关于罗曼公园的作文【一】
上世纪30年代的上海，是整个中国中最为包容的都市，它也是中国电影的的生发地，30年代正是中国电影的繁荣时期，而这个繁荣的中心非上海莫属，就算大部分区域沦陷，但依靠着大量租界的上海，则依旧能够借着中外合力创作出大量的电影，因此被称为电影生产意义上的“上海孤岛”。而袁泉饰演的“吴小姐”电影皇后的身份，也就具有了时代的代表性和可信度。
在片中，袁泉饰演了一个外表光鲜但实则内心寂寥的电影皇后，她受到大众狂热的爱慕，却被自己最亲近的丈夫抛弃。片中，她面色神秘的拨出了一个重要的电话，背对着某人用上海话说“你应该理直气壮的***了我”，一身花边睡衣和上海时兴的波浪卷发更是衬托出了浓厚的上海气质。而这个电影皇后的身份，则有几分借鉴当时的“电影皇后”胡蝶的意味，而胡和吴，刚好也有着谐音的关联。更不必说，胡蝶本身就与特务头子戴笠和政治之间有着暧昧的关系。这也是那个年代的独特气质，政治与时代、欢场与历史、革命与色诱间往往有着千丝万缕的隐秘关系。
如果说，袁泉的电影皇后“吴小姐”代表了上海质感的光鲜面的话，章子怡饰演的交际花“小六”则代表着上海的妖艳面。同样是旗袍，章子怡就多以神秘的靛蓝色为主，再配以长毛的皮草披肩或围脖。这亦是当时上海高级欢场女子的必备装扮，在狐媚之外又平添了几分雍容和不可侵犯。当然，她也是掌控男人的一把好手，在危险当前之时，能说出“我知道你不会***我”，在面对爱慕之时，她又能看透男人的伎俩，冷静的说“我看透了你所谓的博爱”。
在章子怡、袁泉、钟欣桐、霍思燕等人的女色之外，由葛优牵头的男人帮派，则打开了30年代上海的另一番景色。葛优的白色大褂，白色的平顶礼帽，是他隐于乱世的一面。而黑色西服和黑色礼帽，则又是他暴力和权势的一面。葛优就成为了这个一半纯白一半深黑的枭雄的实在面。他饰演的这位陆先生，角色原型来自著名的黑帮老大杜月笙，他在乱世中隐藏自己的权势，也倾心与情感的游戏，游走在中日各方势力之间，但他终归还是站在时代变革中心的那个人。因为这个时代而成名，最终也被这个时代所摧毁。而《罗曼蒂克消亡史》所要展现的'，正是这个无比诱人又充满致命危险的时代。就像片中说的那句台词一样“***人!”。这里的***，不仅是***人，也是***掉了一整个时代，***掉了某种政治命运。
关于罗曼公园的作文【二】
电影的风格我个人特别喜欢，喜欢的倒不是多人说起的腔调，而是整个电影始终充满着的一种仪式感。电影没有按照正常的时间线演变，把情绪强烈，情感强烈，反转强烈的剧情都移到了后半部，戏剧冲突显得更加强烈。电影配乐和歌曲都和电影高度契合，演员的表演全部全程在线。
乱世之中风云际会，上海滩波云诡谲，无论你是车夫，管家，妓女，影后，大佬，命运都已被时代裹挟，都是草芥，只能顺着风向摇摆，哪里还有什么尊严和情怀，有的只是扭曲和无奈，更别说什么情爱。所以罗曼蒂克消亡史这个名字是贴切的，大时代里容不下这些，它一一消逝蜕变。可是个人的情爱是每个人一生浓妆的一环，无论如何在时代里翻滚湮灭，那些最动心动人的，还不就是人心里的那些个情感吗，这世上的所有事归根结底不也就是男男女女那些事吗?
电影的情感线很多，我们择出几个来说。
只为一支歌 血染红寂寞(子怡
“带我跑了吧，就我们两个人。”
本剧经典的台词不少，最打动我的还是这个。十里洋场，花花世界，子怡饰演的交际花小六，看透了男人逢场作戏所谓的博爱，宁愿当个肤浅的花痴，也不做个痴情的傻子。她外表热烈多情，周旋在大佬和名流之间游刃有余，她内心寂寞荒凉，想要的自由和爱情却是谁也给她不了。
“我想你是在北方”她是陆先生一生的挂碍，可陆先生需要“照顾”的人太多，所以与其说后来小六是被浅野忠信囚禁，不如说小六选择的就是一个二人世界，这个陆先生给不了他，浅野给了她，她说不上享受但至少不会去抗争，很多人定义她为“性奴”，我却不这么认为，别忘了子怡在芦苇荡里是有机会枪***他的，后来她安然的吃着浅野为她精心做的饭菜，安然过着和浅野独立的两人世界。从两人做害羞的事的体位来说，开始基本是男迫男主动，后来体位的变化基本展现了当事人内心的变化，你可以理解为两人都在享受。不过如果只看到了这些，就浅了，当子怡目睹了居酒屋的那场***戮后，再做害羞的事时她眼神和表情的变化，强烈而又愤怒，你会觉得她时时刻刻会把胯下之人给***掉，毕竟情爱里加入了家国大义，民族是非，小六的心里还是掂量的清楚，这也是为什么影片几乎幻化为爱国史诗片的原因。
子怡在采访中说，这句话对她来说最有感情，现实中她就说过这样的话，我信。我们即使没说过这样的话，谁又没做过这样的事呢。爱上一个人，世界就只剩下了这个人，想跟这个人天荒地老，想跟这个人避世独处，想跟这个人血脉相融，而这个人多是个不可能在一起的人，这更加剧了想要和他在一起的决心和愿望。真正的孤独不是一个人的寂寞，而是在无尽的'喧哗中丧失了自我，子怡和小六都曾丧失过;而世界上最寂寞的事，不是你想念的人不在身边，而是你寂寞的时候没有一个人可以去思念，子怡和小六都曾历经过。“带我跑了吧，就我们两个人”说得凄凉，听得心碎。
最后，曾经拿着枪瞄准浅野却下不了手的子怡，毫不犹豫的对着浅野按下了扳机，所有的爱恨，情欲，寂寞都在一片鲜血中消失的毫无踪迹。
子怡在这部电影里的出现是不连贯的，但表演一气呵成，相当出彩，自宫二先生后，她的表演融入了一种气息，浑然一体，不仅是眼神五官，连一举一动的气息都是通着的，可以说据此她已经站上了中国女演员表演的第一梯队。
只为一场梦 摔碎了山河(葛优
“我要照顾的人太多了，我没有办法随心所欲，我没这个命”
陆先生对子怡的这番话，代表了一个男人的雄心壮志，家国情怀，这也是男人女人作为同种生物，在时代里，现实中却有着截然不同的处世处事之道。
陆先生是个有责任有担当的黑帮大佬，自然和一介女流的梦想不同，他想保住大上海，他想保住整个家族，如他所说他想保护的太多太多。陆先生自然脱逃不了纷乱的江湖，面对刀光剑影，哪有什么柔情温暖周围的红粉红颜。
乱世时代，人人都沾满了风尘，毫无尊严，更不用说什么情怀梦想。无论是谁，在时代的乱轮下，只能化作历史的尘埃，最终陆先生流落香港，回归普通男人的家常生活，“我有时候会想到你，你应该是在北方”。有情又如何，大浪自淘沙。
葛大爷作为冯小刚曾经的御用男主，一度是喜剧笑星的典范。上一部和子怡的《夜宴》虽是正剧，但其一出场，影院里就充满了笑声。但不可否认葛优绝对是中国最优秀的男演员之一，这部戏里陆先生的出场外表温柔儒雅，仿若邻家大叔，和蔼可亲，但犀利的眼神，气定神闲的姿态，还有话语中遮掩不了的霸气，观众不难认定这就是叱咤上海滩的黑帮教父，葛优的表演深度他人难以取代。
多年之后，一切真相大白，陆先生找到了小六，也找到了渡边，浅野起初的浅笑，他不相信陆先生会***了他的儿子，因为也是陆先生的亲外甥，但他忘了陆先生曾是上海滩大佬，有着坚强果敢的霸者之心，而且面对祖国山河破碎，面对曾经的国恨家仇，陆先生更有着深入骨髓的民族大义，该还的血债恩怨必须要还。***大留下，我猜应该是大儿已成年，而小儿还算幼年，毕竟***儿童会是失义的，这部电影的细节和立意深刻可见一斑。
只为一念痴 是非了善恶(浅野
“我儿子是上海人，我老婆是上海人，我也早就是上海人了。”
他穿着长袍，说着一口地道的上海话，他和上海滩以及黑帮家族有些千丝万缕的联系，他说自己是上海人，葛优相信了，我们也都相信了。所以没有人知道，一场搅动整个上海滩的血案竟出自浅野之手。
但真的毫无迹象吗?这个上海妹夫独自回到回到家中，穿上了和服，跪地而坐，吃着日式餐食，我顿时觉得导演认真细致到可怕，他暗示了这个人绝对还是一颗日本心，以后故事的发现几乎每个镜头，每句话都预示着这个叫渡边的日本人下一步可能的发展。他的一念痴，是对他认知的母国的忠诚，只是因此他妄断了自己内心应面对的善恶。
原来不知道有浅野忠信这个演员，更没看过他的任何表演，但这部影片他的出色表现，扎实的表演功力，让人过目难忘。他把人物的凶残狡诈，渡边的伪装，渡边的隐忍，渡边的压抑，渡边的宣泄，表演的惊心动魄，过目难忘。是的，残忍，残酷却又波澜不惊，他的实力演出，从侧面深刻呈现了侵华时期日本癫狂残酷的***。
只为一颗心 分离才相遇(小五
“我怎么会生你的气呢，不管做什么我都不会生你气的”，从一开始因为没有参加晚宴而幽怨，到最后因陆先生一个电话而中枪赴死，钟欣桐只有这两场戏，但三言两语叙事却很完整。很难想象多大的能量让一个柔弱的姨太太扣动扳机英勇赴死，她够勇敢吧，但在情爱的世界里，小五这样的女人，却把自己低到了尘埃里，但女人卑微到了极致，即使开出了花朵也不美，所以小五注定是悲剧。
连自己想陪同爱人出席晚宴的要求和愿望都不敢不愿表达，这样的女人现代社会里也有很多，被冷落却不改忠诚，外形柔美，却有一股子愿意为爱牺牲的劲儿。小五勇敢的拿起了枪，***死了二哥，牺牲了自己。她对陆先生可谓义无反顾，忠心耿耿，但在不安的年代，男权当道的社会里，她可怜可悲但并不可赞，不是所有的情深义重，都能换来岁月温柔，更不是所有的爱都能等来一个好结果，小六直到阴阳相隔，才换回了陆先生的一丝留恋，一丝怀念。但小六才是陆先生一生的挂念，吴小姐才是陆先生一生的相守。人生不过如此，且行且珍惜，自己做好自己人生的主角吧。
只为一滴泪 模糊了恩仇(袁泉
“你的确不会演戏，但你现在演的比谁都好。”
袁泉饰演的吴小姐从开始的极度厌烦做别人姨太太，到后来跟着陆先生去香港，再到她与陆先生其乐融融成为了一家人，情感上的转变看似陡然，实却必然。
袁泉在这部戏里戏份不算太多，但表现相当出彩。从丈夫出事，一女子上大佬家门求个门路，吴小姐对丈夫的有情有义。闫妮饰演的管家跟她求个相好时，她婉言谢绝的意志坚定，管家说丈夫已答应时她的拿捏姿态，已经和丈夫最终摊牌时，面对丈夫的世俗懦弱卑鄙，她的心碎凄凉，无不饰演的精妙精准。
面对自己的付出，不会演戏的丈夫却在自己面前上演了一出精彩的“感情”大戏，表情诚恳却句句虚伪虚假，明明把自己的老婆拱手送给了权贵，换来自己的安全俸禄和前程，却让他说的如此的情真意切。吴小姐的一滴眼泪，挂在屏幕上很久。隔着屏幕，我们几乎都能听到她心碎破裂的声音。树叶渐渐发黄，人心慢慢变冷，花些时间，总会看清一些事，用些事情，总会看清一些人，吴小姐这种对枕边人的绝望和伤痕，一生一次足矣。
吴小姐最后跟了陆先生去了香港，与小五的自我牺牲相比，很多人会觉得小五可歌可颂，但我只认为跟那些为男人要生要死的姑娘相比，爱情真的离去时，擦干眼泪转身就走的女人更酷更美。跟了陆先生的吴小姐很幸福，遇到真正值得去爱的人时，你会庆幸当初没去留那个旧人。
题外话：很多人很奇怪，陆先生为什么会得到那么多人爱，因为权力，权势，金钱，经历，，担当，责任，情怀?是，又不是，年轻时都喜欢看外表，喜欢的是皮囊，年长后你才能知道你真正需要的是什么，这一点都不浪漫，等明白了，你也就不那么罗曼蒂克了，这也算是罗曼蒂克消亡史吧。
关于罗曼公园的作文【三】
电影《罗曼蒂克消亡史》讲述的`是上世纪20年代，在上海的进步人士与日本间谍、汉奸之间的较量。据葛优透露，他在片中出演的是一个有钱有势的人。回想葛大爷在《一步之遥》中塑造的探长项飞田、师爷马邦德等荧幕形象，葛大爷这次真要当回大爷了。从预告片看，葛优在片中还留起了寸头，搭配一件白色大褂。对这次的造型葛优表示“很满意”。章子怡的造型则浓妆艳抹，衣着华丽，其角色名叫小六，至于这是个什么人物，章子怡没有透露。这也是葛优与章子怡继电影《夜宴》中出演叔嫂后再次合作。[2]
杨受成：葛优喜欢剧本，我才投资
作为口碑获得盛赞的《边境风云》导演，程耳的新片获得了华谊兄弟和英皇影业的投资，英皇总裁杨受成坦言，在发布会当天其实是第二次见程耳导演，“第一次是在华谊活动上，王中磊向我推荐投资程耳的电影，我当时就说，最重要的是葛大爷喜欢这个剧本，他喜欢我就投资，结果葛大爷说非常喜欢，一定要拍，我也一定要投。”王中磊则表示，程耳的才华有目共睹，在圈内一直很有名，华谊只向他提供了各位演员的电话，他便用自己的剧本请到了如章子怡这样的大牌优秀演员，“大家也都知道，徐峥开始会演戏就是演程耳的《犯罪分子》。”
谈到档期，王中磊认为，国庆档很适合《罗曼蒂克消亡史》，所有的档期都是
硝烟弥漫，“这样的大片也就适合这样的大档期”。
葛优担心戏份被删，章子怡挑战上海话
而现场发布的首款预告片，影像犀利，风格鲜明，颇有“昆汀附体”之感，而几位主演的角色却扑朔迷离，尤其是章子怡浓妆出镜，对着镜头问导演“自己是怎么死的”，似乎在演绎一段“戏中戏”。
聊到合作过程，葛优和章子怡都大赞程耳才华横溢，剧本写得非常好，讲故事的方式与众不同。葛优表示，程耳很老练、稳重，判断力很准，在片场坐着经常不说话，发现问题时会过来跟自己说“你再那样一点，‘那样’是什么样，只有我们俩知道。”葛优坦言，程耳让自己演的角色是自己没演过的，“我只能透露是一个有钱有势力的人。”
章子怡在片中饰演“小六”，她认为程耳很有潜力，不过对自己很严格，一场长镜头的戏拍了好几条。而最大的挑战则莫过于，她作为一个北京女孩，要在片中说上海话，“我们在拍戏时都学了上海话，太难了，不过大部分我都尽可能说标准了。”
在前段时间的采访中，葛优曾经透露特别喜欢《罗曼蒂克消亡史》，对此他坦言，还没看到剪辑过的片子，“也许我觉得好的部分，他剪掉了，也不是不可能。”章子怡笑言，因为葛大爷之前遇到过这种事，不堪回首。不过两人均表示，说的并不是两人合作过的《夜宴》。
关于罗曼公园的作文【四】
今天，通过《名人传》，我认识了伟大的音乐家——贝多芬。
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城——波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。
父亲总是用暴力迫使贝多芬学习。在他四岁的时候，父亲就让他整天坐在洋琴前，或是把他和一把提琴一起关在一间屋子里。十一岁时，贝多芬加入了戏院的乐队。十三岁时，他当上了大风琴手。贝多芬一生写下了十首交响曲，都非常的优美。他是在1822年的一次指挥时才发现自己的耳朵聋了的。从此，他与世隔绝，完全进入自己的音乐王国。
贝多芬告诉我们，热爱与坚持是成功的全部内涵。他曾说过：“艺术，这是高于一切的上帝!”他发自内心对音乐有一种崇敬，他认为，自己的职责就是把他的艺术奉献给“可怜的人类”，唤醒沉睡的心灵，给他们以斗争的勇气。所以，当贫穷和疾病困扰他时，他并没有退缩，反而从艺术的世界里寻找生命的快乐。在他的音乐里，有田园的气息，有英雄的战歌，有欢乐的.主题，更有与命运抗争的勇气，世界没有给他欢乐，他却为世界创造了欢乐。
贝多芬给后人留下的不只是一笔丰厚的音乐遗产，更多的是巨大的精神财富。从他身上我们懂得了，一个人也许身有缺陷，生活会陷入困境，但假如你有一个自由、丰富的精神领地，那么你一定不会被打垮，因为一但精神领地被侵略，你整个人都会塌了，每日生活在悲伤之中，事事无成。所以，我们应该用热爱和乐观来做为人生大厦的基石，让欢乐成为生命的主题，让坚持化作最好的建材，来成就我们美好的人生。
贝多芬，一个用痛苦成就辉煌的音乐圣人，每当我们在艰难和困顿中迷茫时，我们就会想到，人类中最优秀的人正在与自己同行，这时我们便会有了生活的勇气。
关于罗曼公园的作文【五】
自从看过程耳导演上一部作品《边境风云》后，便一直很期待的他的新作，然而等了几年后，终于知道了新片名字叫《罗曼蒂克消亡史》，可当我看到影片故事简介时，整个人是蒙逼的。
简介里居然没有提到一个主人公的姓名!!而是以“他”开头，可是“他”又是谁呢?简介里也没有说清楚，反倒还说了其他几个人物，如“帮派大佬”、“交际花”、“日本妹夫”等等，那么这个电影的主人公究竟是谁呢?更关键的是，这个故事简介貌似根本没有介绍一个故事啊!!明明是一些碎片化的段落的集合。
不过我当时就立马被这个故事简介给吸引了，我觉得这段文字非常独特，也引起了我的好奇：也许这部电影也同样独特?
而当我看完这部电影后，并没有失望。这段故事简介的确就是这部影片的最好概述：没有一个绝对的主角，没有一个完整的故事。有的，只是对一段美好时光消亡后的无限感慨。
影片开始，黑屏，然后出现一句味道纯正(我是这么觉得的。。的上海话：做人，要讲真话，不要讲假话。(这句话也和整个故事有关
随后，影片切到一段章子怡和葛优两个画面的交叉剪辑，章子怡在车内哭泣，葛优在房间里，伴随着一段沉重忧伤的钢琴曲，整个影片的基调由此确定。
而下一幕，镜头跳接到新的场景，故事这才真正开始。
这样的开头似乎很有些昆汀的味道，甚至有点莫名其妙，但我却非常喜欢。电影还未开始，我便已经感受到了那股“扑面而来”却又“欲言又止”的“罗曼蒂克”味道，立马勾起了我对整部电影的好奇心。
寥寥几笔，就能产生如此效果，实在令人惊艳。
首先要说明的一点是，这部电影就像电影中出现的一句台词一样：“这是部艺术片，导演没打算让观众看懂”，希望大家不要抱有对一部商业类型片的期待去观看这部电影，否则很容易会失望。
导演也曾说过，这部电影的细节非常之多，可能需要看三遍才能看懂。
这么一说，是不是很容易联系到姜文的上一部作品《一步之遥》?的确，它们有些类似的地方，同样都是极具风格的作者化的电影，影片中很多隐喻和符号，都不太好懂。
但和《一步之遥》不同的是，《罗曼蒂克消亡史》的“难懂”更多的是源自于其剪辑手法和叙事安排，而非是让人眼花缭乱的各种符号和元素的堆砌。
再来说说表演。
本片中，除了葛优和章子怡扮演的两位角色大部分是说普通话外，其他演员都是一口流利的上海话，并且绝无任何违和感，这一点让人惊喜。
葛优在本片中饰演一位黑帮大佬，人称“陆先生”
这部电影采用了三段式的结构安排，每一段都只是故事的一部分，而每一段都有不同的角色和故事出现，三个部分互为补充和完善，共同展现了一个时代里各种人物的悲情命运。
既然是非线性叙事，片中自然运用了各种多线叙事、倒叙插叙，剪辑功力可谓是如火纯青。导演也说过，这部电影非常难剪，花了将近一年时间但我认为他最终达到了他想要的效果。
在交流会中，也有观众曾问导演为何不选择线性叙事而要将故事打乱，程耳回答，非线性叙事是种创作本能，它给了创造者一个感悟故事而非纯粹讲述故事的机。也就是说，导演希望通过这种碎片式的叙述方式，让观众能更多的去思考之前的细节，而非仅仅是“看完”一个故事。
再来说说表演。
本片中除了葛优和章子怡饰演的角色大部分时候都说普通话外，其他主要角色都是说着一口标准的上海话，并且绝无违和感，这一点令人惊喜。
葛优在片中饰演的是一位“老板”手下的得力助手，也是一位黑帮大佬，人称陆先生，据说原型出自杜月笙。
最开始听到葛优要演一位严肃的黑帮大佬时会有点诧异，担心会叫人出戏。可整部电影看下来，反倒觉得葛优这个角色演的最好。他那种看似让人感觉温和亲近的表演，实则在***人时却毫不眨眼，而面临危险时，却临危不乱，当面对心爱的人时，却又能露出暖人的微笑。我认为他演出了那种传统影片中所缺乏的“人情味”，也就是如片名中的“罗曼蒂克”的味道。
当然，片中的每个角色，都有这样的感觉。
还有一个不得不提的便是片中饰演陆先生妹夫的浅野忠信。最开始看到他出现在演员列表里时我以为他会饰演一名日本军官，以大反派的身份出现。没想到我只猜对了一半，他饰演的是一位地地道道的“上海人”。
他在片中说道：“我老婆是上海人，两个女儿也是上海人，我说的还是上海话，难道我还不是上海人?“(可能有些偏差
其实，浅野忠信的上海口音大部分是配音，只有少部分是他亲自说的(你很容易听得出来是哪一段。毕竟让一个日本人学说一口流利上海话是一件难度很大的事，就连我们中国人都不一定能学好。。
但不得不说浅野忠信的表演相当出彩，言语之间，细致入微，以至于相当长一段时间内我都忽视了他是日本人这个事实!
看起来是不是就像一个地道的上海人....
这次见面会同导演一起前来的还有闫妮，她在电影中饰演“王妈”，负责这个黑帮家庭的烧菜做饭。这同样也是一个十分生动的角色，很多人说看到她会有一种莫名的“喜感”，而我认为正是这种感觉产生了我刚才所说的“人情味”。导演也说，闫妮是最适合这个角色的演员，并且透露，下一部作品将以王妈这个角色为主角，讲述她来到上海之前的故事。可以说，将会是《罗曼蒂克消亡史》的前传。
此外，片中还出现了非常多各种各样的角色，有袁泉饰演的著名女演员，即使老公有外遇，却仍然爱着他希望他能回心转意。还有韩庚扮演的大明星赵先生，他和片中章子怡饰演的角色在拍戏中产生了感情，最后却因此遭遇不幸。还有赵宝刚饰演的宋老板，虽然他开场没多久便死掉了。这样的角色还有很多，在这里便不一一介绍了。
导演程耳说，这是拍的一个时代，是众生。贩夫走卒，明星达贵，众生都在。有些人一闪而过，有些人没有结尾，有些人贯穿始终，有些人所有人都不忍心下手***之。
而片名中的“罗曼蒂克消亡史”，并不仅仅是指一段爱情的消亡，而是对一个美好而浪漫却被浪费掉的时代，一次最后的道别。
这是一部程耳导演的野心之作，我认为他有能力成为下一个中国电影界中令人瞩目的导演，而这部“浪漫至极”的作品，将会是对他实力的最好肯定。
关于罗曼公园的作文【六】
动荡时代背景下民国上海的众生百态，构筑了《罗曼蒂克消亡史》非线性叙事的剧情脉络，制作上对旧上海风貌出色的还原，使电影亦能在时代的脉搏中得见于电影鲜明的风格，但其所本当着点的罗曼蒂克，却还未开始便已然消亡于了导演的野心。
如果用一个词来形容电影的制作，那就是讲究，无论是从背景道具，还是人物腔调，在导演程耳精简利落的镜头下，都形成了《罗曼蒂克消亡史》一种极强的仪式感，以此酝酿发生在民国上海滩中的这段乱世风云，契合于葛优、章子怡以及浅野忠信这些演员精湛的演技，使电影在呈现昔日旧上海浮世绘的同时，也形成了其独到的艺术表达，从这一点来看此作不可谓不是一部诚意之作。
可惜于这般的诚意却并没能使电影堪为佳作，非线性叙事用好了无疑会让人惊叹于逻辑的缜密，但如果用不好，则也会令电影看起来只是一盘散沙，而对《罗曼蒂克消亡史》来说，繁杂的人物关系，混乱的时间叙事，非线性叙事并不等同于不需要一个完整的故事，这部电影里几乎无从所见导演对这种手法的善用，而正是这种不善，使电影所建立的人物显得尤为苍白，在这些满是苍白的人物关联所诱发的空洞之爱何以能得见“罗曼蒂克”式的美好?
正所谓月盈则亏，水满则溢，作为一个本当“罗曼蒂克”式的故事，程耳又往电影融入了太多其他的东西，家国帮派的情怀，兄弟间的情谊，黑帮特务的暗***等等，这些元素的交织使电影几乎没有一个明确的主旨，信马由缰的故事里，实则早已将爱的命题抛诸于了脑后，与其说这部电影是一个罗曼蒂克的消亡史，不如说这是一个根本就不存在罗曼蒂克仅只能浮于表象的乱世众生相来的更为贴切。
程耳尤为突出的风格特点，使电影处处有着如同昆丁或者韦斯式的佳句，但显然其还并没有能将一个人物繁多，故事繁杂的电影收放自如的能力，那还没开始，就已然要谈消亡的浪漫，正是电影难成佳章的症结。
