无人区作文350个字的【一】
这是一部2013年的片子，因为我没有为电影贡献票房的习惯，所以没有去电影院。五年之间，我多次听人说起这部片子，这“人”只是一个人，我的一个朋友。他喜欢徐峥，《疯狂的石头》，《人在囧途》都不是丢人的作品。而且在他看来，《无人区》大概是徐峥最好的作品之一。当然不止是徐峥，同样对我有吸引力的，还有黄渤和宁浩。所以在五年之后的一个夜晚，我终于鼓起勇气在我热得灼人的lenovo上提心吊胆地看完了这部“大西北公路片”——提心吊胆是因为六岁高龄又经过换脑手术的lenovo，随时会死机。
也许赵葆华所说能代表部分审查委员的看法：“为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……最主要的失误是丢失了艺术家的一份社会责任。”委员的思维总是奇异地平庸，这种对“一个好人也没有”的反感，对没有树立榜样意识的遗憾，是属于不知道什么世纪的中学教师的审美。何况，也并非一个好人都没，那个陶虹不就是个好人吗？——也许是听了赵委员的建议加上去的吧？
而事实上《无人区》涉及的最严重的“政治正确”问题，并不在此。那种黄沙万里的地界，我们虽不一定都见到过，但大概都知道那是什么地方。电影里没有明确给出地点，只说是西北，这是聪明而且礼貌的。但或许正因为说是“大西北”，辐射面积反而更大。这不是那个孙悟空他这五彩祥云的侠骨柔情的西北了，而是一个狰狞恐怖的西北。“浩浩乎！平沙无垠，夐不见人”，徐峥为名利远赴西北，就是一个文明人进入了蛮荒世界。不仅是贫穷、粗野，更是狡诈、残忍。“无人区”不是真正“无人”，而是无政府，无法制、无文明。我能明白导演的苦处，并不是他硬要把这顶帽子扣在“西北”头上，而是在偌大的中国，要找到这么一块“无人区”，只能是“西北”。
“政治正确”成为一种纠结，就在于美好的理念与坚硬的现实之间的残忍的撕裂。而现在西北的某一部分越来越成为一个问题，才在某些境况下，言说变得更加坦白。
不过，这片子本身的立意不是为民族团结呐喊。必须要落在某一个特定空间里的事件，也不是特定空间本身的属性。一部好片子，脚踩在地上，手却必须想要“摸着天”。《无人区》是想有一点“升华”的企图的。毕竟盗鹰的老大多布杰说过，“你出你的书，我贩我的鹰，我们的目的是一样的。”文明与野蛮的区别只是有了刀枪，可以不用，但必须要有。电影一开头就用猴子的故事，来说明人与人之间的正确关系，应该是放下自私，互相帮助。而年轻的律师却用一件纯技术的——似乎是更科学的看法，来推翻了这种道德说教。他说是火，才让人成为人。其实电影的立意与孔孟之道无别。人之异于禽兽者几希啊！要的是互相帮助，与人为善。所以从结构上看，整部电影好像是在完成一个不大高明的由遗失到重获的道德说教。但如果真以为这是一部德育片，未免太迂腐了。因为无论宁浩还是徐峥、黄渤都不是写出《复活》的托尔斯泰。
他们不是托尔斯泰，所以年轻律师必须得死。潘肖逃不了法律的审判。只有大师能抵抗流行意识，面对法制的责难，宁浩们聪明地选择了另一条路，让他壮烈牺牲——然而，难道只有“大团圆”才是俗套吗？壮烈牺牲也是另一种流行情绪。所以如果有人认为这是电影审查的问题，我是不能同意的。比电影审查更可怕的，是民意。比民意更可怕的，是牢笼中的自己。
其实这个问题是一个更陈旧的问题的延续，“正义终将战胜邪恶。”即便是已经重新做人，也必须去死。因为接受法律的审判，远不如慷慨就义伟大光荣。因此我们也就无缘看到更精彩的展开。
无人区作文350个字的【二】
“凡事得往好的想，我就知道有个话剧特别适合悠悠演，可以演主角。”
“什么戏？”“阿加莎克里斯蒂的《无人生还》。”刷一发我对爱情公寓的执念。
当然也是这段话让我去查找了一下这本书，看了看故事梗概，瞬间就吊起了我的胃口。虽然推理小说一般都不会再翻第二遍了，但我还是买了下来。
故事的大概就是：八个素不相识的人受邀来到海岛黑人岛上。
他们抵达后，接待他们的却只是管家特夫妇俩。用晚餐的时候，餐厅里的留声机忽然响起，指控他们宾客以及管家夫妇这十人都曾犯有谋***罪。每个人的房间里都贴有一首相同的儿歌，儿歌讲的是十个小士兵相继死去的故事。餐桌上还有十个小瓷像。从第一天晚上开始的几天时间里，每天都有人按着儿歌里述说的方式死去，每死一个人，餐桌上的瓷瓶就会少掉一个。人人都想保护自己，可是海上起了大风浪，不可能寻得救援或者逃出生天。唯一的求生办法就是找出凶手。
荒岛已经被他们搜寻数遍，不可能有容身之处，所以凶手必然在他们中间。幸存着的人们彼此怀疑，彼此试探，可是一切的警戒一切的提防还是没有能阻止那最后一刻的到来。风浪停息了，岛上的明争暗斗也停息了，只留下了十具尸体……无人生还。
这本书看的特别快。我尽量在推理，而且还是比较接近的，到了最后三个人的时候发现都不是，感到很奇怪。但是我这人就是拐不过来弯啊，只能硬让自己继续思考剩下的三个人，万万没想到结局会来这么一出。
某些地方还是觉得很奇怪，但毕竟这是小说还是不要较真了，描写很细腻尤其是心理和环境。我是大白天看的没觉得什么，但豆瓣上很多人都说千万不要在晚上或者没人的时候看，会觉得越来越瘆得慌。
阿加莎克里斯蒂是相信人性本恶的，我也是。我在看前面的时候就已经开始自动脑补只剩下几个人的时候，人人疯狂，彼此不信任互相拔刀相向的样子。但是总体来说作者的文笔比较平淡，丝毫不夸张，但是很多地方能从细节揭露出人性阴暗的一面。
小说里的天气几乎都是狂风暴雨，使我联想到了高一上期语文课本里的那篇澳门从英国收回的文章。最后的独白看完了之后有一种很安静的震撼感，小岛上的人也死了，警察也没能把凶手找出来，这些人背后的故事也被永远地埋葬了起来，可能连作者心中的悲哀也不会被发现。
无人区作文350个字的【三】
徐峥第一次用火，是烧前面大货车上的茅草；
第二次准备用火，是焚烧黄渤的尸体；
第三次用火，是为了救余男。
这三次用火，从乱用，到会使用，到会用，感觉就是经历了一个从动物到人的进化过程。
第一次，徐峥仿佛是初识火种的野蛮人，知道火可以用于焚烧，但不知道焚烧的后果是什么。
把打火机丢向装满枯草的大货车，虽然提醒了司机俩兄弟，但他没考虑过满车干草损失扑灭不了的后果。
在这里，火起到了人类给他最原始的定义的作用：焚烧
第二次，徐峥用火的意图是销毁，进化到了使用火这一阶段。到仍旧不会用火。
他希望使用火销毁自己的过错，希望一切随着黄渤的消失化为尘埃，希望火能带走一切，却从头到尾没想过投案自首，这是人之本性，荀子说，人之初性本恶，人很多时候是遵循本性来生活的，好逸恶劳，贪生怕死等等，这些只有通过教化后才能改善。
徐峥在这次用火前后，不正是遵循本性而走么。
第三次，救人，这次是会用火。
上面说过，人要通过教化才能走向文明，而教会徐峥用火的人，是余男，或者说和余男在一起经历的事情，让他有了领悟。最终决定牺牲自己救下余男。
这时候我突然有种想法，火，或许象征着你手上的一切东西吧，或者说，一切工具。
比如字，识字不算厉害，有的人可以用文字来引发战争，有的人可以用文字唤醒诗人。
《无人区》这部电影探讨的东西挺多的，其实很多时候不是导演没才华，也不是导演被资本束缚住了手脚，是时局不让拍。
无人区作文350个字的【四】
图书馆中，在书架漫无目的地找，也始终未挑出心里中意的书。读东野圭吾的书多了，也难免会有些乏味。一本黄色的画着小兵人的书滑落在我面前，于是我便津津有味地读起了这本《无人生还》。
我边看边理解，从疑惑不解到恍然大悟，最后心惊肉跳，仿佛我也在静静听着这首死亡之歌。“十个小士兵，出门打牙祭，不幸噎住喉，十个只剩九……”作者在书中，不，那位侦探女王在书中创造出了一个千古谜案，至于结果，恐怕也只会草草结案。
主人公瓦格雷夫，实际是一名法官，他曾了解到明明触犯了法律却逃过法律制裁的底细，便想出了替天行道，用自己的方式来惩治这些人。他以尤、纳、欧文的名义邀请了包括自己在内的十个犯有***人罪的人来到士兵岛，用童谣的方式***害了包括自己在内的十位“客人”，警察来了也只能发现十具尸体，误以为是天谴离开了，而这个幕后凶手也写下案件经过，成为一个漂流瓶漂向远方。
读着读着，看到了瓦格雷夫写的一句话：我正在寻找包括自己在内的十个牺牲品。”仿佛令我真正看清了他：他缜密的思维能力，十分令我折服，他的布局简直天衣无缝，尽可能地还原童谣中的死亡方式，令众人陷入恐慌之中，使其变得神秘莫测。他是一名法官，法官最引以为傲的就是用法律制裁惩治犯罪，在当时的法律制度下，他发现自己做不到，可他嫉恶如仇，犯罪的人绝不轻饶，不放过每一位犯人，所以自己走向了死亡。千古谜局的幕后原来是法律的缺失和瓦格雷夫对法律的无奈。
我相信，这个谜团会一直保存在《无人生还》中。阿加莎。克里斯蒂的推理能力令人惊叹不已，不愧是侦探女王，她将所有可能性排除，最后留下最不可思议的结果。虽然剧本并非现实，但也找不一丝破绽，可以说是巧夺天工。也正因为如此，她才会成为传奇一般的人物。
无人区作文350个字的【五】
耍笑了这么半天，也该说点正经的。
翻开《无人生还》之前，心里其实相当挣扎：这书一旦读过，将使我蒙受一个损失，以后再也不能拿着无知当个性地叫嚣：“谁说我学克里斯蒂？我连《无人生还》都没看过！”——好像仍不是很正经哈。
而看罢之后——也许因过于特殊的阅读经历，使我无法客观评价——竟产生一种不甚满意的感觉。这在克里斯蒂作品读后感中前所未有。究其原因，大约是本书乃克里斯蒂所写，却偏不够克里斯蒂吧。
我心目中，女王风格之代表是《尼罗河惨案》与《阳光下的罪恶》。它们是如此克里斯蒂，这般克里斯蒂，比克里斯蒂还要克里斯蒂。而同是经典名作的《长夜》、《罗杰疑案》和《东方快车谋***案》，已属偏锋之作，所幸偏在合理范围之内，反显得比端方的正统更加活泼妖艳。而《无人生还》偏得太过，飞得太高，窜得太快，花俏得捅破天了，而低头一看，却是下盘不稳。从性质上讲，此二者同为变化，一为波动，一为畸变；从距离上讲，前者尚在三等亲以内，后者已经出了五服；从效果上讲，前者是一念成佛，后者是一念成魔。
好吧好吧，最近穿越回古代太久了，说话有些脱离群众，说得浅白些，是这样的：《尼罗河惨案》是一位妆容精致的美人，是那种摸着良心谁也无法否定的美貌；《罗杰疑案》等于略作了些简单整容，割个双眼皮垫垫鼻梁，轮廓还是那样儿，只是更漂亮了，于是乎颠倒众生、倾国倾城；而《无人生还》整个儿变了性，导致结果两极化：一些人一见之下两眼开花，蜂拥而上，痴恋而靡他；另一些人惊得“噔噔噔”连退数步，躲得远远的，怯怯问一声：“神仙？妖怪？”
而除却风格之落差，大概还有评价之落差。
通常，那些交口称誉、无限荣光的事物，若在满心崇敬中走近观之，往往没有之前想得那么好。或许，好，固然是好的，但心中到底失落。如同我中学时热映的《泰坦尼克》，溢美盈耳，万人空巷，我也从旁人口中听了些梗概，惊鸿瞥见过几个镜头，记住了一首主题歌，但从未看过。并非没有机会，而是有机会却刻意不看。当年我便说：“这样的片子，若是初时看了，也便看了。别人说好时，我想也是要跟着说的。这好来好去，已是太好了。既然初时没看，现在已是不能看了。因彩声听得多了，心中定下一个‘太好’，便是此片再怎么好，也比不上这个‘太好’。现实中事，万没有心中想象的至美呢。”既是距离之美，索性不要走近，雾里看花，朦胧陶醉便了。以一时之缺憾，留一世之经典，在我看来，是件个性事儿，也是聪明事儿。而我究竟不爱电影，放手竟也乐得；而面对奉为毕生职志的侦探小说，到底学不来这种洒脱，或者是无法洒脱。那些经典之作，且不说“没看过，你都不好意思跟人打招呼”吧，到底是本行中人的必备常识。可以说，我看《无人生还》，不是随性而为，而是为所当为。
许多东西，也许在当年成就之时，确是实至名归；而随着时光流驶，不断增幅扩张，渐渐失真为天上来的乃至天外飞仙的神异神异之神神异，到得今日，自然盛名之下，其实难符。正所谓天道难违，满眼所见皆是如日中天之后，随即毁誉参半；到得飞龙在天，哪个能避过亢龙有悔？阿加莎·克里斯蒂尚且如此，真有谁的腕力能扳过这个魔咒？魔咒的真名若是“规律”，还须顺应行之。前车之鉴，实值得我辈惕醒。
