上台演讲的环境描写作文【一】
冬天终于过去了，春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了，取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地，仿佛在说：“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边，成排的柳树刚刚吐出嫩芽，叶子小小的，绿绿的。真像是春姑娘的长发，悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了，一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培，它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然，如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬，花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠，像珍珠一般，要是太阳对着它一照，肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木，正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的，当绵绵的细雨落到水面上时，就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍，很干净，到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
上台演讲的环境描写作文【二】
我绝对忘不了，那次站在台上恐慌不安的神情，我脸颊红得像颗苹果似的，双手在键盘上颤抖着，踩在钢琴上的`脚也跟着发抖了起来。我做了一个深呼吸，手指 便开始在键盘上飞舞，我用眼角余光看见了观众们的欣赏表情，这时我更加卖力的演奏，用一个个音符感动观众们的心，到了结尾，我把所有的力量集中在最后一个音符，具有感情的结束了这个乐章。最后评审公布比赛结果时，我的了第二名的佳绩，真是让我欣喜若狂。
回想起练习的过程，真是艰辛又难熬，我反复的练习同一首曲子，并用心体会贝多芬在平静世界中听到竖笛声的那种境界。其实音乐是活的，它有感情，有生命，必须用心体会，而这也扩大了我在学习音乐时的思考和想像的空间。
俗话说：“台上一分钟，台下十年功”在练习和不断得尝试下，虽然留了许多汗水，不过一分耕耘一分收获，自己也不断的在进步，只要熬过了艰辛的日子，便是美好的未来，也将为自己的付出尝到甜美的果实。
上台演讲的环境描写作文【三】
会场上响起雷鸣般的掌声，同学们向我投来赞扬的目光，有的还伸出大拇指说：“陈最，你真捧！”我觉得不好意思，脸上火辣辣的，不由得低下了头。
“陈辰同学上台给大家讲几句话。”庄校长高兴地说。顿时，掌声响得更热烈了。我的.心扑肠扑肠地跳，倪得不知该怎么办，也不知道是怎样被同学们推上讲台的。
上了讲台，只见下面黑压压的一片全是脑袋，无数双眼睛都看着我。我更加紧张了，心仿佛要从喉咙里跳出来。“不要紧张，大胆说吧。”庄校长安慰我说。也许是她的话给我带来了勇气，我用颇抖的手接过麦克风，结结巴巴地说：“这……这是我……我应该做的……做的……”我紧张极了，下面也不知道讲些什么，只觉得心情徽动得像波浪一样连绵起伏。
我讲完话，连忙跑回自己的位置。这时，掌声又响起来了，这掌声是对我的鼓励，对我的鞭策。我一定要加倍努力，进一步提高写作水平，多发表一些作文，把所有的稿费都寄给“希望工程”。帮助贫困地区的小朋友上学。
上台演讲的环境描写作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
