好似一个娇羞的小姑娘,探头探脑地打量着外面的这个世界。惹得我一瓣甜蜜,半朵心酸。雨巷蜿蜒而绵长,好似迷宫一般。多希望能逢着一个丁香般结着愁怨的姑娘,撑着一把油纸伞,有着丁香般的颜色,丁香一样的幽香,在雨的哀愁里彳亍着。微风吹动着她翩跹的裙摆,就那样悠悠地回眸,与我相视一笑。一切似乎都挺单纯而美好地。
那缠绵的琴丝游荡在空中,好象一根根细线牵动着我的心尖,引我来到这一茶馆。随意地坐在窗边,看着杯中的茶叶似一朵朵含苞待放的花,在水中浮浮沉沉,悠然地舒展开卷曲的躯体,嫩绿从那玻璃杯中浅浅地弥散开来,迷醉了我的双眼,氤氲叆叇,带着丝丝的幽香,直直地扑入我的鼻尖。我的浸泽在甘甜之中,渐渐安静了下来。琴声不急亦不缓,叮叮咚咚仿佛大珠小珠落玉盘。望着那雨顺着青灰色的瓦檐,断线珍珠似地在石板上开出了一朵又一朵剔透的水花。
江南烟雨迷朦了我凝思的双眼,我沉染在这静美的魅力中。
如若我还是古代的一名女子该有多好!斜卧阑干,轻纨团扇,在那向晚的古道里,看那绯红的花瓣纷纷洒落,寻觅着低沉的笛声。品茗论画,抚琴作诗,执子对弈。人生似乎栖息在玄远而淡泊的境界里,忘了纷华,也忘了俗世。
可是这一切都只是如果,我永远都成不了那样的女子。一声哀叹。
起身,离去。雨冰凉凉地打在我的发丝间,我的嘴边泛着甜津津的味道。转念一想,忽又淡然一笑。如果我们都能保有一颗透明而柔软的心,便能从一盏香茗,一叠付梓,一帘松风,一蹊竹月中寻得那种至真至纯恬然的魅力。
那坠落的嫩红在空中滑出一道完美的弧线,点亮了我黯淡的神情。
我沉浸在古镇的一抹雨烟里……
在《楚辞》诸章中,无时无处,都洋溢着屈原爱德胜过爱身的情怀。用大量的丽花香草来借喻自己高洁的品德,江蓠、芷、秋兰、木兰、宿莽、留夷、揭车、杜衡、菌桂、薜荔、芰荷、芙蓉等等。不仅自己,对于自己担任三闾大夫时培养出来的楚地人才,也是一样的期望。“虽萎绝其亦何伤兮,哀众芳之芜秽”,也就是宁可看到他们因故萎绝而不愿看见他们被污秽直道德败坏。因直谏而遭到如此待遇,却不随流俗而改志。在《离***》一文中,借女媭之言责备曰:“鲧婞直以亡身兮。。夫何茕茕独而不予听”。又借厉神之口劝之曰:“君可思而不可恃兮。何不变此志也?”。可是在诸多文章中,他一而再再而三的申明:“亦余心之所善牺,虽九死其尤未悔!”、“宁溘死已流亡兮,余不忍为此态也!”、”伏清白以死直兮,固前圣之所厚”、“虽体解吾犹未变兮,岂余心之可惩罚!”。
他放弃苟且钻营,随俗流变,坚持己志,最后以自己的躯体的陨落为修德作最后的殉葬,为他的一生画上史诗般的悲剧结尾。这样沉重的爱有多少人能够拥有?
有多少人在历史的流沙中来了又走了,连淡淡印痕都未曾留下。
有多少事在历史的舞台上上演了又谢幕,连隐隐的歌声都未留下。
有多少爱在历史的舞台上如流星般划过,又被夜幕淹没。
可是屈原带给我们的爱却是如此的厚重,如此的感人。这就是他的痕迹,他的歌声,他的那道永恒的光。
离***,犹离忧也。我看离***,通篇“寻求”二字。屈原实已看破,但不罢休,看破之后,还要寻求,上天入地,求不得,死。屈原是中国的浮士德。浮士德临死之前,说:美!得其善终了。离***末段,屈原写“乱曰,已矣哉,国无人莫我知兮,又何怀乎故都?既莫足与为美政兮,吾将从彭咸之居”。屈原到底看破之后,没有看破这个看破。这是老子的境界。唯有如此,天地之间,才能相安无事。
屈原是很有姿态的,他哭,不是胡乱大哭,要拿柔软蕙草,才掩面大哭。想象这样一个场景,他手持兰草,菱叶为衣,莲花为裙,帽子高耸,佩剑奇诡,行走在幽昧竹篁之中,极其讲究,做足悲哀的姿态,有趣,如同电影画面。屈原创造了中国第一个诗人形象。中国第一个诗人就是如此器宇不凡。“揽茹蕙以掩涕兮,沾余襟之浪浪;制支荷以为衣兮,集芙蓉以为裳。高余冠之岌岌兮,长余佩之陆离。”
“民生各有所乐兮,余独好修以为常。”(人生各有各的乐事啊,我偏好美洁已成自然。)中国最早的唯美主义宣言。
***体,浓醉之体。屈原说“众人皆醉我独醒”,实为不然,屈原是浓醉之后说醉话,酣畅淋漓,反反复复,老子是酒后吐真言,说一是一,不肯多说。
愈是古代的人,与神的关系愈近。抛去“生产力不先进”不说,我认为彼时的人,更有神性野性。现在的人,只剩下了被教化了的“人性”。屈原笔下天地、日月、山川、鬼神,朝晖夕阴,气象万千。
诗经是穿着粗葛布,风中沁着汗水味的,最常见的植物是篙和艾草、葛叶,间或提到桃花、杨梅。离***,九歌,熙熙攘攘地涨满蕙草、灵芝、椒树、莲花、荷花、兰草、木兰、秋菊、辟芷、江离的香气。“芳芳菲兮袭予”“芳芳菲兮其弥章”。时人著有一本《夏木簌石的百合》,也可写一本《屈原笔下的植物》。
“余处幽篁兮不见天,路险难兮后来。表独立兮山之上,云容容兮而在下。杳冥冥兮羌昼晦,东风兮神灵雨。”54字,幽篁道险\山巅云朵\黑夜东风\。汉语的浓度。屈原是造境的大师。屈原幽昧之境,后世李长吉得其真味。
屈原字灵均,灵,神也,均,调也。“灵”与“天”结合,“均”与“地”对照。上可安天,下可安地。忠君为地,忠君不得,飞天。
宋玉的悲哀是天高气清的悲哀。木心说屈原是瓦格纳交响曲。那么宋玉就是肖邦小夜曲。
宋玉的写法有现代因子。他写:凄凉,若人在远行,又像登山临水送人踏上归程。“憭溧兮若在远行,登山临水兮送将归。”
读楚辞,陌生化的观感,经验之外的诗性。古文,陌生的兴奋。
读书是自我流放的教育。
现代人,比以前可怜的,要被迫接受更多的试探。
越思索,越茫然,于是,便把茫然写下来,这就有了文学。看书,和看画一样,看不出真理,而是一团茫然,一片美感,是一阵钟声,消失在云里。
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